Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

Οι 25 μεγαλύτερες πολεμικές ταινίες όλων των εποχών

top-leaderboard-όριο '>

Είναι λογικό οι κύριοι σκηνοθέτες να επιστρέφουν στους παλιούς πολέμους για να λένε νέες ιστορίες, γιατί ο πόλεμος και ο κινηματογράφος συμβαδίζουν με πολλούς τρόπους. Ο πόλεμος έχει ό, τι θέλετε για να δημιουργήσετε μια καλή ιστορία: Πεδίο και θέαμα, υψηλά ποσοστά, δραματική ένταση και συναισθηματική αγωνία τόσο στο σπίτι όσο και στο πεδίο της μάχης. Είναι εντάξει εκεί, περιμένοντας να υφανθεί σε ένα έπος στη μεγάλη οθόνη.

Αυτό που ξεχωρίζει τις καλύτερες πολεμικές ταινίες, ωστόσο, είναι η ικανότητά τους να μην ξεχάσουν ποτέ το πραγματικό ανθρώπινο κόστος του πολέμου. Τα αληθινά αριστουργήματα του είδους μπορούν να προσφέρουν θέαμα, ναι, αλλά μας λένε επίσης κάτι πιο ουσιαστικό στην καρδιά κάθε επικού αγώνα στην ανθρώπινη ιστορία, κάτι που μας ενώνει όλους ανεξάρτητα από την πλευρά της μάχης που μπορούμε να είμαστε. Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι 25 από τις μεγαλύτερες πολεμικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ, από τα μεσαιωνικά έπη έως τα μοντέρνα θρίλερ. Για να περιορίσουμε τη λίστα, επικεντρωθήκαμε κυρίως σε ταινίες που ασχολούνται άμεσα με τις μάχες του πολέμου σε σχέση με δράματα που τίθενται κατά τη διάρκεια του πολέμου.

1.Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο(1930)

Η ταινία του Lewis Milestone για μια ομάδα Γερμανών στρατιωτών που τραβήχτηκε από τον εθνικισμό και στη συνέχεια ξεχωρίστηκε από τις καταστροφές του πολέμου παραμένει η ταινία κατά της οποίας μετράται όλα τα άλλα έπη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Απελευθερώθηκε πριν από περισσότερα από 80 χρόνια, και οι απεικονίσεις του για τις φρίκης του πολέμου - άντρες με αίμα που ουρλιάζουν σε αλεπούδες, γυμνά χέρια προσκολλημένα σε συρματοπλέγματα - εξακολουθούν να κρατούν τα σύγχρονα μάτια. Είναι ένα από τα μεγάλα πολεμικά έπη, καθώς και μία από τις υπέροχες αντιπολεμικές ταινίες.

δύο.Η Μεγάλη Ψευδαίσθηση(1937)

Μία από τις μεγαλύτερες αντιπολεμικές ταινίες που έγινε ποτέ, ο Jean Renoir'sΗ Μεγάλη Ψευδαίσθησηπετυχαίνει σε μικρό βαθμό λόγω της τεράστιας ενσυναίσθησης που διατρέχει κάθε πλαίσιο. Ανεξάρτητα από την πλευρά της σύγκρουσης που πέφτει κάθε χαρακτήρας, αντιμετωπίζονται ως πιόνια με τη μεγαλύτερη ψευδαίσθηση ότι ο πόλεμος θα κάνει οποιοδήποτε από αυτά κανένα καλό. Η ανθρωπιστική πινελιά του Renoir, σε συνδυασμό με το εκθαμβωτικό του καστ, καθιστούν αυτήν την ταινία κλασική διαχρονικά σε τέτοιο βαθμό που ο Orson Welles το χαρακτήρισε μία από τις ταινίες του για τα νησιά της ερήμου.

3.Λοχίας Υόρκη(1941)

Υπάρχουν και άλλες ταινίες «αντιρρησίας συνείδησης που γίνονται ήρωες πολέμου», αλλά καμία δεν έχει φτάσει ποτέ στα ύψηΛοχίας Υόρκηγια έναν απλό λόγο: Gary Cooper. Στον τίτλο του ρόλου, ο Κούπερ παραδίδει μία από τις καλύτερες παραστάσεις της ιστορικής καριέρας του, και ακόμη και όταν ο Χάουαρντ Χοκς εισάγει την ταινία με μια αίσθηση πατριωτικής δόξας και καθήκοντος, εμπιστεύεται τον Κούπερ να διαποτίσει την ιστορία με μια ουσιαστική ανθρωπότητα. Ο λοχίας Υόρκης είναι ήρωας, ναι, αλλά ο Κούπερ δεν τον κάνει ποτέ να γίνει υπερήρωας. Ο φόρος που παίρνει ο πόλεμος είναι εκεί στα μάτια του όλη την ώρα, και αυτό κάνει την ταινία κλασική.

