Άρθρο

Οι 20 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990

top-leaderboard-όριο '>

Η τελευταία δεκαετία του προηγούμενου αιώνα - του προηγούμενουχιλιετηρίδα- ήταν μια συναρπαστική στιγμή για ταινίες. Με τη βοήθεια του Sundance, οι ανεξάρτητες ταινίες ανέβηκαν, με νέες φωνές όπως ο Quentin Tarantino και ο Richard Linklater. Τα στούντιο του Χόλιγουντ, έχοντας ασκήσει πάρα πολύ έλεγχο και έκαναν πάρα πολλά γενικά προϊόντα τη δεκαετία του 1980, άρχισαν να δίνουν στους δημιουργούς περισσότερο περιθώριο, και καθιερωμένοι σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ συνέχισαν να κάνουν υπέροχες ταινίες. Εδώ είναι 20 ταινίες που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1990 και 1999 που θεωρούμε τις καλύτερες της δεκαετίας.

πώς έμοιαζε η eleanor της ακτιταΐνης

1.Goodfellas(1990)

Ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο οποίος έκανε ταινίες με τις καλύτερες δεκαετίες στη δεκαετία του '70 και του '80, ξεκίνησε τη δεκαετία του '90 με αυτό που πολλοί θεωρούν ως το υψηλό σημείο της καριέρας του: μια ταινία γκάγκστερ με τεστοστερόνη με εικονική παραστάσεις των Ray Liotta, Robert De Niro και Joe Pesci (που, ναι, είναι σαν κλόουν για εμάς). Με πολλούς τρόπους, έμοιαζε σαν την ταινία που γεννήθηκε να φτιάχνει, συνδυάζοντας τα αγαπημένα του στοιχεία εγκλήματος, Ιταλούς-Αμερικανούς, ηθική ασάφεια και ορκωμοσία.

δύο.Να κοιμηθείτε με θυμό(1990)

Απορρίφθηκε με χλιαρές κριτικές στην πρώτη κυκλοφορία, αυτό το ανεξάρτητο δράμα του Charles Burnett (του οποίου το υπόγειοΔολοφόνος των προβάτωνήταν ένα από τα indie υψηλά σημεία της δεκαετίας του '70) ήρθε να εκτιμηθεί καλύτερα με την πάροδο του χρόνου. Τώρα έχει αναφερθεί ως ένα ακόμη παράδειγμα ενός μεγάλου σκηνοθέτη που δεν παίρνει ποτέ τον ρόλο του στο mainstream, με μια εκπληκτική παράσταση από τον Danny Glover ως διαβιβαστή επισκέπτη που αναστατώνει μια ομάδα απόμακρων συγγενών.

3.Η σιωπή των αμνών(1991)

Όχι μόνο μια ταινία φρίκης κέρδισε το Best Picture στα Όσκαρ εκείνη τη χρονιά, αλλά κέρδισε και τις άλλες τέσσερις κορυφαίες κατηγορίες - Καλύτερος Σκηνοθέτης, Καλύτερος Ηθοποιός, Καλύτερη Ηθοποιός και Καλύτερο Προσαρμοσμένο Σενάριο - ένα επίτευγμα που επιτεύχθηκε μόνο δύο φορές πριν (απόΣυνέβη ένα βράδυκαιΗ Φωλιά Του Κούκου). Αποδεικνύεται ότι η Αμερική έχει μια γεύση για κανιβαλισμό όταν ενεργεί άψογα, κατευθύνεται με έξυπνο τρόπο (από τον Jonathan Demme) και είναι ανατριχιαστική. Παραμένει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα τρόμου «art-house».

Τέσσερις.Μπόιζ και η κουκούλα(1991)

Ο Τζον Σίνγκλετον έγινε το νεότερο άτομο (ένα ρεκόρ που κατέχει ακόμα) και ο πρώτος Αφροαμερικανός που προτάθηκε για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη για αυτόν τον προσωπικό λογαριασμό σε επίπεδο δρόμου της ζωής στην αστική μαύρη Αμερική. Ήταν μια κρίσιμη στιγμή για τη μαύρη αναπαράσταση σε ταινίες, αναφέρθηκε αμέτρητες φορές σε άλλες ταινίες και σε μουσική hip-hop, και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία των ταινιών των Ice Cube, Cuba Gooding Jr. και Angela Bassett.

