Άρθρο

Οι 30 καλύτερες ταινίες δράσης όλων των εποχών

top-leaderboard-όριο '>

Η δράση αποτελεί μέρος του κινηματογράφου από τις μέρες τουΗ μεγάλη ληστεία τρένουπερισσότερο από έναν αιώνα πριν. Αλλά κάπου στην πορεία οι σκηνοθέτες άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι δεν έπρεπε απαραίτητα να καναπές στο αυτοκίνητο, τις σκηνές μάχης, τις μάχες όπλων και τις εκρήξεις μέσα στα όρια ενός άλλου είδους. Η δράση δεν έπρεπε να είναι μέρος μιας Δυτικής ή μιας ιστορικής περιπέτειας που προκαλεί μάχη ή μιας εξωστρέφειας επιστημονικής φαντασίας. η δράση θα μπορούσε πραγματικά να είναι το σημείο. Έτσι, στα τέλη του 20ου αιώνα, ένα ολοκαίνουργιο είδος άνθισε στο Χόλιγουντ.

Συνδυάζοντας την ακρίβεια των καλύτερων ακροβατικών και οπτικών εφέ που λειτουργούν με τον συναισθηματικό συντονισμό των καλύτερων δραματικών και κωμωδιών, μια πραγματικά υπέροχη ταινία δράσης μοιάζει με κάτι που πραγματικά τα έχει όλα, ακόμα και όταν η εστίαση είναι σφιχτή και τα σκηνικά έχουν αναμφισβήτητα τελειώσει -η κορυφή. Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα στο είδος, αλλά εδώ είναι 30 απόλυτα αγαπημένα μας (με χρονολογική σειρά).

Σημείωση: Για τους σκοπούς αυτής της λίστας, για να προσπαθήσουμε να διατηρήσουμε τα πράγματα συνοπτικά, επιλέξαμε, ως επί το πλείστον, να επικεντρωθούμε σε ταινίες στις οποίες η «δράση» είναι το κύριο είδος που σχετίζεται με την ιστορία, γι 'αυτό δεν θα δείτε πολύ με τον τρόπο των δυτικών, ταινιών υπερήρωων και άλλων ειδών μεταξύ αυτών των επιλογών. Επίσης, εκτός από μερικούς προδρόμους, κολλήσαμε κυρίως σε ταινίες που έγιναν μετά το 1970, προκειμένου να επικεντρωθούμε στις δεκαετίες που ο κινηματογράφος δράσης ως αυτόνομο είδος άνθισε πραγματικά.

1.Οι μισθοί του φόβου(1953)

Οι μισθοί του φόβουδεν θα έπαιζε απαραίτητα ως ταινία δράσης στα μάτια ενός σύγχρονου κοινού, αλλά αν παρακολουθήσετε αρκετές ταινίες δράσης και κατανοήσετε το λεξιλόγιο του ρυθμού τους και τους τρόπους με τους οποίους οι σκηνοθέτες δημιουργούν μοντέρνα σκηνικά δράσης, τότε το θρίλερ του Henri-Georges Clouzot τέσσερις άντρες που μεταφέρουν εξαιρετικά πτητική νιτρογλυκερίνη σε επικίνδυνο έδαφος γίνεται πολύτιμος πρόδρομος στην κατασκευή γραμματικής ταινίας δράσης. Από τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιεί κοντινές λήψεις και επεξεργασία για να δημιουργήσει ένταση σε βασικές ακολουθίες μέχρι την κατασκευή περίπλοκων σετ κομματιών που χτίστηκαν γύρω από δύο φορτηγά και τέσσερις χαρακτήρες,Οι μισθοί του φόβουπαραμένει μια μοναδικά τεντωμένη εμπειρία προβολής και τεράστια επιρροή στο είδος δράσης που αναπτύχθηκε αργότερα.

δύο.Επτά Σαμουράι(1954)

Είναι πραγματικά αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η επιρροή του Akira Kurosawa σε σχεδόν κάθε είδος ταινίας τα χρόνια από τότε που οι εξαιρετικές ταινίες του άρχισαν να προσεγγίζουν ένα παγκόσμιο κοινό καιΕπτά Σαμουράιείναι ίσως το κορυφαίο παράδειγμα αυτού. Είναι περισσότερο ένα ιστορικό δράμα παρά μια ταινία δράσης, αλλά ως πρόδρομος του κινηματογράφου δράσης όπως το γνωρίζουμε τώρα, η ταινία αποδείχθηκε πολύτιμος οδικός χάρτης για τους μελλοντικούς σκηνοθέτες. Είτε μιλάμε για την οικοδόμηση ενός ετερόκλητου συνόλου, τον ρυθμό μιας μονομαχίας, είτε την ηρεμία πριν από την κυριολεκτική καταιγίδα της μάχης, ο Kurosawa έριξε μια πολύ σκιά ότι μεγάλο μέρος του είδους δράσης εξακολουθεί να στέκεται με πολλές από τις ταινίες του, αλλά αυτό ειδικότερα.

