Οι 20 καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών

Από τις στοιχειωμένες κάπαρες έως τις ταινίες στριμωγμένης ταινίας, οι ταινίες τρόμου δίνουν στους ανθρώπους τη βούληση από την αυγή της κινηματογραφικής ταινίας. Αν ψάχνετε για ένα εγγυημένο κλασικό τρόμου για να παρακολουθήσετε αυτό το Halloween, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με κάποια από τις παρακάτω κινήσεις - οι οποίες είναι οι προσωπικές μας επιλογές για τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών (με χρονολογική σειρά). Εάν λυπάσαι για την έλλειψη, ας πούμε,Εξωγήινοή Η μύγα, ρίξτε μια ματιά στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών (υπάρχουν πάρα πολλές εξαιρετικές ταινίες για να δικαιολογήσετε τυχόν διπλές εγγραφές.)

1.Φρικ(1932)

Το πιο γνωστό έργο τρόμου του σκηνοθέτη Tod Browning είναι αναμφίβολαΔράκουλα- αλλά το καλύτερο είναιΦρικ, για μια ομάδα ερμηνευτών θεάματος που ορκίζονται εκδίκηση στον όμορφο καλλιτέχνη τραπέζης που είναι παντρεμένος με έναν από τους δικούς του για τα χρήματά του. Η ταινία ήταν αμφιλεγόμενη κατά την κυκλοφορία της, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο casting των πραγματικών «φρικιών» του Browning (που πιστώθηκε στην ταινία ως «Siamese Twin», «Half Woman-Half Man», «Human Skeleton», «The Living Torso») «Ανθρώπινος σκελετός» κ.λπ.). Η MGM απαίτησε εκτεταμένες περικοπές στην ταινία, οι οποίες ήταν ανεπαρκείς για να την εμποδίσουν να απαγορευτεί στο Ηνωμένο Βασίλειο έως το 1963. Σύμφωνα μεΦρικΗ διευθύντρια παραγωγής, μια γυναίκα «προσπάθησε να μηνύσει το στούντιο, ισχυριζόμενη ότι η ταινία είχε προκαλέσει αποβολή».

δύο.Η νύφη του Φρανκενστάιν(1935)

Η Universal, υπό την καθοδήγηση του παραγωγού Carl Laemmle Jr., είχε μια ολόκληρη σειρά από λαμπρές ταινίες τρόμου τη δεκαετία του 1930:Δράκουλα,Φρανκενστάιν,Ο αόρατος άνθρωπος,Η μούμια,Το παλιό σκοτεινό σπίτι. Η λίστα συνεχίζεται. Αλλά υψώθηκε ψηλά πάνω από τους συντρόφους του - τόσο ψηλά όσο τα μαλλιά του ομώνυμου χαρακτήρα του - είναι ο James Whale'sΗ νύφη του Φρανκενστάιν. Ο Whale ήταν αρχικά απρόθυμος να κατευθύνει μια συνέχεια στην επιτυχία του, αλλά ήταν πεπεισμένος από την υπόσχεση για αυξημένη δημιουργική ελευθερία. Ήταν επίσης καλό πράγμα. αν η Φάλαινα δεν μπόρεσε να πει στους προϊσταμένους του στο Universal τι ήταν, θα μπορούσαμε να καταλήξουμε σε κάτι σαν μια πρώιμη θεραπεία για την ταινία, όπου ο Δρ Φρανκενστάιν και η σύζυγός του Ελισάβετ κυριολεκτικά έτρεξαν και συμμετείχαν στο τσίρκο. Το Monster του Frankenstein τα βρίσκει, απαιτεί μια νύφη και αργότερα τρώγεται από λιοντάρια τσίρκου.

3.Άτομα γάτας(1942)

Ο παραγωγός Val Lewton, ο οποίος εργάστηκε στο RKO κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940, φημίζεται για ένα στιλ ταινίας τρόμου που βραβεύει την ατμόσφαιρα πάνω από το θέαμα. Σπάνια βλέπετε τα τέρατα σε ταινίες όπωςΟ Leopard ManήΝησί των Νεκρών, επειδή ο Lewton απλώς δεν είχε τον προϋπολογισμό για αυτό. Η πρώτη –και καλύτερη– από τις ταινίες που παράγει ο Lewton είναι ο σκηνοθέτης Jacques Tourneur'sΆτομα γάτας, στην οποία μια γυναίκα (Simone Simon) υπόκειται σε οικογενειακή κατάρα, όπου έντονα συναισθήματα θυμού ή σεξουαλικής διέγερσης την μετατρέπουν, επίσης, σε Πρόσωπο γάτας. Μια αριστοκρατική και λεπτή (σύμφωνα με το στυλ του Lewton) βλέπει τον τρόπο με τον οποίο η κοινωνία κακοποιεί τη γυναικεία σεξουαλικότητα, η ταινία ανακατασκευάστηκε το 1982 από τον Paul Schrader, ο οποίος εγκατέλειψε την απόχρωση της προηγούμενης ταινίας για BDSM, αιμομιξία και ένα σκηνικό που μασούσε τον Malcolm McDowell.