5.Η Πεντάμορφη και το τέρας(1991)

Αφού έπεσε σε χαμηλό σημείο τη δεκαετία του 1980, το τμήμα animation της Disney ξεκίνησε μια αναγέννηση μεΗ Μικρή Γοργόνα(1989) που συνεχίστηκε - και ίσως έφτασε στο αποκορύφωμά του, ανάλογα με την άποψή σας - με αυτό το πανέμορφο, ανθρώπινο, πλούσιο διασκεδαστικό μουσικό τραγούδι σε ένα κλασικό παραμύθι. Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε ποτέ για την καλύτερη εικόνα, είναι μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες κάθε είδους.

6.Χωρίς συγχώρεση(1992)

Ο Κλίντ Ίστγουντ, ηθοποιός από τη δεκαετία του 1950 και σκηνοθέτης από το 1971, έκανε καλές (αν όχι σπουδαίες) ταινίες τη δεκαετία του '70 και του '80, και έφτασε στο αποκορύφωμα της καριέρας του στη σκηνοθεσία με αυτόν τον βίαιο νικητή της καλύτερης φωτογραφίας κατά της βίας. Με βαριές παραστάσεις από τον ίδιο, τον Gene Hackman και τον Morgan Freeman, κέρδισε επίσης Όσκαρ για τον Eastwood ως σκηνοθέτη και αστέρι (συν ένα για τον Hackman και ένα για την επιμέλεια) και απέδειξε ότι υπήρχε ακόμα ζωή στο παλαιότερο είδος του κινηματογράφου: το Western.



7.Σηκώστε το κόκκινο φανάρι(1992)

Από την Κίνα ήρθε αυτό το πολυτελές, πολύχρωμο δράμα για τη νεαρή παχουλή ενός πλούσιου άνδρα τη δεκαετία του 1920. Η εξωτική τοποθεσία, η χρονική περίοδος και τα έθιμα την καθιστούν μια «ξένη» ταινία, αλλά η κορυφαία παράσταση του Γκονγκ Λι οδηγεί την οικουμενικότητα των θεμάτων της. Ο σκηνοθέτης Zhang Yimou καθιερώθηκε ως δάσκαλος της οικείας και συναισθηματικά όμορφης τέχνης.

8.Η λίστα του Σίντλερ(1993)

Όπως ο Σκορσέζε, ο Σπίλμπεργκ είχε κάνει τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του '70 και του '80 πριν φτάσει στο αποκορύφωμά του στη δεκαετία του '90. Θα μπορούσαμε να βάλουμε δύο μόνο από το 1993 σε αυτήν τη λίστα - το άλλο είναιΤζουράσικ Παρκ-αλλά ήτανΗ λίστα του Σίντλερπου κέρδισε τον Σπίλμπεργκ την πρώτη σκηνοθεσία του στο Όσκαρ (και μόνο τη νίκη της Καλύτερης Φωτογραφίας μέχρι στιγμής) και σταθεροποίησε την κατάστασή του όχι μόνο ως λαϊκιστής προμηθευτής διασκεδαστικού φυσικού, αλλά και ενός σοβαρού, πρωταγωνιστή-F Filmmaker. (Αλήθεια, θα προτιμούσαμε να το ξαναδούμεΤζουράσικ Παρκ, όμως.)

9.Pulp Fiction(1994)

Λίγοι θα μας κατηγορούσαν για την καταχώριση όλων των πρώτων τριών ταινιών του Quentin Tarantino σε αυτήν τη λίστα, αλλά όσο αγαπάμεΣκύλοι δεξαμενών(1992) καιΤζάκι Μπράουν(1997), είναι η δεύτερη προσπάθειά του που τον έκανε οικιακό όνομα, ξεκίνησε χιλιάδες απομιμήσεις και ενέπνευσε αμέτρητους νέους (συνήθως άντρες) να γίνουν σκηνοθέτες. Ωστόσο, μην κρατάτε αντίγραφα των αντιγράφων:Pulp Fictionείναι τόσο συναρπαστικό και μπαλώδες τώρα όπως ήταν το 1994.