3.Χρυσό δάχτυλο(1964)

Ξεκινά με τον Sean Connery να βγάζει μια στολή για να αποκαλύψει ένα άψογο λευκό σμόκιν κάτω και τελειώνει με μια σκηνή μάχης μεσαίας πτήσης. Για αυτούς τους λόγους και τα πάντα, από το λέιζερ που απειλεί να κόψει το Bond στο μισό έως το κάθισμα του εκτοξευτή στο Aston Martin,Χρυσό δάχτυλοΣήμερα δεν είναι μόνο το καλύτερο Bond της εποχής του Connery, αλλά η ταινία που έθεσε τα πρότυπα για το τι πρέπει να είναι μια ταινία Bond - και μάλιστα, σχεδόν για κάθε άλλη ταινία κατασκοπείας από τότε -. Δεν είναι τόσο βαρύ για τη δράση όσο πολλοί από τους διαδόχους του, ούτε είναι τόσο γεμάτος με κομμάτια και ακροβατικά όσο οι δεκαετίες ταινιών δράσης που ακολούθησαν. Αλλά αν έχετε προσπαθήσει ποτέ να κάνετε έναν άνδρα με όπλο να φαίνεται δροσερός στην ταινία σας, υπάρχει μια καλή πιθανότητα να παρακολουθήσετε τουλάχιστον εν μέρειΧρυσό δάχτυλοτο προβάδισμα.

Τέσσερα.Αξονας(1971)

Αξοναςήρθε σε μια εποχή που οι ταινίες «δράσης» δεν ήταν τόσο γρήγορες όσο είναι τώρα, αλλά αυτό δεν κάνει τίποτα για να μειώσει τον αντίκτυπο που έχει ακόμη η ταινία ως μια σημαντική στιγμή για τους ήρωες της Μαύρης δράσης. Ο Richard Roundtree παραμένει το χάρισμα ενσαρκωμένο στον ρόλο του τίτλου και ενώ ο Shaft ξοδεύει μεγάλο μέρος της ταινίας κυνηγώντας τους οδηγούς σε μια χαλαρή βόλτα, ο σκηνοθέτης Gordon Parks καταφέρνει να διατηρήσει μια αίσθηση έντασης που χτίζει και χτίζει μέχρι την θεαματική ακολουθία κλεισίματος, η οποία και οι δύο εδραιώθηκε ο χαρακτήρας ως εικόνα του μαύρου κινηματογράφου και στερεώθηκε η ταινία ως ορόσημο της δημιουργίας ταινιών δράσης.



5.Μπείτε στον Δράκο(1973)

Ο Bruce Lee ήταν ήδη διεθνής σταρΜπείτε στον Δράκοβρισκόταν στο δρόμο προς τα θέατρα, αλλά αυτή είναι η ταινία - που κυκλοφόρησε μόλις ένα μήνα μετά τον ξαφνικό θάνατό του στην ηλικία των 32 - που έκανε για πάντα τον Lee θρύλο. Βυθισμένο στο κλασικό στιλ ταινίας Χονγκ Κονγκ kung fu με στρώματα αναδυόμενων δυτικών ευαισθησιών δράσης, η τελική ολοκληρωμένη ταινία του Lee εξακολουθεί να παίζει όχι μόνο ως βιτρίνα για το τεράστιο ταλέντο του, αλλά ως απόδειξη των ικανοτήτων του ως οπτικού και φυσικού αφηγητή. Όπως λέει ο χαρακτήρας του Lee νωρίς, «Χρειαζόμαστε συναισθηματικό περιεχόμενο» και μέσα από το σώμα του, τη φωνή του και τη φαντασία του, ο θρυλικός ερμηνευτής το παρέδωσε απολύτως μεΜπείτε στον Δράκο.

6.Ο οδηγός(1978)

Η πλοκή του Walter Hill'sΟ οδηγόςξεκινάει σε ένα μέρος που το θέτει σταθερά στην επικράτεια δράματος εγκληματικότητας, καθώς ένας ντετέκτιβ (Bruce Dern) προσπαθεί να ανοίξει μια παγίδα σε έναν ταλαντούχο οδηγό απόδρασης (Ryan O'Neal) μέσω μιας εργασίας που προορίζεται να είναι μια εγκατάσταση. Αλλά τότε ο Χιλ ξεκινά να παίζει με την ίδια την έννοια των κυνηγητικών αυτοκινήτων, αλλάζοντας το κίνητρο κάθε φορά, έως ότου η ταινία περάσει σε μια αξέχαστη τελική ακολουθία στην οποία τα αυτοκίνητα περνούν το ένα το άλλο μέσα από μια αποθήκη λαβυρίνθου, χρησιμοποιώντας τους ήχους των κινητήρων του άλλου ως κατευθυντήριες γραμμές μέσα Το κυνηγητό. Είναι ένας εφευρετικός, γευστικά τεταμένος τρόπος για να σκηνοθετήσεις και τσιμένταΟ οδηγόςως εξαιρετικό είδος όλων των εποχών.

