Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

Οι 20 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2010

top-leaderboard-όριο '>

Η αφηγηματική ταινία μεγάλου μήκους, όπως γνωρίζουμε, έγινε 100 ετών στη δεκαετία του 2010. Οι κινηματογραφιστές σημείωσαν τα εκατονταετή βρίσκοντας νέους τρόπους να διασκεδάσουν, να σοκάρουν και να μας ενθουσιάσουν (και μας έφεραν, αλλά αυτές οι ταινίες δεν περιλαμβάνονται σε αυτήν τη λίστα). Με αυτό τον τρόπο, μια εξαιρετικά υποκειμενική λίστα των καλύτερων ταινιών της δεκαετίας.

1.Το κοινωνικό δίκτυο(2010)

Αυτός ο συναρπαστικός λογαριασμός για το πώς ξεκίνησε το Facebook ένα ολοκαίνουργιο ανησυχητικό δεδομένου ότι έχουμε μάθει για τον Mark Zuckerberg και το Facebook από τότε. Η τραγανή βασική παράσταση του Jesse Eisenberg, ο διάλογος του Aaron Sorkin και η ενεργητική κατεύθυνση του David Fincher συνδυάζονται για να το κάνουν αυτό μια προειδοποιητική ιστορία των Σαίξπηρ. Μπορεί να είναι το καλύτερο έγγραφο για το πώς το Διαδίκτυο και τα κοινωνικά μέσα μας έχουν αλλάξει ριζικά.

δύο.Ιστορία παιχνιδιών 3(2010)

Βλέπουμε ταινίες δράσης όλη την ώρα, των οποίων οι χαρακτήρες σάρκας και αίματος δεν μας πείθουν ποτέ ότι βρίσκονται σε πραγματικό κίνδυνο, και υπαρξιακά δράματα όπου απλά θέλουμε οι άνθρωποι να κλείνουν για τα προβλήματά τους. Ωστόσο, εδώ είμαστε ευδιάκριτοι με έντονη ένταση για την τύχη ορισμένων παιχνιδιών - και ούτε καν για πραγματικά παιχνίδια, αλλά με σχέδια κινουμένων σχεδίων παιχνιδιών! Αυτή ήταν η κορυφή των δημιουργικών ικανοτήτων της Pixar, εξαιρετικά αστεία και εκλεπτυσμένη, αλλά προσβάσιμη σε παιδιά 5 ετών.

3.Το δέντρο της ζωής(2011)

Η αμφιβολία του Terrence Malick για το σκοπό της ζωής, το νόημα του πόνου και τη φύση του Θεού είναι τόσο ποιητική και φιλοσοφική όσο θα περίμενε κανείς να είναι μια ταινία για αυτά τα θέματα, αλλά είναι όσο το δυνατόν πιο ανεπιτήδευτη και ανεπιτήδευτη. Ο Malick χρησιμοποιεί τους απαλούς ρυθμούς της ποίησης και τις μαγευτικές εικόνες του φυσικού κόσμου για να μας βάλει σε μια διαλογιστική κατάσταση. Είναι μια ταινία που θέλει να αναλογιστούμε τις μεγάλες ερωτήσεις.

Τέσσερα.Οδηγώ(2011)

Σε χαρτί (όπως στο μυθιστόρημα που βασίζεται), η ιστορία του Nicolas Winding Refn για έναν οδηγό σιωπηρής απόδραση του οποίου η ζωή περιστρέφεται εκτός ελέγχου είναι γνωστή. Αλλά στην οθόνη, ο συνδυασμός είναι μοναδικά μεθυστικός - ένα φρέσκο, λαμπερό, μελαγχολικό νεο-νοίρ με μια υπαινιγμό υπαρξιακού θρίλερ εγκλήματος και, για κάποιο λόγο, ένα soundtrack techno-pop της δεκαετίας του '80. Περιστρέφοντας το ασυνήθιστα διασκεδαστικό νήμα από επικίνδυνους χαρακτήρες και εφιαλτικά σενάρια, αισθάνεται εκθαμβωτικά πρωτότυπο.