Τέσσερα.Δώδεκα O'Clock High(1949)

Μεταξύ πολεμικών δράσεων με βάση την Πολεμική Αεροπορία,Δώδεκα O'Clock Highκατέχει ένα ιδιαίτερο σεβασμό για πολλούς οπαδούς και κατατάσσεται ως ίσως μεταξύ των καλύτερων δράσεων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ο πόλεμος ήταν ακόμα φρέσκος στο μυαλό πολλών Αμερικανών. Με επικεφαλής την παράσταση του Gregory Peck ως περιοδεία του Ταξίαρχου Frank Savage, η ταινία χτίζεται σε ένταση μέχρι την κλιματική μάχη και παραμένει μια από τις πιο συναισθηματικά ικανοποιητικές ταινίες του είδους της.

5.Η γέφυρα στον ποταμό Κβάι(1957)

Ο David Lean είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης με δύο ταινίες σε αυτήν τη λίστα, γιατί… λοιπόν, είναι David Lean.Η γέφυρα στον ποταμό Κβάιείναι το επεισόδιο του Lean για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο για μια ομάδα κρατουμένων, τη γέφυρα που χτίζουν και στη συνέχεια προσπαθούν να καταστρέψουν και τις μεταβαλλόμενες συμμαχίες που έρχονται με τις συναισθηματικές αναταραχές του πολέμου. Η τεράστια προσοχή του Lean στη λεπτομέρεια, συνδυάζοντας σαρωτικές λήψεις παρακολούθησης με μικρότερες στιγμές, όπως γκρο πλαν κατεστραμμένων παπουτσιών στα πόδια των στρατιωτών, και το καστ του Alec Guinness συνδυάζονται για ένα συναρπαστικό, συχνά εκπληκτικά αστείο αριστούργημα.

6.Λόρενς της Αραβίας(1962)

Ο Steven Spielberg είπε κάποτε ότι ο David Lean'sΛόρενς της Αραβίαςείναι μια από τις λίγες ταινίες που παρακολουθεί ξανά πριν από κάθε νέο έργο και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Το δράμα του Παγκοσμίου Πολέμου είναι συνώνυμο με την επική παραγωγή ταινιών ακόμη και τώρα, σχεδόν έξι δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του. Η ταινία του Lean, με επικεφαλής το υπέροχο έργο του Peter O’Toole στον ρόλο του τίτλου, διατηρεί την αίσθηση του θαύματος ακόμη και μετά από όλα αυτά τα χρόνια χάρη στα εντυπωσιακά γραφικά, την άψογη επεξεργασία και την αίσθηση του πεδίου για να ανταγωνιστεί οτιδήποτε στη μεγάλη οθόνη σήμερα.

7.Η μάχη του Αλγερίου(1966)

Λίγες ταινίες κατάφεραν ποτέ να απεικονίσουν και τις δύο πλευρές μιας κλιμακούμενης σύγκρουσης με τόσο έντονη ένταση όσοΗ μάχη του Αλγερίου. Με βάση τα γεγονότα του Αλγερικού Πολέμου και εστιάζοντας συγκεκριμένα στον αντάρτικο πόλεμο που ξέσπασε κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης, η ταινία του Γκίλο Ποντεκόρβο γυρίστηκε σαν ένα φτερωτό, ξεφλουδισμένο ντοκουμπράμα και η αίσθηση της πραγματικότητας είναι αισθητή και επηρεάζει βαθιά.