7.Raiders of the Lost Κιβωτός(δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Ο μύθος λέει ότι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήθελε να κάνει μια ταινία Bond, ο Τζωρτζ Λούκας αντιμετώπισε μια ιδέα εμπνευσμένη από περιοδικά περιπέτειας και το αποτέλεσμα είναι ο αγαπημένος αρχαιολόγος του σινεμά. Ωστόσο προέκυψε,Raiders of the Lost Κιβωτόςεξακολουθεί να εμφανίζεται ως ένα απόλυτο αριστούργημα του κινηματογράφου δράσης-περιπέτειας, συνδυάζοντας τη φυσική οπτική εξυπνάδα του Σπίλμπεργκ με τη διαχρονική αφήγηση του σεναριογράφου Λόρενς Κάσνταν και την ικανότητα του Λούκας για θέαμα. Από το θρυλικό άνοιγμα των λίθων μέχρι τις σκηνές κυνηγιού της ερήμου, υπάρχουν σκηνές δράσης σε αυτήν την ταινία που οι σκηνοθέτες 40 ετών μπορούν να ονειρευτούν μόνο την αναπαραγωγή.

8.Πρώτο αίμα(1982)

Αν και το επόμενοΡάμποΟι συνέχειες έγιναν ολοένα και πιο αιματηρές ασκήσεις σε απόλυτο μηχανισμό, η αρχική ταινία του Ted Kotcheff παραμένει η καλύτερη της σειράς επειδή είναι πολύ πιο συναρπαστική με τον εσωτερικό πόνο από το εξωτερικό. Σε αυτό που εξακολουθεί να είναι μια αξιοσημείωτα μετρημένη απόδοση, ο Sylvester Stallone μας δίνει έναν κουρασμένο αναζητητή που περιπλανιέται σε μια Αμερική που δεν φαίνεται να τον θέλει πια, και χαρτογραφεί την πορεία της καταγωγής του John Rambo σε βία με πραγματική ευπάθεια. Ότι ο Kotcheff κατάφερε να πουλήσει τη δράση που συνέβαινε γύρω από το ταξίδι με έναν πραγματικά συναρπαστικό τρόπο μόνο για να αυξήσει την εσωτερική αναταραχή στο κέντρο του, και το αποτέλεσμα ήταν ένα κλασικό.

9.RoboCop(1987)

Τόσο μια σάτιρα της Αμερικής του Ρέιγκαν όσο είναι μια έκρηξη δράσης επιστημονικής φαντασίας, του Paul Verhoeven'sRoboCopείναι μια ταινία που παίζει τώρα ως ταινία που ταυτόχρονα διαχωρίζεται και απολαμβάνει στον κινηματογραφικό κινηματογραφικό κινηματογράφο της δεκαετίας του 1980. Ο Verhoeven είναι στην ευχάριστη θέση να σχολιάσει τα πάντα, από την εταιρική απληστία έως τη διεφθαρμένη αστυνόμευση μέχρι την αμερικανική εμμονή με το βίαιο έγκλημα, είτε βρίσκεται στην αυλή μας είτε όχι, αλλά είναι επίσης ευτυχής να αποδεικνύει ξανά και ξανά ότι μπορεί να νικήσει άλλους κινηματογραφιστές στο δικό τους παιχνίδι ταινιών δράσης . Το αποτέλεσμα είναι μια από τις πιο στρωμένες ταινίες δράσης της δεκαετίας του 1980 που παραμένει εκπληκτικά ισχυρή στην αυγή της δεκαετίας του 2020.

10.Ο σκληρός(1988)

Ένας αποστάτης αστυνομικός, μια ομάδα τρομοκρατών με μυστικό κίνητρο, ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι πήγε στραβά, ένας ουρανοξύστης γεμάτος εκρηκτικά, και ο Reginald VelJohnson.Ο σκληρόςπραγματικά έχει τα πάντα και ο σκηνοθέτης John McTiernan μεριμνήθηκε ώστε όλα αυτά τα στοιχεία να συγκεντρωθούν για μια ταινία που εξακολουθεί να λειτουργεί σαν ένα ελβετικό ρολόι, χρονικά τέλεια χωρίς σπατάλη χώρου. Από το άμεσα παραθέσιμο σενάριο μέχρι την κινηματογραφία Jan de Bont έως το απίστευτο ντεμπούτο του Alan Rickman, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί η ταινία έγινε μια από τις πιο σημαντικές καταχωρήσεις στην ιστορία του είδους δράσης. Για απόδειξη, απλώς κοιτάξτε την ατελείωτη λίστα ταινιών δράσης της δεκαετίας του '90 και του '00 που μπορούν να περιγραφούν ως 'Ο σκληρόςσε [εισαγάγετε τυχαία τοποθεσία εδώ]. '

