Οι 25 μεγαλύτερες ταινίες εκδίκησης όλων των εποχών

Όπως είπε κάποτε ο Khan Noonien Singh, «η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται καλύτερα με κρύο» και ο κινηματογράφος είναι γεμάτος ιστορίες όπου η εκδίκηση και η τιμωρία σερβίρονται με απίστευτη βαρβαρότητα και ακρίβεια. Υπάρχει μια φυσική ώθηση να βλέπουμε τους εχθρούς κάποιου, ή ακόμα και τους ανθρώπους που μας κακοποίησαν, να τιμωρηθούν για τα αδικήματά τους ή να τους επισκεφτεί το κάρμα. Οι ταινίες μάς δίνουν τη μοναδική ευκαιρία να ζήσουμε και να βιώσουμε ότι η ικανοποίηση έπαιξε χωρίς να χρειαστεί να βγούμε από τους καναπέδες μας, πολύ λιγότερο αντιμετωπίζοντας τις επιπτώσεις του να επιστρέψουμε κάποιον επειδή είναι βλαβερό, μίσος ή καταστροφικό.

Αυτό που είναι ακόμα καλύτερο για μια ταινία εκδίκησης (σε αντίθεση με την καλή, παλιομοδίτικη εκδίκηση) είναι ότι ο τρόπος με τον οποίο ξεδιπλώνεται μπορεί να είναι άγρια ​​διαφορετικός από οτιδήποτε φανταζόμασταν μέσω μιας περίτεχης ληστείας, μιας συναρπαστικής σκηνής κυνηγιού ή κάποιας ήσυχης πράξης κάθαρση. Παρακάτω, συλλέξαμε μερικές από τις οριστικές ταινίες εκδίκησης του κινηματογράφου, από τη φρικτή έως την υπερβατική. Είναι ένα ευρύ και εκλεκτικό φάσμα από βαθιές περικοπές και κλασικά για την επόμενη φορά που βάζετε ένα εξάγωνο σε ένα παλιό αφεντικό, έναν πρώην φίλο, ή απλά εκείνο το τρελό που σας έκοψε από την κυκλοφορία.

1.Η κυρία Εύα(1941)

Ο Preston Sturges ήταν ανάμεσα σε μια μικρή χούφτα κινηματογραφιστών τη δεκαετία του 1930 και τη δεκαετία του '40 που θεωρήθηκε κύριος της κωμωδίας κοχλίας, και αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα του έργου του. Στην ταινία, η Barbara Stanwyck παίζει μια όμορφη καλλιτέχνη που ονομάζεται Jean, η οποία θέτει σε κίνδυνο το σχέδιό της όταν τυχαία ερωτεύεται το σήμα της, τον Charles (Henry Fonda), και αποφασίζει να τον ξεγελάσει ξανά αφού ανακαλύψει το πρώτο ruse. Η ευελιξία του Τσαρλς και η αποφασιστικότητα του Ζαν καθιστούν ένα ασταμάτητο τρενάκι με σκούρα αστεία hijinks καθώς οι δύο πέφτουν μέσα και έξω από την αγάπη, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούν να επιστρέψουν ο ένας στον άλλο για να προδώσουν τον άλλο.

δύο.Σημείο κενό(1967)

Ο Τζον Μπόρμαν σκηνοθέτησε αυτό το κομψό θρίλερ για έναν κλέφτη που προσπαθεί να εκδικηθεί τον σύντροφό του μετά την προδοσία του κατά τη διάρκεια μιας κλοπής. Το αστέρι Lee Marvin μοιάζει και ενεργεί ακριβώς όπως φαντάζεστε έναν κλέφτη αρκετά ανελέητο για να εκδικηθεί ένα άτομο κάθε φορά, αλλά αρκετά σχολαστικό για να μην ζητήσει μια δεκάρα περισσότερο από ό, τι αρχικά οφείλει. Προσαρμόζοντας χαλαρά τον Richard Stark'sΟ κυνηγός- που αργότερα έγινε η βάση για την ταινία Mel GibsonΑπόδοση- Ο Μπόρμαν μετατρέπει την ιστορία σε μια άσκηση σε στυλ τζαζ της δεκαετίας του '60, όπως μια σκληρή μάχη μεταξύ ενός άνδρα, του πρώην συντρόφου του και μιας οικογένειας εγκλημάτων που είναι αρκετά μεγάλη και δυσοίωνη για να αποκαλείται απλά 'Ο Οργανισμός'.