8.Τα βρώμικα δωδεκάδα(1967)

Μερικές πολεμικές ταινίες είναι σεβαστές, μετριέται και ευαίσθητες με την απεικόνιση των συγκεκριμένων φρικαλεών συγκρούσεων και τι κάνει για τους ανθρώπους στις πρώτες γραμμές. Τότε υπάρχουν ταινίες όπωςΤα βρώμικα δωδεκάδα, μια ταινία χωρίς την οποία δεν θα μπορούσαμε ποτέ να έχουμε πράγματαInglourious Basterdsή τη σύγχρονη έκδοση του DC Comics'sΟμάδα αυτοκτονίας, που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1980. Η ταινία του Ρόμπερτ Άλντριχ παίρνει μια σειρά από ταλέντο ενεργού δολοφόνου και μια τεράστια αίσθηση περιπέτειας και τα εμποτίζει όλα με το είδος της χαοτικής ενέργειας που μόνο στρατιώτες χωρίς να χάσουν τίποτα θα μπορούσαν να συγκεντρώσουν. Το αποτέλεσμα είναι το είδος της ταινίας όσοι το λατρεύουν θέλουν να παρακολουθούν ξανά και ξανά.

9.ΠΟΛΤΟΣ(1970)

Μία από τις μεγαλύτερες αντιπολεμικές ταινίες όλων των εποχών, ο Robert Altman'sΠΟΛΤΟΣΣυνδυάζει μια ασεβής, μερικές φορές σουρεαλιστική αίσθηση του χιούμορ με τον ρεαλιστικό διάλογο και μερικές πραγματικά παράλογες καταστάσεις για να δημιουργήσει μια ταπετσαρία κωμωδίας και τραγωδίας. Η ταινία τοποθετεί τους χαρακτήρες της ακριβώς στην άκρη της δράσης, αρκετά κοντά ώστε το αίμα είναι συχνά κυριολεκτικά στα χέρια τους καθώς δουλεύουν και στη συνέχεια εξετάζει τι μπορεί να κάνει αυτό το είδος επισφαλούς τοποθέτησης σε μια ομάδα ανθρώπων της οποίας η δουλειά είναι να θεραπεύσει . Είναι μια ουσιαστική ταινία και όχι μόνο λόγω της μεταθανάτιας ζωής της ως θρυλικής τηλεοπτικής σειράς.

10.Πάτον(1970)

Ακόμα κι ανΠάτονδεν είχε κάτι άλλο για αυτό, η ταινία πιθανότατα θα πετύχαινε χάρη στην τεράστια δύναμη της βούλησης του Τζορτζ Σκοτ. Η θρυλική, νοκ-άουτ παράσταση του ηθοποιού, καθώς ο τίτλος φέρνει την ταινία, αλλά δεν είναι μόνο αυτό που κάνειΠάτονμεγάλος. Ο σκηνοθέτης Franklin J. Schaffner χρησιμοποιεί την παράσταση του Σκοτ ​​ως πινέζα, πλαισιώνοντας την αφήγηση του πολέμου μέσω των βομβαρδιστικών ματιών του Πάτον και του ακούρατου πνεύματος. Το αποτέλεσμα είναι μια πολεμική ταινία σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη ταινία, που καθοδηγείται από μια μοναδική ασταμάτητη προσωπικότητα.

έντεκα.Ο κυνηγός ελαφιών(1978)

Για να πω ότι ο Michael Cimino'sΟ κυνηγός ελαφιώνείναι μια από τις πιο «προβληματικές» ταινίες του Πολέμου του Βιετνάμ που έχουν φτιαχτεί ποτέ, μπορεί να είναι λίγο υποτιμητική για κάποιες, αλλά περισσότερο από 40 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, είναι δύσκολο να αρνηθούμε την σπλαχνική δύναμη στην καρδιά της ταινίας. Ορισμένες πτυχές της αφήγησης - πιο διάσημα, οι ρουσικές ακολουθίες ρουλέτας στην καρδιά της ταινίας - λειτουργούν ως μάλλον αμβλύ όργανα που σφυρίζουν το σπίτι, αλλά χτυπούν τόσο σκληρά και χτυπά τόσο αληθινά που η ταινία είναι αδύνατο να αγνοηθεί.

12.αποκάλυψη τώρα(1979)

Η εποχή του Νέου Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1970 δημιούργησε αρκετούς εξέχοντες κινηματογραφιστές που τελικά θα έστρεφαν την προσοχή τους στον πόλεμο του Βιετνάμ με κριτικούς, σατιρικούς και συχνά διακριτικούς τρόπους, αλλά κανένας από αυτούς δεν το έκανε ποτέ καλύτερα από τον Francis Ford Coppola. Αφού δημιουργήσατε δύο αριστουργήματα με τα πρώτα δύονονόςταινίες, ο Coppola πέρασε από την κόλαση για να φτιάξει το κολακευτικό ταξίδι του στην καρδιά του σκοταδιού ενός πολέμου που καθορίζει τη γενιά και το αποτέλεσμα είναι η μεγαλύτερη ταινία του Πολέμου του Βιετνάμ που έγινε ποτέ.