πόσα χρήματα έχεις να κάνεις μια μέρα για να βγάλεις ένα εκατομμύριο το χρόνο

10.Πριν το ξημέρωμα(χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Ο Richard Linklater ήρθε στη σκηνή με δημοφιλείς ταινίες back-to-back για τους Slackers Gen-X:Τεμπέλης(1990) καιΖαλισμένος και μπερδεμένος(1993) - αλλά τους ακολούθησε με αυτό το ώριμο, μινιμαλιστικό ρομαντικό δράμα για δύο ξένους (Ethan Hawke και Julie Delpy) που συναντιούνται σε ένα τρένο και έχουν μόνο ένα βράδυ για να περάσουν μαζί.

έντεκα.Φάργκο(δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Για την έκτη τους ταινία, οι αδερφοί Joel και Ethan Coen επέστρεψαν σε ένα αγαπημένο θέμα - συγκλονισμένοι εγκληματίες - και εισήγαγαν ένα νέο: τις τραγουδιστές πινελιές της Μινεσότα της πατρίδας τους. Οι άνθρωποι μίλησαν για να μιλήσουν όπως η Marge Gunderson (Frances McDormand) και ο Jerry Lundegaard (William H. Macy) για μήνες μετά την κυκλοφορία της, αλλά η σκοτεινή κωμωδία της ταινίας, οι δίκαιοι ήρωες και οι αξιολύπητοι παραβάτες την έκαναν να ηχηθεί ακόμη περισσότερο.

12.Μπόγκι Νύχτες(1997)

Η πρώτη ταινία του Paul Thomas Anderson,Σκληρό οκτώ(1996), πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο. Όμως το δεύτερο, αυτή η εκτεταμένη ιστορία κουρελιών για πλούτη σχετικά με την πορνογραφία της Λ.Α. στη δεκαετία του 1970, τον έβαλε μόνιμα στον χάρτη. Η Julianne Moore και ο Burt Reynolds συχνά ξεχωρίζονταν από οργανισμούς απονομής βραβείων για τις υποστηρικτικές τους παραστάσεις, αλλά το εκπληκτικό καστ περιλάμβανε επίσης τους Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , όλοι παίζουν δυνατούς, αναγνωρίσιμους χαρακτήρες.

13.Το γλυκό μέλλον(1997)

Η προσαρμογή του καναδικού κινηματογραφιστή Atom Egoyan από το μυθιστόρημα του Russell Banks σχετικά με το επακόλουθο ενός θανατηφόρου σχολικού λεωφορείου σε μια μικρή πόλη είναι ένα θλιβερό παραμύθι για τους διάφορους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι ανταποκρίνονται στην τραγωδία και την ανθρώπινη τάση μας να αποφεύγουμε την ευθύνη. Είναι αρπακτικό, αγωνιστικό και περίπλοκο, και ενώ ο Egoyan συνέχισε να κάνει ποιοτικές ταινίες, ποτέ δεν ανέκτησε αυτό το επίπεδο λεπτής γνώσης.

14.Περιμένοντας τον Γκίφμαν(1997)

Δεκατρία χρόνια μετάΑυτό είναι σπονδυλική βρύση, Ο Christopher Guest - ο ίδιος ο Nigel Tufnel - σκηνοθέτησε το δικό του μακιγιάζ που έκανε για το κοινοτικό θέατροΠαρακέντηση σπονδυλικής στήληςέκανε για ροκ συγκροτήματα. Ημι-αυτοσχεδιασμένη από τους φιλοξενούμενους και τους συναδέλφους κωμικούς φωτιστές Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara και Parker Posey, ξεπέρασε τη γραμμή μεταξύ ανελέητου και στοργικού, καθώς στρέφει τους παραληρητικούς επιθετικούς και την μικροκαμωμένη πόλη. Οι μόνοι που δεν τους αρέσουν είναι οι μπάσταρδοι.

τι κατέχει η βασίλισσα της Αγγλίας

δεκαπέντε.Τιτανικός(1997)

Ο ιστορικός ρομαντισμός του Τζέιμς Κάμερον κέρδισε πολλές αντιδράσεις όταν έγινε η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών, αλλά τώρα και τα δύο εκκρεμή έχουν μετατραπεί με τον άλλο τρόπο: Δεν είναι πλέον ο κορυφαίος κερδισμένος, και οι άνθρωποι παραδέχονται ανοιχτά ότι είναι ένα σαρωτικό, αναζωογονητικό, διασκεδαστικό επικό που πέτυχε τον σπάνιο συνδυασμό απίστευτης οικονομικής επιτυχίας και καλλιτεχνικής αξίας (ανεξάρτητα από το πόσο χώρο υπήρχε σε αυτήν την πλωτή πόρτα).