3.Η νύφη φορούσε μαύρο(1968)

Παρά τα βαθιά ανάμικτα συναισθήματα του François TruffautΗ νύφη φορούσε μαύροΗ κληρονομιά (ο σκηνοθέτης συμφώνησε με τις πρώτες κριτικές της ταινίας, στη συνέχεια ζεστάθηκε καθώς άλλαξε η έγκριση του κοινού, στη συνέχεια ανησυχούσε για τις επιλογές χρώματος καθώς το κοινό το αγκάλιασε ως κλασικό), αυτό το δράμα καταλαμβάνει μια μοναδική γωνιά στον κανόνα «ταινία εκδίκησης». . Η Jeanne Moreau παίζει τον τίτλο, μια γυναίκα που κυνηγά τους πέντε άντρες που σκότωσαν τον σύζυγό της την ημέρα του γάμου τους. δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Truffaut αντιμετωπίζει τα καθήκοντά της με μια στοχαστική, ποιητική αίσθηση που μετατρέπει αυτήν την ιστορία δολοφονίας σε κάτι πιο όμορφο και στοχαστικό, ενώ ο Moreau βοηθά στην ενίσχυση της ταινίας ως προκλητικό υβρίδιο της γαλλικής αισθητικής και της αγωνίας Hitchcockian.

Τέσσερα.Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση(1968)

Ο Sergio Leone έκανε μια σειρά από υπέροχες ταινίες που εξαρτώνται τουλάχιστον εν μέρει από την επιδίωξη εκδίκησης. Αλλά αυτό το δυτικό - όχι μόνο το καλύτερο του, αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα όλων των εποχών - ακολουθεί έναν μυστηριώδη άνθρωπο με μια φυσαρμόνικα (Charles Bronson) καθώς διακόπτει τις προσπάθειες ενός μισθωμένου όπλου που ονομάζεται Frank (Henry Fonda) και του πλούσιου ευεργέτη του να προσπαθήσουν να αποκτήσει τον έλεγχο μιας παραμεθόριας πόλης στα πρόθυρα να γίνει βιομηχανικός κόμβος στην Παλιά Δύση. Οι Bronson, Fonda και Jason Robards παίζουν το βίαιο τρίο στο κέντρο αυτής της αργά εξελισσόμενης σύγκρουσης, ενώ η Claudia Cardinale παίζει μια πρόσφατα παντρεμένη πόρνη της οποίας η κληρονομική γη - και η υπερβατική ομορφιά - γίνεται υποκατάστατο για τις επαγγελματικές τους ευθύνες και τις επιθυμίες τους. Όπως συμβαίνει με πολλές υπέροχες ιστορίες εκδίκησης, οι λόγοι δεν γίνονται σαφείς μέχρι αργά την ιστορία. αλλά όπως πάντα με τον Leone, η συσσώρευση είναι πολύ δελεαστική για να χάσετε.

τι έτος ξεκινά το gen z

5.Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά(1972)

Ο Wes Craven ήταν πάντα ένας άνθρωπος με μεγάλη ιδέα - ήταν, τελικά, δάσκαλος πριν γίνει κινηματογραφιστής - όπως φαίνεται στο ντεμπούτο του,Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά. Δανεισμός από την Ingmar Bergman'sΗ Άνοιξη της ΠαρθένουΟ Κράιβεν αφηγείται την ιστορία δύο έφηβων κοριτσιών που παρασύρονται στο δάσος και βασανίζονται, και στη συνέχεια οι δράστες επισκέπτονται κατά λάθος το σπίτι ενός από τους γονείς τους, που ανακαλύπτουν τα εγκλήματά τους και την ακριβή εκδίκηση. Αυτό το κλασικό χαμηλού προϋπολογισμού είναι βίαιο και ενοχλητικό, αλλά ο Κρέιβεν το αποτυπώνει με ενδιαφέρουσες ιδέες σχετικά με την τιμωρία, καθώς και με θεματικές ιδέες που σχετίζονται με τον πόλεμο του Βιετνάμ και τις τρέχουσες κοινωνικές ασθένειες, που έχουν κρατήσει το κοινό να εξετάζει τη βία του για δεκαετίες.