έντεκα.Εξολοθρευτής 2: Ημέρα κρίσης(1991)

Ο Τζέιμς Κάμερον έχει κάνει πολλά για το είδος δράσης σε ολόκληρη τη φιλμογραφία του, αλλάΤ2είναι αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο επίτευγμά του - σε μικρό βαθμό επειδή κατά κάποιον τρόπο ήταν σε θέση να κορυφωθεί το αριστούργημα χαμηλού προϋπολογισμού που είναιΟ εξολοθρευτής. Δουλεύοντας με ένα cast όλων των αστέρων, έναν μεγαλύτερο προϋπολογισμό και πολλές τεχνολογικές φιλοδοξίες, ο Κάμερον και ο συν-συγγραφέας William Wisher κατάφεραν να μετατρέψουν το σενάριο σε αυτό που έκανε την πρώτη ταινία να δουλεύει τόσο καλά, να μετατρέψει τον κακό σε καλό τύπο και παραδώστε μια συνέχεια που διατηρούσε την αίσθηση τρόμου του πρωτότυπου sci-fi, ενώ την έβαλε στην κορυφή της κλίμακας, των συναισθηματικών στοιχημάτων και των άγριων σετ.

12.Το σημείο καμπής(1991)

Ίσως να έχουν κάνει άλλοι σκηνοθέτεςΤο σημείο καμπήςδουλειά, αλλά μάλλον δεν θα το έκαναν να λειτουργεί όπως και η Kathryn Bigelow. Διευθύνει τα πολλά σκηνοθετικά κεντρικά κομμάτια της ταινίας - από ληστείες τραπεζών έως περιπέτειες στην εικονική σκηνή κατάδυσης με αλεξίπτωτο - με αίσθηση και σπλαχνική ένταση, αλλά είναι η βασική σχέση μεταξύ του Johnny Utah (Keanu Reeves) και του Bodhi (Patrick Swayze) που κάνει ταινία τόσο αξέχαστη. Ο πράκτορας του FBI και ο ληστής surfer / bank ερωτεύονται ο ένας τον άλλον ή απλά ερωτεύονται το χορό μεταξύ τους; Συνδέονται από την αμοιβαία έλξη τους στην αδρεναλίνη σε όλες τις μορφές της ή προορίζονται να είναι αντίθετα; Είναι αυτή η ένταση που φέρνει την ταινία σε όλη της τη γενναία δράση, και η κατανόηση του Bigelow γι 'αυτό είναι που κάνει την ταινία.

αφαιρώντας τοξικούς φίλους από τη ζωή σας

13.Βραστά(1992)

Με ταινίες όπωςΈνα καλύτερο αύριοτη δεκαετία του 1980, ο Τζον Γουο έθεσε ένα νέο πρότυπο για το δράμα της ταινίας δράσης, εξελίσσοντας τη σκηνή του Χονγκ Κονγκ και δίνοντας στους Δυτικούς κινηματογραφιστές ένα νέο μαέστρο για να μιμηθούν στη διαδικασία. ΜεΒραστά, η προσπάθειά του να μετατρέψει τον ηρωικό αιματοχυσικό φακό του από εγκληματίες σε αστυνομικούς, τελειοποίησε το υπογονικό του όπλου με μια εξωφρενική υπερβολή, πυροβολισμούς μοτοσικλετών, εκρήξεις και μια αξέχαστη κορύφωση σε ένα τρομοκρατημένο νοσοκομείο. Σε μια καριέρα γεμάτη all-timers, αυτή είναι ίσως η πιο αγνή έκφραση του πανέμορφου στυλ του Woo.

14.Ο φυγάς(1993)

Ορισμένες ταινίες δράσης θα μπορούσαν να λειτουργήσουν με σχεδόν οποιοδήποτε καστ στη θέση τους, και άλλες είναι δύσκολο να φανταστούν χωρίς τα αστέρια στα οποία κατέληξαν. Αν και βασίζεται στις προηγούμενες τηλεοπτικές σειρές με το ίδιο όνομα, είναι σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείςΟ φυγάςτώρα χωρίς τις μονομαχικές προσωπικότητες των Harrison Ford και Tommy Lee Jones στο κέντρο της. Το αδύνατο, μέτριο, θλιβερό θρίλερ του Andrew Davis θυμάται καλύτερα αυτήν την εμβληματική ακολουθία φράγματος, αλλά κάθε λεπτό αυτής της ταινίας αντιπροσωπεύει μια βιτρίνα με αστέρι της δεκαετίας του '90, είτε η Ford κρύβεται σε παρέλαση του Αγίου Πατρικίου ή Ο Τζόουνς ζητά μια «σκληρή αναζήτηση στόχου».