5.Holy Motors(2012)

Είναι ευχάριστο να ανακαλύπτουμε, σε αυτό το τελευταίο στάδιο της ανθρώπινης κοινωνίας, ότι η ανθρωπότητα εξακολουθεί να είναι σε θέση να βρει νέους τρόπους να είναι παράξενη. Η αληθινή, μη κυριολεκτική συζήτηση του Leos Carax για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του κινηματογράφου είναι εκπληκτικά παράξενη και δημιουργική. Με εξαιρετική ηγετική παράσταση από τον Denis Levant (του οποίου ο χαρακτήρας μεταμορφώνεται σε πολλούς άλλους χαρακτήρες), αποτελεί αφιέρωμα και παράδειγμα του απεριόριστου δυναμικού που οι ταινίες πρέπει να επεκτείνουν τις φαντασίες μας.

6.Λίστα σκοτωμάτων(2012)

Η δυσοίωνη, απαίσια ιστορία της δολοφονίας προς ενοικίαση του Ben Wheatley είναι διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη που έχετε δει ποτέ, εναλλάσσοντας μεταξύ σκηνών απλής βιαιότητας (δύσκολο να το παρακολουθήσετε αλλά είναι εύκολο να το καταλάβετε) και στιγμών ανησυχητικής απόλαυσης (εύκολο στην παρακολούθηση αλλά δύσκολο να το καταλάβετε). Υπάρχει κάποια αμφισημία στα βαθύτερα μυστήρια του, αλλά πιο σημαντικό από την απόλυτη σαφήνεια είναι το συναίσθημα, όταν τελειώσει, ότι έχετε βιώσει κάτι βαθύτατα ανησυχητικό.

7.12 χρόνια σκλάβος(2013)

Η καλλιτεχνικά σκηνοθετημένη απεικόνιση της δουλείας του Steve McQueen είναι γεμάτη από στοιχειώδη ομορφιά, αναγκάζοντάς μας να εξετάσουμε το πραγματικό, κυριολεκτικό, τερατώδες του με έναν τρόπο που έχουν μερικά πράγματα. Ωστόσο, έχει και μια ελπίδα, καθώς ο Σολομώντος Νορουπ του Chiwetel Ejiofor αρνείται να παραιτηθεί. Είναι ακριβώς το πράγμα που εννοούμε όταν μιλάμε για τις τέχνες που αντανακλούν, ενθουσιάζουν και ενισχύουν έναν πολιτισμό.

8.Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις(2013)

Όπως πολλές από τις ταινίες του Joel και του Ethan Coen, αυτή η ταινία - για έναν λαϊκό τραγουδιστή που αγωνίστηκε το 1961, αποφασίζοντας μια για πάντα αν είναι διατεθειμένη γι 'αυτό - έχει μια σκοτεινή ιδιοτροπία, περίεργη και αστεία, αλλά τρέχει με βαθιά μελαγχολία. Η ειλικρινή στροφή του Όσκαρ Ισαάκ στον πρωταγωνιστικό ρόλο είναι μια από τις καλύτερες που έχουν σκηνοθετήσει ποτέ οι Coens και αξέχαστες παραστάσεις από τους Adam Driver, Carey Mulligan και John Goodman.

τα καλύτερα φινάλε σειράς όλων των εποχών

9.Μαστίγωμα(2014)

Η ασυνήθιστα ασυνήθιστη προσέγγιση του Damien Chazelle για τον τύπο «δάσκαλος μουσικής εμπνέει έναν μαθητή» είναι αστεία, συναρπαστική και σχεδόν λειτουργεί ως ψυχολογικό θρίλερ ως ταλαντούχος νεαρός ντράμερ (Miles Teller) με ένα τσιπ στον ώμο του αλλά με κεφαλή τρυπανιού δάσκαλος (JK Simmons που βραβεύτηκε με Όσκαρ). Οι πολλές εκρηκτικές σκηνές της πρόβας και της ερμηνείας της ταινίας είναι γεμάτες με ένταση που προκαλεί νευρικότητα, σίγουρα θα σας στείλει σε υψηλά επίπεδα αδρεναλίνης.

10.Κάτω απότο δέρμα(2014)

Αυτή η μοναδικά σουρεαλιστική και υποτιμημένη ταινία του Jonathan Glazer βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα, αλλά ο Glazer το αναθεώρησε σε κάτι που σχεδόν δεν μπορείτε να φανταστείτε ότι υπάρχει σε μορφή βιβλίου. Η Scarlett Johansson παίζει έναν ανώνυμο εξωγήινο περιασμό στους δρόμους της Σκωτίας αναζητώντας ανθρώπους να τρέφονται πριν αρχίσουν να αναπτύσσουν ενσυναίσθηση. Ανυπόφορη και αξέχαστη, η ταινία είναι συχνά μαγευτική, χρησιμοποιώντας ήχο, μουσική και σιωπή σε εξαιρετικό αποτέλεσμα.