6.Κυρία Snowblood(1973)

Ακόμα κι αν έχετε δειKill Bill Vols. 1καιδύο, που αποτίουν φόρο τιμής και στα δύοΚυρία SnowbloodΗ ιστορία και το πνεύμα της, είναι αδύνατο να ξεκινήσετε αυτήν την ταινία με πρωταγωνιστή τον Meiko Kaji και να μην σκεφτείτε αμέσως: «Παρακολουθώ μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών;» (Απάντηση: είσαι.) Το αριστούργημα του Toshiya Fujita του 1973 ξεκινά με τρεις δολοφονίες σε μια χιονισμένη αυλή και κλιμακώνεται από εκεί ακριβώς στο είδος του «βρυχηθούσας οργής εκδίκησης» που ο Tarantino χρησιμοποίησε ως ραχοκοκαλιά για το έπος του 2003-2004. Η Kaji δίνει μια απαράμιλλη παράσταση στον ρόλο του τίτλου, ενώ αυτή και ο συνθέτης Masaaki Hirao δημιουργούν μαζί ένα funky, μελαγχολικό σκορ που κόβει βαθύτερα από τη λεπίδα που κρύβει στη λαβή της ομπρέλας της.

7.Το κεντρί(1973)

Ο Robert Redford και ο Paul Newman επανενώθηκαν μετάΟ Butch Cassidy and the Sundance Kid(1969) για αυτόν τον κάπαρο περίπου δύο grifters που συνεργάζονται για να επιστρέψουν το αφεντικό του όχλου (Robert Shaw) που σκότωσε τον μέντορά τους. Όπως τόσες πολλές καταπληκτικές ιστορίες για καλλιτέχνες, οι ανατροπές έρχονται τόσο γρήγορα και εξαγριωμένα που δεν είστε σίγουροι για το ποιοι είστε ρίζες μέχρι το τέλος της ταινίας. Αλλά ο Τζορτζ Ρόι Χιλ διατηρεί έναν τόσο έντονο τόνο - που ενισχύεται από το σκορ του πιανίου του Marvin Hamlisch - που νιώθει σαν μια νίκη μόνο για να δούμε αυτούς τους θεούς της δεκαετίας του 1960 και του κινηματογράφου της δεκαετίας του '70 να συνεργάζονται.

8.Επιθυμία θανάτου(1974)

Κοιτάζοντας τον Charles Bronson, που εκπροσωπήθηκε στο παρελθόν εδώ στο Leone'sΜια φορά κι έναν καιρό στη Δύση, είναι εύκολο να το σκεφτείς ως κάποιον που θα σε χάσει απολύτως αν τον διασχίσεις. Αλλά στην προσαρμογή του Michael Winner του Brian Garfield'sΕπιθυμία θανάτουΟ Bronson παίζει έναν ήπιο αρχιτέκτονα που γίνεται ένοπλος άγρυπνος αφού η γυναίκα και η κόρη του δέχονται επίθεση από κακοποιούς του δρόμου. Επειδή το έγκλημα έφτανε στην Αμερική εκείνη την εποχή, η ταινία φαινόταν κατά λάθος να επικυρώνει την ιδέα των πολιτών να επιδεικνύουν δικαιοσύνη για τον εαυτό τους εάν οι αρχές δεν το κάνουν. αλλά αν η ταινία ήταν κοινωνικά υπεύθυνη, ήταν αναμφισβήτητα δυναμική ψυχαγωγία, παράγοντας πολλαπλές συνέχειες, ένα remake το 2018 και πολλές άλλες προσαρμογές του αρχικού υλικού.