δεκαπέντε.Léon: Ο Επαγγελματίας(1994)

Σε μια δεκαετία γεμάτη βιτρίνες μεγάλης κλίμακας, υπάρχει κάτι αναζωογονητικό και άμεσα συναρπαστικό για τις σχετικά μικρής κλίμακας συγκρούσεις στο οικείο masterclass του Luc Besson σε ένταση και προσωπική βία. Ο Jean Reno και η Natalie Portman είναι τέλεια μαζί. Ο Γκάρι Όλντμαν είναι σε άριστη κατάσταση ως ο απρόσεκτος κακός. και η συγκρατημένη, συχνά συναισθηματική δράση του Besson ακολουθεί τόσο το τσιμέντο όσο και απειλεί την καρδιά που χτυπά στο κέντρο της αφήγησης. Ο Besson μπορεί να κάνει θέαμα, όπως είναι ο καθένας που έχει δειΤο πέμπτο στοιχείοξέρει πολύ καλά, αλλάΟ επαγγελματίαςείναι εξίσου φιλόδοξο με τον δικό του πιο συγκρατημένο τρόπο.

16.Ταχύτητα(1994)

Μόλις έξι χρόνια μετά τη θητεία του ως κινηματογράφοςΟ σκληρόςΟ Jan de Bont μετακόμισε στην καρέκλα του σκηνοθέτη για μια ταινία που έχει χαρακτηριστεί ως «Ο σκληρόςσε λεωφορείο »και γύρισε σε ένα άλλο αριστούργημα δράσης.Ταχύτηταείναι μια από αυτές τις ταινίες δράσης που σας κάνουν να αναρωτιέστε μόλις ακούσετε την υπόθεση - υπάρχει μια βόμβα σε ένα λεωφορείο και αν το λεωφορείο πέσει κάτω από μια συγκεκριμένη ταχύτητα, εκρήγνυται - ακριβώς πώς η ιστορία μπορεί να διατηρηθεί για μεγάλο μήκος χρόνος εκτέλεσης. Η απάντηση? Η απίστευτη χημεία του Keanu Reeves και της Sandra Bullock, η απολαυστική κακία του Dennis Hopper και πολλά εκπληκτικά κομμάτια που βασίζονται σε λεωφορεία.

17.Μεθυσμένος Master II(1994)

Το 1978, καθώς ξεκίνησε η καριέρα του ως πρωταγωνιστής μιας ταινίας δράσης, ο Jackie Chan παρουσίασε την κωμωδία πολεμικών τεχνώνΜεθυσμένος αφέντης, που παραμένει μια από τις καλύτερες ταινίες του. Αφού πέρασε τη δεκαετία του '80 και τις αρχές της δεκαετίας του '90 χτίζοντας μια διεθνή φήμη μέσω εξωστρέφεια δράσης όπωςΙστορία της αστυνομίαςκαιΈργο ΑΟ Τσαν επέστρεψε στον ίδιο χαρακτήρα για τον πρώτο του παραδοσιακό πολεμικό κόσμο με πρωταγωνιστικό ρόλο σε περισσότερο από μια δεκαετία, και τον χτύπησε έξω από το πάρκο.Μεθυσμένος Master IIπαίρνει όλη τη χαρά και την κωμική εφεύρεση της πρωτότυπης ταινίας και προσθέτει ό, τι έμαθε ο Τσαν για τη δημιουργία κωμωδίας δράσης στα επόμενα 16 χρόνια για μια κινηματογραφική εμπειρία που είναι τόσο χαρούμενη όσο και εντυπωσιακή. Είτε αγωνίζεται όσο οκλαδόν κάτω από ένα τρένο ή πυρπολήθηκε με την απίστευτη τελική σειρά, είναι ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια δράσης στον κόσμο σε απόλυτη κορυφαία φόρμα.

18.Η μήτρα(1999)

Ίσως η μεγαλύτερη απόδειξη για τη δύναμη τουΗ μήτραείναι το γεγονός ότι τόσο μεγάλο μέρος πρέπει να αισθάνεται χρονολογημένο, αλλά δεν το κάνει. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, καθώς η παραγωγή ταινιών blockbuster μετακόμισε σε μια νέα εποχή μαγείας που δημιουργήθηκε από υπολογιστή, η Lana και η Lilly Wachowski δημιούργησαν ένα θέαμα επιστημονικής φαντασίας που συνδύασε την αισθητική του cyberpunk και της δουλείας με το wire fu καταπολέμηση της χορογραφίας και των anime εμπνευσμένων οπτικών ειδών και κατά κάποιον τρόπο όλα απλά ... δούλεψαν. Είναι αξιοσημείωτο να κοιτάς πίσω τώρα και να δεις πόσο καλάΗ μήτρααντέχει, ακόμη και με το ανέπαφο της τεχνολογίας Διαδικτύου με τη σειρά της χιλιετίας. Πάνω από 20 χρόνια μετά, ο Bullet Time, ο Agent Smith και ο Trinity και ο Neo πυροδοτούν το μέρος.