13.Η βάρκα(δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Wolfgang Petersen'sΗ βάρκαείναι μια ταινία που πετυχαίνει εν μέρει χάρη στην αίσθηση της αντίθεσης. Είναι ένα επικό πολέμου και παραδίδει τα αγαθά ενός επικού πολέμου, αλλά μεγάλο μέρος του συμβαίνει μέσα στα μικροσκοπικά όρια ενός γερμανικού U-Boat. Είναι γεμάτο με τεταμένη, εκρηκτική δράση, αλλά αντισταθμίζει αυτή τη δράση με τεντώματα ήσυχης, στοχαστικής πλήξης. Το αποτέλεσμα είναι μια από τις πιο συγκλονιστικές απεικονίσεις του τρόμου του τρόμου του πολέμου που έχει γίνει ποτέ, που είπε σε ένα περιβάλλον λίγες άλλες ταινίες στο υπογενές που έχουν προχωρήσει.

14.Ετρεξα(1985)

Ο Akira Kurosawa ήταν δάσκαλος πολλών πτυχών της κινηματογραφικής αφήγησης, αλλά ένα από τα μεγαλύτερα δυνατά του ήταν εύκολα η ικανότητά του να κάνει τη βία να εκραγεί στο κοινό του με απρόβλεπτη αγριότητα.Ετρεξα, Η χαλαρή προσαρμογή του Kurosawa του William Shakespeare'sβασιλιάς Ληρ, είναι ίσως το καλύτερο παράδειγμα σε ολόκληρη τη σκηνογραφία του σκηνοθέτη για τη δημιουργία επικών συγκρούσεων. Τα πανέμορφα σετ της ταινίας και τα λεπτομερή κοστούμια είναι όλα όμορφα για να παρασυρθούν στο χάος της ιστορίας σε μερικές από τις πιο ρεαλιστικά κινητικές πολεμικές ακολουθίες που γυρίστηκαν ποτέ.

δεκαπέντε.Διμοιρία(1986)

Με βάση τις εμπειρίες του συγγραφέα / σκηνοθέτη Oliver Stone στο Βιετνάμ,Διμοιρίααποφεύγει τις πιο βομβαρδικές, επικές απεικονίσεις επιπέδου του πολέμου και αντίθετα επικεντρώνεται στην τιτλοδοτημένη μονάδα των ανδρών και στις μετασχηματιστικές επιπτώσεις που τους έχει το χωνευτήρι του πολέμου. Με επικεφαλής τις παραστάσεις powerhouse από τους Charlie Sheen, Willem Dafoe και Tom Berenger,Διμοιρίαπαραμένει μια από τις πιο έντονες εμπειρίες πολεμικών ταινιών όλων των εποχών.

16.Πλήρες μεταλλικό μπουφάν(1987)

Ο Στάνλεϊ Κούμπρικ έκανε μια συνήθεια να σκηνοθετεί πολεμικές ταινίεςΣπάρτακοςκαιΜονοπάτια της δόξας.Πλήρες μεταλλικό μπουφάνήταν η τελευταία του εμπειρία με το είδος και αισθάνεται σαν να χύσει όλα όσα είχε μάθει σε αυτό. Η ιδιοφυΐα της ταινίας έγκειται σε μεγάλο βαθμό στη δομή της, καθώς μας δείχνει πόσο μακριά αυτοί οι στρατιώτες ωθούνται από τη βασική εκπαίδευση προτού πραγματικά πέσουν στον πόλεμο. Οι εκπαιδευτικές ακολουθίες, με επικεφαλής τις εκπληκτικές ερμηνείες του ρουτζάνου του R. Lee Ermey, είναι οι πιο αγαπητές της ταινίας, αλλά οι ακολουθίες του Βιετνάμ κοντά στο τέλος είναι πραγματικά εκπληκτικές.