9.Κάρι(1976)

Η Μπράιαν Ντε Πάλμα προσάρμοσε αυτήν την ιστορία του Stephen King σε μια τερατώδη πραγματεία για την άνθηση μιας νεαρής γυναίκας υπό τον πουριτανικό έλεγχο της υπερ-θρησκευτικής μητέρας της. Ο Sissy Spacek παίζει τον φωτεινό τίτλο απέναντι από έναν κυρίαρχο Piper Laurie, ενώ υποστηρίζει στροφές από τον John Travolta, τον PJ Soles και τη συχνή συνεργάτη της De Palma (και μια σύζυγο μιας φοράς) Nancy Allen ως συμφοιτητές εκφοβισμού ανοίγουν το δρόμο για ένα αιματηρό, εκρηκτικό φινάλε όπου Η Κάρι απαιτεί την εκδίκηση της σε όλους που την βασάνισαν. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στην τρυφερή εφηβεία της Carrie και τις τρομακτικές δυνάμεις έθεσε ένα πρότυπο τρόμου - και υπαινίχθηκε τις δυνατότητες του είδους για κοινωνικά σχόλια - για τα επόμενα χρόνια.

10.Rolling Thunder(1977)

Ο John Flynn σκηνοθέτησε αυτόν τον παγωμένο ύπνο για έναν βετεράνο του Βιετνάμ που επιστρέφει σε μια πολιτική ζωή που δεν το αναγνωρίζει, και αυτό δεν τον θέλει - και είναι κατανοητό ότι δεν είναι χαρούμενος γι 'αυτό. Ο Γουίλιαμ Ντεβάν παίζει τον Στρατηγό Τσαρλς Ρέιν, έναν επταετή αιχμάλωτο πολέμου που ζητά από τον συνάδελφό του Τζόνι Βόχεν (Τόμι Λι Τζόουνς) να βρει τους άντρες που έκλεψαν την ανταμοιβή για την επιστροφή του και σκότωσαν τη γυναίκα και τον γιο του, οδηγώντας σε μια βάναυση αναμέτρηση σε μια πόρνη του Μεξικού . Βγαίνοντας από τον Martin Scorsese'sΟδηγός ταξί, ο συν-σεναριογράφος Paul Schrader παίρνει τους διαλογισμούς του σχετικά με την επαγρύπνηση της δικαιοσύνης και τη βία που κρύβεται μέσα σε ταραγμένους άντρες σε λειτουργικές νέες κορυφές.

έντεκα.Εφτυσα στον τάφο σου(1978)

Ο Meir Zarchi έγραψε και σκηνοθέτησε αυτήν την εμβληματική ταινία για μια γυναίκα που αποζημιώνει τους τέσσερις άντρες που την βίασαν και την άφησαν για νεκρό. Ακολούθησε το Wes Craven'sΤο τελευταίο σπίτι στα αριστερά, αλλά γρήγορα έγινε πρότυπο για δεκάδες ταινίες εκδίκησης - εν μέρει λόγω της γραφικής βίας που κέρδισεΕφτυσα στον τάφο σουένα μέρος της φήμης ακόμα και μεταξύ των πιο φρικτών ταινιών τρόμου τη δεκαετία του 1970.

12.Τρελ Μαξ(1979)

Η ταινία που ξεκίνησε σχεδόν 40 χρόνια franchise (και μετράει), η πρωτοποριακή ταινία του George Miller ακολουθεί τον αστυνομικό Max Rockatansky (Mel Gibson) σε ένα αυστραλιανό τοπίο «λίγα χρόνια από τώρα» καθώς προσπαθεί να χαράξει ένα μικρό κομμάτι της ευτυχίας ενώ κυνηγώντας συμμορίες που περιφέρονται ελεύθερα και τρομοκρατούν τους απλούς πολίτες. Μετά τη δολοφονία της συζύγου και του παιδιού του, ο Max παίρνει πίσω από το τιμόνι του προσαρμοσμένου V8 Interceptor του και κυνηγά τους δολοφόνους έναν προς έναν, δείχνοντάς τους τον ίδιο ανελέητο που έδειξαν στην οικογένειά του. Μια υπέροχη ταινία αυτοκινήτου, μια υπέροχη ταινία εκδίκησης και μια καλή αρχή για ένα από τα μεγαλύτερα και πιο ανθεκτικά franchise του κινηματογράφου.