19.Μάχη Royale(2000)

Μια τάξη γιαπωνέζων εφήβων, ένα έρημο νησί γεμάτο όπλα, και ένας δυστοπικός κυβερνητικός νόμος που προοριζόταν για τον περιορισμό της παραβατικότητας όλοι συνδυάζονταιΜάχη Royale, ένας από τους πιο βάναυσους γύρους που έχει να προσφέρει ο ιαπωνικός κινηματογράφος δράσης και ένας από τους πιο σημαντικούς. Αυτό που είναι εντυπωσιακό στην επανεξέταση της ταινίας του Kinji Fukasaku τώρα, μετά από δύο δεκαετίες μιμητών και αφιερωμάτων, σημειώνει ότι ενώΜάχη Royaleείναι απολύτως γεμάτο δράση, δεν είναι απαραίτητα προσπάθεια να γλιστρήσουμε με τις σκηνές μάχης. Στην πραγματικότητα, αποκαλύπτει τις ερασιτεχνικές, συχνά αδέξιες σκηνές μάχης που παίζουν μεταξύ των χαρακτήρων της, παίζοντας τον φόβο και την αμφιβολία και την ανωριμότητά τους σε βαθιά ανησυχητική επίδραση. Δεν είναι μια ταινία δράσης που σε κάνει να νιώθεις δροσερός, αλλά είναι μια ταινία δράσης που σε κάνει να νιώσεις πολλά άλλα πράγματα και γι 'αυτό είναι τόσο αξέχαστο.

είκοσι.Crouching Tiger, κρυμμένος δράκος(2000)

Κοιτάξτε σχεδόν οποιοδήποτε πλαίσιο από το αριστούργημα wuxia του Ang Lee και είναι εύκολο να καταλάβετε γιατί κέρδισε την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσαςκαικέρδισε την καλύτερη υποψηφιότητα για τα βραβεία Academy Academy 2001. Είναι αναμφισβήτητα το πιο εντυπωσιακό οπτικό επίτευγμα της ιστορικής καριέρας του Lee, τόσο από άποψη σκηνής δράσης όσο και απόλυτης αισθητικής ομορφιάς. Κοιτάξτε βαθύτερα, καιΣκύβοντας τίγρηαντέχει στη δοκιμασία του χρόνου όχι μόνο επειδή φαίνεται φανταστικό, αλλά επειδή έχει τεράστιο βάθος αφήγησης. Χάρη στις εκπληκτικές παραστάσεις των Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi και άλλων, η ταινία του Lee είναι μια βιτρίνα δράσης στην οποία κάθε κτύπημα του σπαθιού είναι γεμάτη με συναισθηματικό συντονισμό.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ χυμού μήλου και μηλίτη μήλου

είκοσι ένα.Bad Boys II(2003)

Αν και έχει πάρει το μερίδιό του για τις ταινίες του με φορμά CGI σχετικά με τα ρομπότ που μεταμφιέζονται, ο Michael Bay εξακολουθεί να αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές δράσης των τελευταίων 30 ετών. Όταν πρόκειται για ποια ταινία στον κανόνα του Bay είναι σήμερα ως η πιο αγνή απόσταξη του στυλ του «Bayhem», οι θαυμαστές θα υποστηρίξουν φυσικά, αλλά για τα χρήματά μας δεν γίνεται καλύτερη από την άγρια, γεμάτη κόλπο διασκέδασηBad Boys II. Από το πρώτο σετ μέχρι το τελευταίο, αισθάνεται πραγματικά ότι ο Μπέι έχει το χρόνο της ζωής του - και το ένα-δύο γροθιά του Will Smith και του Martin Lawrence σε κορυφαία φόρμα μπάτσου δεν μπλάει ούτε.

22.Ong-Bak: Ο ταϊλανδικός πολεμιστής(2003)

Υπάρχουν αρκετές ταινίες δράσης στον κόσμο που έχουν δημιουργηθεί με μεγάλη διαφάνεια ως βιτρίνα για έναν ταλαντούχο πολεμικό καλλιτέχνη που θέλει να πηδήξει και να κλωτσήσει στην οθόνη για δύο ώρες, και λίγες ταινίες έχουν δουλέψει ποτέ σε αυτήν τη μορφήΟνγκ-Μπακ. Σε σκηνοθεσία Prachya Pinkaew και πρωταγωνιστής του απίστευτου Tony Jaa, η ταινία είναι απλώς μια εντυπωσιακή εμφάνιση φυσικής ικανότητας μετά την άλλη, καθώς η Jaa κάνει τα πάντα, από την καταπολέμηση πλήθους αντιπάλων έως το άλμα στους δρόμους σαν έναν μύθο του parkour.