έντεκα.Mad Max: Fury Road(2015)

Τίποτα αυτή τη δεκαετία δεν μας έκανε να κοιτάζουμε γυαλιά στην οθόνη περισσότερο από την επανεκκίνηση του George Miller του μεταποκαλυπτικού franchise που ξεκίνησε την καριέρα του. Είναι ουσιαστικά ένα κυνηγητό αυτοκινήτου μεγάλου μήκους, το μεγαλύτερο μέρος της δράσης που πραγματοποιείται σε οχήματα με ταχύτητα και ταχύτητα. εκπληκτικά, ο Μίλερ το ακολουθεί, ώστε να μην είναι κουραστικό και τα θεαματικά κόλπα και οι περίπλοκες χορογραφίες μάχες είναι πάντα εύκολο να ακολουθηθούν. Είναι εύκολα η καλύτερη ταινία δράσης της δεκαετίας και μια από τις καλύτερες οποιουδήποτε είδους.

12.Σεληνόφωτο(2016)

Ο ήσυχος, οδυνηρός νικητής της Καλύτερης Εικόνας του Μπάρι Τζένκινς αφορά την ταυτότητα, τη φυλή, τη σεξουαλικότητα, τη φτώχεια και τον αρρενωπότητα (μεταξύ άλλων) - διάφορα θέματα αξίας πολλών ταινιών, όλα εξεταζόμενα σε ένα ενιαίο, βαθιά αισθητό δράμα κομψής, σπαρακτικής απλότητας. Ο κύριος χαρακτήρας παίζεται σε διαφορετικές ηλικίες από τους Alex Hibbert, Ashton Sanders και Trevante Rhodes, ο καθένας δίνει μια λεπτή παράσταση που φαίνεται να δανείζεται και να επηρεάζει τις άλλες δύο.

13.Πράσινο δωμάτιο(2016)

Εδώ είναι μια ταινία που ξεκινά με μια δυσάρεστη ρύθμιση (ένα νεαρό πανκ συγκρότημα έχει κάνει κράτηση για μια συναυλία των ναζιστικών skinheads) και κατεβαίνει από εκεί σε έναν εξειδικευμένο τρόμο κρύου ιδρώτα. Αν και είναι κυρίως σενάριο πολιορκίας, το συγκρότημα μπλοκαριστεί στο καμαρίνι αφού είδε μια δολοφονία skinhead-on-skinhead, η ιστορία πηγαίνει σε περισσότερες κατευθύνσεις (εικονικά και γεωγραφικά) από ό, τι θα περίμενε κανείς. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Jeremy Saulnier δεν το αφήνει ποτέ να σταματήσει. Σας αφήνει μόλις να πιάσετε την αναπνοή σας.

πώς παίρνει τις οικογενειακές διαμάχες τις απαντήσεις τους

14.Αφιξη(2016)

Αυτή είναι η αισιόδοξη, επιβεβαιωτική για τη ζωή επιστημονική φαντασία της υψηλότερης τάξης, χρησιμοποιώντας ένα εξωγήινο σενάριο πρώτης επαφής για να διηγηθεί μια εντελώς συναρπαστική ιστορία στην οποία οι χειρότερες τάσεις της ανθρωπότητας - εγωισμός, υποψία, επιθετικότητα - απειλούν να ξεπεράσουν τις καλύτερες μας. Σε σκηνοθεσία του Denis Villeneuve και πρωταγωνιστή της Amy Adams, είναι ένα σταθερό ρυθμό ανακάλυψης που μας κάνει να αισθανόμαστε πιο αισιόδοξοι για την ανθρωπότητα.

δεκαπέντε.Δουγκέρκη(2017)

Ο απολογισμός του Christopher Nolan σχετικά με την εκκένωση του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου δεν είναι τόσο οδυνηρός όσο κάποιες πολεμικές ταινίες, αλλά συσκευάζει κάτι πολύ πιο γραφικό. Με μια θεϊκή θεώρηση του χρόνου που βλέπει τρία μέρη της ιστορίας να συμβαίνουν ταυτόχρονα, ο Nolan το εμποδίζει από την οικοδόμηση σε μια κορύφωση με τον συνήθη τρόπο. Αντ 'αυτού, η ταινία μοιάζει με μια αργή, διαρκή κορύφωση, που ωθείται προς τα εμπρός από το μουσικό σκορ του Χανς Ζίμερ.