13.9 έως 5(1980)

Η Patricia Resnick συνέγραψε αυτήν την έγκαιρη κωμωδία για τρεις γυναίκες που εργάζονται κάτω από τον αντίχειρα ενός σεξιστικού τυράννου (Dabney Coleman) σε μια εταιρεία όπου οι ρόλοι των φύλων παραμένουν δυστυχώς οπισθοδρομικοί. Η Τζέιν Φόντα, η Λίλι Τόμλιν και η Ντόλι Παρτόν παίζουν τους τρεις υποτιθέμενους υπαλλήλους του αφεντικού του Coleman, που κλέβει πίστωση. αλλά μόλις οι τρεις από αυτούς αποφασίσουν να τον εκδικήσουν, ξεκινάει πραγματικά η ιστορία ενδυνάμωσης, αναγκάζοντάς τους να βρουν έναν τρόπο να τον νικήσουν στο δικό του παιχνίδι - και καλύτερες συνθήκες για τις συναδέλφες τους που εργάζονται στη διαδικασία.

14.Star Trek II: The Wrath Of Khan(1982)

Ο Nicolas Meyer αναβίωσε αυτόν τον δευτερεύοντα χαρακτήρα από το πρωτότυποStar Trekσειρά για το τι θα γίνει τοΕπιχείρησηΗ μεγαλύτερη κινηματογραφική περιπέτεια του πληρώματος: Όταν ο Χαν (Ρικάρντο Μόνταλμπαν, που ενσαρκώνει το πονηρό κακό) διασχίζει μονοπάτια με τον καπετάνιο Kirk (William Shatner) αφού εξορίστηκε για να αγωνιστεί για επιβίωση σε έναν άψυχο πλανήτη, οι δύο ηγέτες μπλοκαρίστηκαν σε μια μάχη διαθηκών για τον Genesis, συσκευή με άπειρο δυναμικό — συμπεριλαμβανομένης της απόλυτης καταστροφής. Ο Kirk και ο Khan δεν πρέπει μόνο να ξεπερνούν τον εαυτό τους, αλλά να ξεπερνούν το ένα το άλλο, καθώς ο αξιωματικός της Ομοσπονδίας γίνεται το μόνο πράγμα που εμποδίζει έναν γενετικά τροποποιημένο τύραννο.

δεκαπέντε.Η Πριγκίπισσα Νύφη(1987)

Ο Rob Reiner σκηνοθέτησε ένα σενάριο από τον William Goldman από το δικό του βιβλίο, και ακόμη και όταν αποικοδομεί τις ιστορίες αγάπης, τα παραμύθια και την ίδια την αφήγηση, που περιβάλλεται όμορφα στην περιφέρεια της αναζήτησης του Wesley για επανένωση με το Buttercup είναι μια από τις πιο αξέχαστες ιστορίες εκδίκησης ποτέ βάλτε ταινία. Παρακολουθήστε καθώς ο ευγενής, ποιητικός Ίντιγκο Μοντόγια (Mandy Patinkin) ψάχνει όχι μόνο για τον εξάκτυλο άντρα που σκότωσε τον πατέρα του, αλλά και για την ευκαιρία να κάνει μια ομιλία που προβαίνει στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ανακοινώνοντας την πρόθεσή του να τον σκοτώσει καθαρτικά .