2. 3.Kill Bill: Vols. 1 και 2(2003-2004)

Το αφιέρωμα του Quentin Tarantino στον κινηματογράφο εκδίκησης της Ιαπωνίας, τα έπος του kung fu του Χονγκ Κονγκ και πέραν αυτού, όπως και το μεγάλο μέρος του έργου του, είναι γεμάτο με αναφορές σε άλλα βασικά κομμάτια του κινηματογράφου δράσης, αλλά αυτό δεν κάνειKill Billλιγότερο επηρεασμένο ως έργο το δικό του. Ο Uma Thurman μετατρέπεται σε μια απολύτως βροντή παράσταση καθώς η Νύφη, ο Tarantino συμπιέζει κάθε τελευταία σταγόνα από τα χαριτωμένα του κομμάτια δράσης και σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, η όλη αιματηρή υπόθεση που είναιKill Billεξακολουθεί να λειτουργεί ως μια σύγχρονη βιτρίνα δράσης.

24.Το Bourne Ultimatum(2007)

Όταν ο σκηνοθέτης Paul Greengrass μπήκε στο τιμόνι του Matt Damon'sBourne ταυτότητασυνέχειες στη δεκαετία του 2000, ίσως ξεκίνησε άγνωστα μια τάση στυλ ταινίας δράσης που παραμένει μέχρι σήμερα. Ενώ η πρώτη ταινία Bourne ήταν αναμφισβήτητα γεμάτη δράση, οι συμμετοχές του Greengrass στη σειρά αποκάλυψαν την σπλαχνική φύση των περιπετειών του Jason Bourne έως και 11 με ένα φορητό στυλ, κάθισμα του παντελονιού που επηρέασε τα πάντα, από ταινίες υπερήρωων έως ταινίες Bond στο χρόνια που ακολούθησαν - και έκαναν τον Ντέμον σε έναν από τους πιο κακούς άντρες στη μεγάλη οθόνη του 21ου αιώνα. Με το δεύτεροΟριοσυνέχεια, το ντουέτο έφτασε στο συνεργατικό τους αποκορύφωμα, με κάποιον τρόπο που ξεπέρασε τη σκληρή δύναμη τουΗ υπεροχή του Bourneμε μια ταινία που εξακολουθεί να στέκεται από μόνη της ως masterclass δράσης.

25.Η επιδρομή(2011)

Στην επιφάνεια,Η επιδρομήΗ ιστορία φαίνεται σχεδόν απίστευτα απλή: μια ομάδα αστυνομικών πρέπει να διεισδύσει σε ένα κτίριο στην Τζακάρτα και να κατεβάσει τον άρχοντα του εγκλήματος που ζει στην κορυφή. Αυτή είναι ολόκληρη η εγκατάσταση, αλλά καθώς η ταινία του Gareth Evans εξελίσσεται μέσω της σκηνής μάχης μετά από τη φουσκωτή σκηνή μάχης, τα συναισθηματικά πονταρίσματα συνεχίζουν να αυξάνονται. Ενισχυμένο από ένα απίστευτο σύνολο καστ με επικεφαλής τον Iko Uwais, η ταινία γίνεται όχι μόνο η ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να φτάσει στην κορυφή ενός κτιρίου, αλλά ένας άνθρωπος που προσπαθεί να φτάσει ένα κομμάτι της ψυχής του που έμεινε πίσω στο χάος της ζωής.

26.Γρήγορα πέντε(2011)

Όποιος έχει δώσει προσοχή στοΓρήγορη και έξαλληΤο franchise κατά τη διάρκεια του 21ου αιώνα γνωρίζει ότι η σειρά όπως υπάρχει τώρα απέχει πολύ από αυτό που ήταν όταν ξεκίνησε ως ένα κλασικό δράμα εγκλήματος δρόμου το 2001. Ο Justin Lin'sΓρήγορα πέντεείναι αναμφισβήτητα η γέφυρα μεταξύ δύο εποχών, μεταβαίνοντας τη σειρά από την ιστορία ενός συγκροτήματος φίλων και των γρήγορων αυτοκινήτων τους σε μια διεθνή υπερπαραγωγή με κάπαρο με ολοένα και πιο άγριες βιτρίνες και αστέρια επισκεπτών. Λόγω αυτής της ενδιάμεσης φύσης,Γρήγορα πέντεείναι επίσης πιθανότατα το καλύτερο που υπήρξε ποτέ η σειρά από την άποψη της δημιουργίας ταινιών δράσης, χτυπώντας το δίκαιο μείγμα από το κορυφαίο θέαμα και την προσωπική, βασισμένη στο χαρακτήρα ιστορία.