17.Γενναία καρδιά(χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Το έπος του Μελ Γκίμπσον για τη ζωή του Γουίλιαμ Γουάλας και η άνοδος του ως ηγέτη μιας σκωτσέζικης επανάστασης στα τέλη του 13ου αιώνα είναι μία από αυτές τις ταινίες που σας υποχρεώνουν να παρακολουθείτε μέχρι το τέλος κάθε φορά που το βλέπετε στο καλώδιο. Η μαγνητική, χαρισματική κεντρική απόδοση του Gibson είναι το κλειδί για αυτό, αλλά κατά κάποιον τρόπο η σκηνοθεσία του είναι ακόμα πιο ισχυρή. Από τη μαγευτική γραφική ομορφιά της ίδιας της Σκωτίας έως την ταχεία πυρκαγιά των ακολουθιών μάχης έως το σκορ του James HornerΓενναία καρδιάείναι η μεσαιωνική επική παραγωγή ταινιών στα καλύτερά της.

18.Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν(1998)

Η τραγική ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου του Στίβεν Σπίλμπεργκ θυμίζεται ίσως καλύτερα για την αδυσώπητη, απέραντη ακολουθία ανοίγματος που απεικονίζει τη βάναυση προσγείωση των συμμαχικών δυνάμεων D-Day στην Παραλία Omaha. Είναι μια εξαιρετική πολεμική ταινία όλων των εποχών, αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγοςΗ διάσωση του στρατιώτη Ράιαναντέχει. Το στοιβαγμένο σύνολό του, η ισχυρή αλλά απλή κεντρική ιστορία και η συντριπτική συναισθηματική ανάλυση συνδυάζονται για να το κάνουν ένα μοντέρνο κλασικό.

19.Η λεπτή κόκκινη γραμμή(1998)

Κανένας άλλος δεν θα μπορούσε να κάνει μια ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σαν τον Terrence Malick, και ως απόδειξη έχουμεΗ λεπτή κόκκινη γραμμή. Η ταινία αψηφά την εύκολη περιγραφή, παρά το σχετικά απλό σκηνικό του συναισθηματικού της ταξιδιού. Αυτό που φαινομενικά είναι η ιστορία μιας ομάδας ανδρών που πολεμούν στο Guadalcanal το 1942 γίνεται μια βαθιά φιλοσοφική ταινία που καταγράφει το συντριπτικό πνευματικό και συναισθηματικό γάντι του πολέμου. Και ενώ ο πόλεμος από τη φύση του δεν είναι ένα όμορφο πράγμα, αυτό μπορεί να είναι η πιο οπτικά εντυπωσιακή πολεμική ταινία που έκτοτεΛόρενς της Αραβίας.

είκοσι.Ξεπεσμός(2004)

Λίγες ταινίες επιθυμούσαν ή τόλμησαν να αλληλεπιδράσουν με τον Adolf Hitler σε προσωπικό, οικείο επίπεδο, για προφανείς λόγους. Στον κόσμο του πολεμικού κινηματογράφου, ο ηγέτης της ναζιστικής Γερμανίας υπάρχει συχνά ως ένα είδος σχεδόν υπερφυσικής ενσωμάτωσης του απόλυτου κακού, αλλάΞεπεσμόςπροσπάθησε να το αλλάξει αυτό. Η ταινία δεν συμπαθεί την τρέλα του Χίτλερ, αλλά μέσω της αξέχαστης παράστασης του Μπρούνο Γκανζ, μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τον άντρα να ξετυλίγεται με έναν συναρπαστικό, ίσως ακόμη και καθαρτικό τρόπο.

είκοσι ένα.Βασίλειο των ουρανών(2005)

Το σύγχρονο πόλεμο του Ridley ScottBlack Hawk Downέλειπε λίγο να συμπεριληφθεί σε αυτήν τη λίστα, επειδή ενώ είναι ένα αριστούργημα, τουΒασίλειο των ουρανώνείναι ένα λαμπρό έργο που παραμένει ανεκτίμητο. Η προσπάθεια του Σκοτ ​​να γυρίσει έναν σύγχρονο φακό στις Σταυροφορίες - συγκεκριμένα η σύλληψη του Saladin από την Ιερουσαλήμ το 1187 - συνδυάζει ένα εντυπωσιακό καστ με μερικά από τα καλύτερα επικά γραφικά της καριέρας του σεβαστού σκηνοθέτη. Αναζητήστε το κομμάτι της ταινίας του σκηνοθέτη για μια ακόμα πιο ισχυρή εμπειρία.