16.Γενναία καρδιά(χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Ο Mel Gibson ανέβηκε ως σκηνοθέτης μετάΟ άντρας χωρίς πρόσωπομε αυτή την (δραματικά) πραγματική ιστορία για τον πολεμιστή του 13ου αιώνα William Wallace, ο οποίος έγινε μαχητής της ελευθερίας για τον Σκωτσέζικο λαό αφού τα αγγλικά στρατεύματα εισέβαλαν στο χωριό του και εκτέλεσαν τον Murron (Catherine McCormack), την αγαπημένη του παιδική ηλικία. Το ταξίδι του Wallace κλιμακώνεται σε έναν εορτασμό και υπεράσπιση από την ελευθερία από την τυραννία, αλλά όχι πριν γίνει Δημόσιος Εχθρός νούμερο ένα υπό την εξουσία του γιου του Longshanks, Edward (Peter Hanly), και τελικά, προσελκύει το ενδιαφέρον της πριγκίπισσας Isabella της Γαλλίας (Sophie Marceau). Εάν το να μάθετε τι έχουν οι Σκωτσέζοι κάτω από τα κιλά τους δεν αρκεί για να σας κάνει να θέλετε να το παρακολουθήσετε, σκεφτείτε ότι τελειώνει με τον Γκίμπσον να κυριολεκτικά τραβηχτεί και να σταματήσει.

17.Το Limey(1999)

Ο Στίβεν Σόντερμπεργκ βρισκόταν στο προβάδισμα για να κάνει την εμπορική του ανακάλυψη όταν σκηνοθέτησε αυτήν την ιστορία της έντονης εκδίκησης με πρωταγωνιστές τους Τέρνς Στάμπ, Πίτερ Φόντα και Λέσλεϊ Αν Γουάρεν. Όταν ο Wilson (Σφραγίδα) εμφανίζεται στις ΗΠΑ αναζητώντας τους ανθρώπους που είναι υπεύθυνοι για τη δολοφονία της κόρης του, καταλήγει στο κατώφλι ενός κιτρινωπού μουσικού παραγωγού που ονομάζεται Terry Valentine (Fonda), αλλά όχι πριν αναπτύξει μια αυτοσχέδια οικογένεια περίεργων μπαλών (συμπεριλαμβανομένων Ο Γουόρεν και ο μεγάλος Λούις Γκουζμάν) στη διαδικασία. Λιγότερο επιθετική, αλλά εξίσου ισχυρά συναισθηματικά με πολλούς άλλους τίτλους σε αυτήν τη λίστα, η ταινία εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η εκδίκηση ενός ατόμου προσφέρει μια ευκαιρία για λύτρωση μετά τις δικές του πολλές αποτυχίες.

18.Μονομάχος(2000)

Ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​σκηνοθέτησε τον Ράσελ Κρόου σε έναν Καλύτερο Ηθοποιό Όσκαρ για την απεικόνιση του Μαξίμου, ενός Ρωμαίου στρατηγού που προδίδεται από τον υποτιθέμενο, ζηλιάρη γιο (Joaquin Phoenix) του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρηλίου (Ρίτσαρντ Χάρις). Όταν η οικογένεια του Μάξιμου δολοφονείται και καταδικάζεται σε θάνατο ως μονομάχος, ο στρατιωτικός εγκέφαλος ανασυγκροτείται αργά μεταξύ ανδρών αίματος και ιδρώτα - διαφορετικός στρατός από τον προηγούμενο - και παραχωρεί τον χρόνο του για να εκδικηθεί, κερδίζοντας τη λατρεία των ανθρώπων του Η Ρώμη, της οποίας η δίψα για αίμα ξεπερνά ακόμη και τον Πομόδη (Φοίνιξ) που λαχταρά την εξουσία. Ο ταπεινωμένος στρατιώτης και ο προσωρινός αυτοκράτορας βρέθηκαν σύντομα σε κοινό έδαφος καθώς μάχονται για τον έλεγχο της Ρώμης με όλη την πόλη να παρακολουθεί.