27.Τζον Γουικ(2014)

Θα δείτε τον Keanu Reeves σε αυτήν τη λίστα αρκετά, και όχι μόνο επειδή είναι ο φίλος του διαδικτύου. Ο άντρας κατάφερε να μεταφέρει ή να βοηθήσει να μεταφέρει ένα θέαμα δράσης σχεδόν σε κάθε φάση της καριέρας του. Αλλά ακόμη και με αυτό κατά νου, δεν θα μπορούσαμε να είχαμε προβλέψει πόσο καλάΤζον Γουικθα δούλευε. Με τον Keanu σε λειτουργία εκδικητικής εκδίκησης, η ταινία του Chad Stahelski συνδύαζε το φλογερό όπλο fu με οπτικά γραφικά και ένα σύνολο δολοφόνων για να κάνει ένα κλασικό δράσης που έχει ήδη δημιουργήσει δύο συνέχειες και μετράει και μιμείται τους κινηματογραφιστές δράσης και εγκλήματος σε όλο τον κόσμο τα χρόνια. από την κυκλοφορία του.

28.Mad Max: Fury Road(2015)

Ο Τζορτζ Μίλερ τέταρτοςΤρελ ΜαξΗ ταινία είχε έναν τόσο μακρύ και γεμάτο δρόμο ολοκλήρωσης που για πολύ καιρό οι οπαδοί ανησυχούσαν ότι δεν θα το έβλεπαν καθόλου, πόσο μάλλον να δουν κάτι που θα μπορούσε να είναι συγκρίσιμο με το προηγούμενο αριστούργημα που είναι το 1981Ο πολεμιστής του δρόμου. Στο τέλος, ο Μίλερ γύρισε κάτι όχι μόνο καλό, αλλά εντυπωσιακό. Από τις περιστρεφόμενες εικόνες της ερήμου μέχρι τα σχέδια ενδυμασίας του Immortan Joe και του War Boys του μέχρι τους polemen μέχρι τη μοτοσικλέτα, το άλμα στην ισχυρή ιστορία στο κέντρο του αγκυροβολημένο από τον Charlize Theron και τον Tom Hardy,Fury Roadάφησαν τους θεατές παντού να χτυπηθούν από το πίσω μέρος των θεατρικών καθισμάτων τους, και αναμφισβήτητα καμία άλλη ταινία δράσης δεν μπόρεσε να την αγγίξει από τότε.

29.Ο κακοποιός(2017)

Ίσως νομίζετε ότι ξέρετε για τι είδους ταινία είστε όταν ο σκηνοθέτης Jung Byung-gil'sΟ κακοποιόςανοίγει με μια εκπληκτική σκηνή μάχης κάμερας πρώτου προσώπου από την άποψη του χαρακτήρα του τίτλου. Όσο περισσότερο παρακολουθείτε αυτό το εντυπωσιακό θρίλερ εκδίκησης της Κορέας, τόσο περισσότερο σας εκπλήσσει. Με την ατρόμητη παράσταση του Kim Ok-vin, η ταινία βυθίζεται ταυτόχρονα βαθιά στη συναισθηματική ζημιά που υπέστη μια γυναίκα μετά από χρόνια θανάτου και εξαπάτησης και πηγαίνει πλήρως με τη δράση, καταλήγοντας σε έναν ακόμη κινητικό τελικό αγώνα που είναι τόσο οδυνηρό όσο είναι παλμός.

30.Αποστολή: Αδύνατο - Fallout(2018)

Μπορεί να μην είναι αλήθεια ότι τοΑδύνατη αποστολήΟι ταινίες γίνονται καλύτερες με κάθε επόμενη δόση, αλλά αυτό που φαίνεται να είναι αλήθεια είναι ότι η έκτη και, μέχρι σήμερα, η πιο πρόσφατη δόση της σειράς Tom Cruise είναι ίσως το καλύτερο επίτευγμα σε όλες τις ταινίες δράσης που έχει δει το franchise ακόμη . Μπορούμε να το καταγράψουμε σε μερικά πράγματα, από την ωρίμανση του σεναριογράφου του συγγραφέα / σκηνοθέτη Christopher McQuarrie έως τη McQuarrie και την προφανώς αρμονική συνεργασία της Cruise έως την προθυμία του Cruise να βάλει το σώμα του στη γραμμή για κάθε κόλπο. Ωστόσο, λειτουργεί, λειτουργεί. Και όταν η έκτη ταινία σας μπορεί να είναι η καλύτερη, δεν υπάρχει λόγος να σταματήσετε ακόμα.