Γιατί η αιγυπτιακή τέχνη φαίνεται τόσο επίπεδη και στατική;

top-leaderboard-όριο '>

Όποιος έχει πάει ποτέ σε ένα μουσείο ιστορίας ή έβλεπε ακόμη και μια απεικόνιση κινουμένων σχεδίων από έναν αρχαίο αιγυπτιακό τάφο, θα αναγνωρίσει την κοινή καλλιτεχνική προοπτική των επίπεδων, μπροστινών προσώπων, των οποίων τα πρόσωπα είναι προφίλ. Πιθανότατα πιστεύετε επίσης ότι αυτά τα θέματα απεικονίζονται σε φυσικώς αδύνατες θέσεις.

Ο Edward Bleiberg, διευθύνων σύμβουλος της Αρχαίας Αιγύπτου, της Αφρικής και της Ασιατικής Τέχνης στο Μουσείο του Μπρούκλιν, λέει ότι όταν διδάσκει αιγυπτιακή τέχνη στο Brooklyn College, ζητά από τους μαθητές του να προσπαθήσουν να σταθούν σαν τις μορφές του τάφου και των επιγραφών του ναού. Αλλά φυσικά, δεν μπορούν. Για παράδειγμα, το πρόσωπο είναι σε προφίλ, αλλά μπορείτε να δείτε ολόκληρο το μάτι, ή το κάτω μέρος του σώματος είναι σε προφίλ, αλλά το μεγάλο δάκτυλο είναι κοντά στο θεατή και στα δύο πόδια.

ταινίες με μεσάνυχτα στον τίτλο

Αυτά τα αδέξια στοιχεία δεν είναι ατυχήματα, είναι εικονογραφία, όπως εξηγεί ο Bleiberg. Οι απεικονίσεις δεν είναι απλώς όμορφες εικόνες, είναι μέρος της γλώσσας. Στα αιγυπτιακά ιερογλυφικά, μια σειρά από γράμματα ακολουθείται συχνά από ένα σημάδι που ονομάζεται «καθοριστικό», το οποίο δεν έχει φωνητική αξία αλλά σας λέει κάτι πιο γενικό για τη λέξη. Οι καθοριστικοί παράγοντες των ποδιών σχετίζονται με την κίνηση, οι λόφοι έχουν σχέση με τη γη και οι άνδρες και οι γυναίκες ακολουθούν ονόματα, επαγγέλματα ή άλλες λέξεις που σχετίζονται με τους ανθρώπους. Επειδή δεν είναι καλλιτεχνικά σχέδια αλλά μάλλον σύμβολα της γλώσσας, οι καθοριστικοί παράγοντες ανησυχούν λιγότερο για την ανατομική ακρίβεια από ό, τι με την προβολή όλων των διακριτικών χαρακτηριστικών. Μόλις αναπτύχθηκαν αυτές οι συμβάσεις, δεν μπορούσαν να αλλάξουν πολύ επειδή έπρεπε να παραμείνουν εύκολα αναγνωρίσιμα ως γλωσσικά στοιχεία.

Σε αυτούς τους τάφους ή στους τοίχους του ναού, «σχεδόν όλα τα ανάγλυφα μπορούν επίσης να διαβαστούν ως ιερογλυφικές πινακίδες», λέει ο Bleiberg. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός άνδρα είναι στην πραγματικότητα ένα υπερμεγέθη καθοριστικό στοιχείο για το σύμπλεγμα των ιερογλυφικών δίπλα του.

Ακόμα κι αν η φιγούρα δεν λειτουργεί ως καθοριστική, συχνά εξακολουθεί να έχει πολλά από τα στατικά, στυλιζαρισμένα χαρακτηριστικά που παρέμειναν χαρακτηριστικά της αιγυπτιακής τέχνης για αιώνες. Αυτό έχει να κάνει με αυτό που οι Αιγύπτιοι θεώρησαν την πρόθεση των γλυπτών, των σχεδίων και των γλυπτών τους.

«Δεν υπάρχουν καλλιτέχνες στην Αίγυπτο. Το ιδανικό είναι να αντιγράψετε τα γλυπτά που δημιουργήθηκαν αρχικά από τον [θεό] Ptah, ο οποίος εφηύρε το γλυπτό », εξηγεί ο Bleiberg. Για παράδειγμα, η κλασική απεικόνιση του καθισμένου βασιλιά βρίσκεται σχεδόν σε κάθε δυναστεία. Η στάση είναι η ίδια, όπως και η εξιδανίκευση της εμφάνισης του σημαντικού σχήματος. Οι κυβερνήτες εμφανίζονται πάντα νέοι και όμορφοι αλλά χωρίς γραφή και ντυμένοι. Εξαιρέσεις σε αυτό υποδηλώνουν όχι πειραματισμό με μια φόρμα αλλά χαμηλή κατάσταση. Οι ανώνυμοι, ασήμαντοι εργαζόμενοι μπορεί να είναι γυμνοί ή ηλικιωμένοι επειδή δεν χρειάζεται να αντικατοπτρίζουν την παράδοση.

Στα δυτικά έργα τέχνης, έχουμε εκπαιδευτεί να συμπεράνουμε ότι τα μεγαλύτερα αντικείμενα είναι πιο κοντά στον θεατή, παρόλο που στην πραγματικότητα ολόκληρη η εικόνα είναι επίπεδη. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δεν χρησιμοποίησαν αυτό το είδος αναγκαστικής προοπτικής. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησαν ιερατική κλίμακα, η οποία χρησιμοποιεί το μέγεθος για να υποδηλώσει τη σημασία. Οι βασιλιάδες εμφανίζονται μεγαλύτεροι από όλους, ακόμη και βασίλισσες, εκτός από τους θεούς.

«Υπάρχει αιγυπτιακή προοπτική, απλώς διαβάζεται διαφορετικά», λέει. «Έχουμε ρυθμιστεί να καταλάβουμε το σημείο εξαφάνισης που οι Έλληνες εφευρέθηκαν ως φυσικοί. Αλλά δεν είναι πιο πραγματικό από οτιδήποτε άλλο. απλώς ξέρουμε πώς να το διαβάσουμε. '

Δημόσιος τομέας

Ενώ τα αιγυπτιακά αγάλματα και τα έργα τέχνης που απεικονίζουν τις μορφές στατικές μπορεί να φαίνονται απλοϊκά, φτιάχτηκαν έτσι ώστε να μοιάζουν σκόπιμα. Χωρίς κίνηση, μπορούν να υπάρχουν έξω από τη σφαίρα του χρόνου.

Το jon snow είναι ο βασιλιάς της νύχτας

Προβολή εικόνας | gettyimages.com

Με αυτόν τον τρόπο, έρχονται σε άμεση αντίθεση με την τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, όπου τα γλυπτά αγωνίστηκαν για περισσότερη κίνηση στα αγάλματά τους, όπως φαίνεται από το Discus Thrower:

Wikimedia Commons // CC BY 2.5

Οι Έλληνες εκτιμούσαν την τέχνη για την ικανότητά της να συλλάβει μια στιγμή στο χρόνο, ενώ οι Αιγύπτιοι εξιδανικεύουν το διαχρονικό. «Υποτίθεται ότι θα διαρκέσει για πάντα», λέει ο Bleiberg.