19.Ενθύμιο(2000)

Ο Christopher Nolan έκανε την ανακάλυψή του με αυτήν την ταινία για τον Leonard Shelby (Guy Pearce), έναν ασφαλιστικό ανακριτή που έψαχνε τον άντρα που βίασε και δολοφόνησε τη σύζυγό του και του έδωσε μια πρόκληση αμνησίας, εμποδίζοντας μόνιμα να κάνει νέες αναμνήσεις. Ξεδιπλώνοντας με αντίστροφη χρονολογική σειρά για να ξεφλουδίσουμε τα στρώματα τόσο του εγκλήματος όσο και τη σπασμένη έρευνα του Leonard, η ταινία του Nolan διερευνά μοναδικές ιδέες σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους η εκδίκηση γεμίζει μια ανάγκη - μερικές φορές μια ανθυγιεινή - σε άτομα μετά το συμβάν που την εμπνέει, προσφέροντας ένα whodunit που καταλήγει σε ένα συμπέρασμα που φαίνεται αναπόφευκτο, αλλά σχεδόν σίγουρα δεν θα δείτε να έρχεται.

είκοσι.Στην κρεβατοκάμαρα(2001)

Ο σκηνοθέτης Todd Field αφηγείται αυτήν την αξέχαστη ιστορία για δύο γονείς (Sissy Spacek και Tom Wilkinson) των οποίων η ζωή ξεσπά στη βία αφού ο γιος τους (Nick Stahl) πέσει σε σχέση με μια διαζευγμένη ηλικιωμένη γυναίκα (Marisa Tomei). Όταν ο πρώην σύζυγος του διαζευγμένου Richard (William Mapother) καταφεύγει σε όλο και πιο απελπιστικά μέτρα για να αναμιχθεί στη ζωή της πρώην συζύγου του, η Ruth (Spacek) και ο Matt (Wilkinson) βρίσκουν τον εαυτό τους να λογοδοτούν για τις επιπτώσεις των επιλογών του γιου τους και τις επακόλουθες ενέργειες του Richard, που οδηγεί σε πράξεις τιμωρίας που κανείς δεν θα μπορούσε να προβλέψει - και κανένας γονέας δεν είναι διατεθειμένος να συμβιβαστεί.

είκοσι ένα.Ocean's Eleven(2001)

Είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι μια ταινία που διασκεδάζει και εκπλήσσει όλα έρχεται στο κίνητρο που συνδέεται με τους υπόλοιπους τίτλους αυτής της λίστας, αλλά το remake του Soderbergh από το κλασικό Rat Pack της δεκαετίας του 1950 βασίζεται τόσο στο παρατεταμένο του Danny Ocean (George Clooney) αγάπη για την αποξενωμένη σύζυγό του Τες (Τζούλια Ρόμπερτς) ως το βάθος των πρωταγωνιστών της. Όλα όσα συμβαίνουν μέχρι αυτή την αποκάλυψη είναι λίγο διασκεδαστικό να βάζεις λάσπη στα μάτια του Terry Benedict (Andy Garcia), του νέου εραστή της Tess, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι το πιο διασκεδαστικό που έχεις στο παρελθόν είχε κολλήσει με το δικαίωμα του Χόλιγουντ.

22.Kill Bill Vols. 1 & 2(2003, 2004)

Συνδυάζουμε τα μέρη ένα και δύο εδώ για να μην τροφοδοτήσουμε περαιτέρω μια συζήτηση σχετικά με το αν είναι δύο μισά ή ολόκληρα, αλλά για να δημιουργήσουμε χώρο για μια ακόμη υπέροχη ταινία εκδίκησης αλλού σε αυτήν τη λίστα των τυποποιημένων. Κάποιος το φαντάζεται αυτόΤομ. 1ήταν πιθανώς ακριβώς αυτό που είχε στο μυαλό η Quentin Tarantino όταν συνέλαβε αυτό το αστρικό όχημα για τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη του Uma Thurman, καθώς της επέτρεψε να επιδείξει τόσο τις εξαιρετικές δεξιότητές της όσο και τη φυσιογνωμία της. Αλλά όπως συμβαίνει συχνά στις ταινίες του,Τομ. 2έγινε ο λόγος για να υπάρξει ο προκάτοχός της, κάνοντας την αναζήτηση της νύφης για εκδίκηση σε απροσδόκητα μέρη, παρέχοντας παράλληλα στον χαρακτήρα της ένα βαθύ συναισθηματικό τόξο για μια γυναίκα που εκπαιδεύει να την μετατρέψει σε παγωμένο δολοφόνο.