16.Καλέστε με με το όνομά σας(2017)

Ένα δράμα γκέι που έρχεται από το φως του ήλιου που ξεπερνά τα όρια του σεξουαλικού προσανατολισμού, η προσαρμογή του μυθιστορήματος του André Aciman της Luca Guadagnino βασίζεται σε ματιά, επιπτώσεις και έμμεσες παραδοχές. Η ευαίσθητη παράσταση του Timothée Chalamet αποτυπώνει την αμηχανία και την αφθονία της απροσδόκητης αγάπης με καταστροφική ακρίβεια, ενώ ο Armie Hammer προσθέτει ένα στρώμα τρυφερότητας στο θεμέλιο του φυσικού χαράσματος. Είναι μια όμορφη, βαθιά ερωτική ταινία.

17.Κληρονομικός(2018)

Η καλύτερη ταινία τρόμου της δεκαετίας, το εκπληκτικό ντεμπούτο του Ari Aster προσφέρει μια σειρά από τρομακτικές δυνατότητες - δεν είναι απλώς ένα είδος κόλασης που απειλεί να ξεφύγει - και μια παράσταση του Toni Collette που θα είχε κερδίσει βραβεία αν δεν είχε ήταν από μια ταινία χαμηλού τρόμου. Στον πυρήνα της, ωστόσο, πρόκειται για μια αποσυντιθέμενη οικογένεια που στοιχειώνεται από τα τραύματα που περνούν από τη μια γενιά στην άλλη.

18.Το αγαπημένο(2018)

Αυτή η εξαιρετικά διασκεδαστική, βασισμένη σε γεγονότα ιστορία σχετικά με δύο γυναίκες που αγωνίζονται για τις στοργές της Βασίλισσας Άννας της Αγγλίας (μια Olivia Colman που βραβεύτηκε με Όσκαρ) στις αρχές του 1700, προσφέρει τη χαρά να βλέπουμε την κακή συμπεριφορά διεφθαρμένων, μάταιων χαρακτήρων χωρίς να χρειάζεται να υποφέρουμε τις συνέπειες του. Οι ελίτ περιορίζονται σε αξιολύπητες φιγούρες, ο παραλογισμός πίσω από κλειστές πόρτες που τους δείχνει να μην είναι καλύτεροι από τους υπόλοιπους εμάς, όλα σε ένα πακέτο σκοτεινής κωμωδίας με ένα πραγματικό ρεύμα.

19.Ρώμη(2018)

Η ημι-αυτοβιογραφική ιστορία του Alfonso Cuarón που μεγάλωσε σε ένα εύπορο σπίτι της Πόλης του Μεξικού στις αρχές της δεκαετίας του '70 είναι ένα αφιέρωμα στις γυναίκες που τον διαμόρφωσαν, όπως είπε στα μάτια μιας ζωντανής οικονόμου και μιας νταντάς που προέρχεται από ένα πολύ φτωχότερο στρώμα της κοινωνίας . Άψογα, στοργικά σχεδιασμένη, η ταινία διαλύει τα εμπόδια στη γλώσσα και την τάξη που μας χωρίζουν για να παραδώσουμε μια συναισθηματικά ισχυρή ιστορία.

είκοσι.Ο Ιρλανδός(2019)

Το αποκορύφωμα των θεμάτων που έχει μιλήσει ο Martin Scorsese καθ 'όλη την απίστευτη καριέρα του πέντε δεκαετιών (και μετράει), αυτή η ιστορία του γκάνγκστερ πρωταγωνιστεί στον Robert De Niro ως άτομο που αντανακλά, στο τέλος της ζωής του, το πλήθος της λύπης που αρνείται να αναγνωρίσει, τις συγγνώμες που θα έπρεπε να είχε προσφέρει και τη μοναξιά που τον μαστούσε πάντα. Είναι θλιβερό, συναρπαστικό, αστείο και ενδοσκοπικό, με εξαιρετικές ερμηνείες των Ντε Νίρο και Τζο Πέσι.