16.Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν(1998)

Εάν φαίνεται άδικο να αφήσετε έναν σκηνοθέτη να έχει δύο θέσεις σε αυτήν τη λίστα, πάρτε το με τον Spielberg, ο οποίος έκανε δύο αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα αυτήν τη δεκαετία (τρία, αν μετράτε)Τζουράσικ Παρκ). Αυτό, με τη διάσημη βίαιη εναρκτήρια ακολουθία του και τον καταπληκτικό απολογισμό του ηρωισμού του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, είναι το αποκορύφωμα πολλών από τα ενδιαφέροντα του Σπίλμπεργκ και εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο ισχυρές οπτικά εξερευνήσεις των φρικαλεών του πολέμου και των ηρώων που υψώνονται πάνω του .

17.Η λεπτή κόκκινη γραμμή(1998)

Ερχόμενοι στα τακούνια τουΗ διάσωση του στρατιώτη Ράιαν, αυτό το άλλο έπος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου από το 1998 θα μπορούσε να είχε χαθεί στο shuffle εάν δεν είχε εξαιρετικό από μόνο του (για να μην αναφέρουμε την πρώτη ταινία του σκηνοθέτη Terrence Malick σε 20 χρόνια). Ραμπάζοντας, βρώμικο, αιματηρό, θλιβερό και ενοχλητικό, είναι το τρελό ομόλογό του για την πιο σταθερή άποψη του Σπίλμπεργκ για τον πόλεμο.

18.Η μήτρα(1999)

Πόσα άλλαξαν από τότεΗ μήτρα; Οι οπτικές στιγμές που πρωτοστάτησε, που φυσούσαν το μυαλό όλων εκείνη τη στιγμή, έχουν γίνει κοινές, ακόμη και υπερβολικές. και οι σκηνοθέτες, τότε γνωστοί ως αδερφοί Larry και Andy Wachowski, έχουν εμφανιστεί ως τρανς γυναίκες και τώρα είναι η Lana και η Lilly. Πόσο κατάλληλη είναι ότι μια ταινία για τις πολυπλοκότητες της ταυτότητας και της πραγματικότητας θα γινόταν από ένα ζευγάρι αδελφών με προσωπική γνώση της - και που ήταν ιδιοφυΐες κατά τη σύλληψη μεθυστικών επιστημονικών ιστοριών, για να ξεκινήσουν.

19.Κλάμπ μάχης(1999)

Η εντυπωσιακή προσαρμογή του David Fincher στο υπερβατικό μυθιστόρημα του Chuck Palahniuk έχει παρερμηνευθεί επικίνδυνα από νεαρούς άνδρες που δεν συνειδητοποιούν ότι ο Tyler Durden δεν είναι ήρωας. Ωστόσο, μην το θεωρείτε ενάντια στην ταινία, η οποία προσέφερε ένα κακό, σατιρική λήψη «τοξικής αρρενωπότητας» προτού αυτή η φράση ήταν ακόμη σε κοινή χρήση.

είκοσι.Ο σίδηρος γίγαντας(1999)

Ενώ η Disney απολάμβανε την αναγέννηση της κινούμενης εικόνας και η Pixar άρχιζε να αλλάζει τον κόσμο της κινούμενης εικόνας υπολογιστή, η Warner Bros. έβγαζε σιωπηλά αυτό το οδυνηρό και συναρπαστικό «toon» για ένα αγόρι που φίλησε ένα τεράστιο ρομπότ στη μέση της παράνοιας του Ψυχρού Πολέμου. Εκτός από την ιστορία του αγοριού και του ρομπότ, προσφέρει θλιβερό σχολιασμό σχετικά με τη λατρεία και τη λατρεία όπλων - κάτι που θα μπορούσε να εξηγήσει γιατί έκανε κακό στο box office και έπρεπε να περιμένει μερικά χρόνια για να εκτιμηθεί πλήρως για το κλασικό είναι.