2. 3.Μεγάλο αγόρι(2003)

Η ταινία του Park Chan-wook το 2003 ακολουθεί μια άγρια ​​ενδιαφέρουσα υπόθεση - ένας άντρας ξυπνά σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που δεν μπορεί να ξεφύγει και δεν έχει ιδέα ποιος τον φυλάκισε ή γιατί - και υφαίνει ένα από τα πιο βάναυσα και υπερβατικά καταστήματα εκδίκησης που είπαν ποτέ στην ταινία. Ο Choi Min-sik παίζει τον Oh Dae-su, έναν επιχειρηματία που απελευθερώνεται από αυτήν τη μυστηριώδη φυλάκιση μετά από 15 χρόνια και αναζητά εκδίκηση εναντίον των άγνωστων αιχμαλώτων του. Στην πορεία τρώει μερικά ζωντανά θαλασσινά και μάχεται έναν μικρό στρατό επιτιθέμενων με ένα σφυρί και, τέλος, αναπτύσσει μια σχέση με τον Mi-do (Kang Hye-jung), μια νεαρή γυναίκα της οποίας η σύνδεση με αυτόν και τους ανθρώπους που τον κράτησαν για πρώτη φορά σχηματίζει έναν στριμμένο ιστό συγχώρεσης, τιμωρίας και αυτοκαταστροφής.

γιατί κάποιες βολές πληγώνουν περισσότερο από άλλες

24.Πήγε κορίτσι(2014)

Δουλεύοντας από ένα σενάριο προσαρμοσμένο από τον Gillian Flynn από το δικό του μυθιστόρημα, η David Fincher σκηνοθετεί αυτό το μυστήριο-θρίλερ για μια σύζυγο που ονομάζεται Amy (Rosamund Pike) της οποίας η δολοφονία δείχνει αμέσως στον σύζυγό της Nick (Ben Affleck) ως δράστη, μόνο για ένα ολοένα και πιο περίπλοκο και στριμμένη αλήθεια για να εμφανιστεί μεταξύ αυτών των συζύγων στη βαθιά δυσλειτουργική σχέση τους. Χωρίζοντας την ταινία σε δύο μισά, ο Fincher προσφέρει μια προοπτική και, στη συνέχεια, το αντίθετο, αποκαλύπτοντας τις φιλοδοξίες, τις αποτυχίες και τις ανασφάλισές τους καθώς τις ενώνει σε μια συμφωνία του Φούστιν που ούτε θέλει να γίνει μέρος, αλλά δεν μπορεί να ξεφύγει χωρίς τον κόσμο να τις καταδικάσει και τα δυο.

25.Τζον Γουικ(2014)

Ακόμα κι αν δεν συμφωνείτε απόλυτα με τις ενέργειές του, είναι αδύνατο να μην συμπαθηθείτε με τα κίνητρα του Τζον Γουικ: Όταν οι μαχητές χαμηλού επιπέδου σκοτώνουν το κουτάβι που του κληρονόμησε η πρώην σύζυγός του, αφήνει ένα δρόμο καταστροφής στην αναζήτηση του αφεντικού τους. Ο Κανάνου Ριβς εκρήγνυται και περνάει μέσα από δωμάτιο μετά από δωμάτιο ατυχημένων δυνάμεων που πηγαίνουν στους βασιλιάδες προσπαθώντας απεγνωσμένα να τον εμποδίσουν να κατεβάσει την αυτοκρατορία τους, μια σφαίρα στο κεφάλι κάθε φορά, ενώ ο σκηνοθέτης Τσαντ Στάχελσκι σκηνοθετεί σκηνές δράσης που φέρνουν τον Τζον. βυθιστείτε με λαμπρή, τυφλή δύναμη.