22.Inglourious Basterds(2009)

Αφήστε τον Quentin Tarantino να δημιουργήσει μια ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που μοιάζει να προήλθε τόσο από ένα εναλλακτικό σύμπαν όσο και από τις δικές μας στρεβλωμένες φαντασιώσεις.Inglourious Basterdsσυνδυάζει τη θρυλική ικανότητα του Tarantino για διάλογο με ένα πραγματικά λαμπρό καστ και μια βίαιη αίσθηση χιούμορ για να διηγηθεί την ιστορία μιας μονάδας ναζιστών κυνηγών και τις προσπάθειές τους να καταρρίψουν τον Χίτλερ στη μέση μιας γερμανικής πρεμιέρας ταινιών. Taut, βίαιο και ξεκαρδιστικό,Inglourious Basterdsπερπατάει στη γραμμή που θα μπορούσαν να κάνουν μερικές άλλες πολεμικές ταινίες.

2. 3.Το ντουλάπι βλάβης(2008)

Η ταινία της Kathryn Bigelow για μια μονάδα διάθεσης βομβών στο Ιράκ και τι κάνει η δουλειά τους υψηλής πίεσης σε αυτούς, διότι επιτίθεται στην ψυχή σας σε δύο μέτωπα. Στο ένα μέτωπο, υπάρχει η ανθρώπινη πλευρά αυτών των στρατιωτών, την οποία βλέπουμε μέσα από τη σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ και το συναρπαστικό σύνολο των ταινιών. Από την άλλη, υπάρχει το είδος σκηνοθέτη βιρτουόζο που κέρδισε τον Bigelow το Όσκαρ για τη Καλύτερη Σκηνοθεσία (καθιστώντας την την πρώτη –και ακόμα τη μόνη– γυναίκα που πήρε το συγκεκριμένο βραβείο). Πολλοί σκηνοθέτες θα μπορούσαν να έχουν κάνειΤο ντουλάπι βλάβηςαγανακτισμένος, αλλά μόνο ο Bigelow θα μπορούσε να το καταστήσει αυτό αίσιο.

τι είναι bobtails από κουδούνια

24.Δουγκέρκη(2017)

Κρίστοφερ ΝολάνΔουγκέρκημετατρέπει το επιδέξιο μάτι του σκηνοθέτη για βηματοδότηση, οπτική κομψότητα και δομική ίντριγκα στα γεγονότα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και το αποτέλεσμα είναι μια από τις πιο σφυγμού ταινίες της δεκαετίας του 2010. Αγκυρωμένο από ένα τεράστιο καστ, η ταινία αφηγείται την ιστορία όχι για μία από τις μεγάλες επιθέσεις του πολέμου, αλλά για ένα από τα πιο απαραίτητα καταφύγια. Η υπέροχη αίσθηση έντασης του Nolan, σε συνδυασμό με το σκορ του Hans Zimmer, συνδυάζονται για να σας κρατήσουν στην άκρη του καθίσματος σας - ακόμα κι αν ξέρετε πώς τελειώνει.

25.1917(2019)

Το έπος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που βραβεύτηκε με τη Χρυσή Σφαίρα του Sam Mendes, βασισμένο σε ιστορίες που του είπε ο βετεράνος παππούς του, έχει κερδίσει πολλή πίεση λόγω του στυλ του 'one-take', το οποίο μπορεί να σας οδηγήσει να πιστέψετε ότι είναι μια ταινία τέχνης. Αντι αυτου,1917υψώνεται πέρα ​​από το δομικό άγκιστρο του στυλ μαγνητοσκόπησης για να γίνει διαλογισμός για την ατελείωτη φύση της ζωής στη μάχη, και ο τρόπος που ακόμη και οι πιο ήσυχες στιγμές μπορούν να περιστραφούν σε τρόμο ανά πάσα στιγμή. Ο Roger Deakins αξίζει ένα ακόμη Όσκαρ για την εκπληκτική κινηματογραφία του, και ο George MacKay και ο Dean-Charles Chapman φέρουν το συναισθηματικό ύψος της ταινίας σαν αληθινοί πρωταθλητές, ακόμα και όταν περιβάλλουν ονόματα A-list όπως οι Colin Firth, Benedict Cumberbatch και Andrew Scott.