Τέσσερις.Διαβολικός(1955)

Ψυχοπαθήςείναι για τα ντους ως αριστούργημα του Henri-Georges ClouzotΔιαβολικόςείναι στις μπανιέρες. Η ταινία, σχετικά με τις εξελίξεις σε ένα παλιό γαλλικό οικοτροφείο, αναφέρεται ευρέως ότι επηρέασε το Hitchcock'sΨυχοπαθής. Σίγουρα,ΨυχοπαθήςΗ πολιτική 'χωρίς καθυστερημένη είσοδο' - ασυνήθιστη εκείνη την εποχή - είχε εφαρμοστείΔιαβολικόςχρόνια πριν. Επιπλέον, ο Χίτσκοκ προσπάθησε να πάρει τα χέρια του στα δικαιώματα των Pierre Boileau και Thomas Narcejac'sΑυτός που δεν ήταν πλέον(Αυτή που δεν ήταν πια), που θα γινότανΔιαβολικός, αλλά ο Clouzot τους χτύπησε στη διάτρηση και προχώρησε «[μπλοκάρει] αυτά τα δικαιώματα για ένα χρόνο, εμποδίζοντας έτσι αποτελεσματικά τον Alfred Hitchcock να πάρει τα χέρια του στην ιστορία». Αντίθετα, ο Χίτσκοκ απέκτησε τα δικαιώματα για το νεότερο μυθιστόρημα του ζευγαριού,Από τους νεκρούς(Από τους νεκρούς), που θα γινότανΙλιγγος.

5.Ψυχοπαθής(1960)

ΜεΨυχοπαθής, Ο Χίτσκοκ έσπασε νέο έδαφος με πολλούς τρόπους. Πρώτον, άλλαξε τον τρόπο έκθεσης της ταινίας. Πριν απόΨυχοπαθήςΉταν μια γενικά αποδεκτή πρακτική ότι οι θεατές θα μπορούσαν να εισέλθουν σε ένα θέατρο ανά πάσα στιγμή κατά τη διάρκεια μιας προβολής. Ο Hitch, αποφασισμένος ότι οι άνθρωποι δεν θα περιπλανηθούν στη μέση της ταινίας και αναρωτιούνται πού ήταν η Meet-star Janet Leigh (που σκοτώθηκε στη διάσημη ακολουθία ντους στο πρώτο τρίτο της ταινίας), είχε θέσει τα θέατρα ότι η καθυστερημένη είσοδος ήταν δεν επιτρέπεται. Και μιλώντας για: Στο έγγραφο του Alexandre O. Philippe78/52, το οποίο αφοράΨυχοπαθήςΗ σκηνή του ντους, ο σκηνοθέτης τρόμου Ρίτσαρντ Στάνλεϊ υποστηρίζει ότι η ταινία «θα μπορούσε επίσης να έχει ξεκινήσει την μάλλον αρνητική τάση των θυμάτων να ντύνονται πριν σφαγούν, κάτι που είναι στοιχειωμένο σινεμά κινηματογράφου στη δεκαετία του '70».

τι ήταν αλήθεια για το margaret sanger

6.Μαύρη Κυριακή(1960)

Το εικονίδιο του ιταλικού κινήματος giallo, Mario Bava, έκανε το επίσημο ντεμπούτο του στο χαρακτηριστικό του (είχε κάνει άγνωστη δουλειά αποθηκεύοντας τις φωτογραφίες άλλων ανθρώπων πριν) μεΜαύρη Κυριακή, βασίζεται χαλαρά στο διήγημα του Νικολάι ΓκόγκολViy. Η Barbara Steele πρωταγωνίστησε σε δύο ρόλους: την Asa, μια μάγισσα που σκοτώθηκε τον 17ο αιώνα και την απόγονη της Katia, της οποίας η ζωή σχεδιάζει να πάρει για τον εαυτό της από πέρα ​​από τον τάφο. Μετά την εργασία τηςΜαύρη Κυριακή, Ο Steele έκανε άλλες ταινίες τρόμου και έγινε μια εικόνα του είδους ... που της έκανε κάποιους πολύ κακούς θαυμαστές.

Προς τηνΔιαβολικόςΠροφίλ περιοδικού, «Όταν ήταν στο αποκορύφωμα της φήμης της στην Ιταλία, μια πρόσκληση έφτασε από τον αγγελιοφόρο από τον νεοδιορισμένο δικτάτορα της Λιβύης, τον Muammar Gaddafi για να τον ενώσει για ένα άτυπο brunch. Η Μπάρμπαρα θυμήθηκε ότι ολόκληρη η υπόθεση ήταν πλούσια, αλλά λίγο απογοητευτική, καθώς κάθε καρέκλα είχε έναν ένοπλο φύλακα τοποθετημένο από αυτό πλήρως εξοπλισμένο με υποβρύχια όπλα. ' Χρόνια αργότερα, έλαβε ένα αίτημα για υπογεγραμμένη φωτογραφία (στην οποία συναινέθηκε) από έναν νεαρό άνδρα με το όνομα Jeffrey Dahmer.

7.Μάτια χωρίς πρόσωπο(1960)

Ο Pierre Boileau και ο Thomas Narcejac, που έγραψαν τα βιβλία πάνω στα οποίαΔιαβολικόςκαιΙλιγγοςβασίζονται, προσλήφθηκαν από τον σκηνοθέτη Georges Franju για να προσαρμόσουν ένα μυθιστόρημα του Jean Redon για τη μεγάλη οθόνη. Η ταινία αναπτύχθηκε από τον παραγωγό Jules Borkon συγκεκριμένα ως τρόπος για να μπει στο είδος τρόμου που άρεσε πολύ το γαλλικό κοινό όταν ήταν αμερικανικές ταινίες - συγκεκριμένα, οι γοτθικές ταινίες τρόμου στα τέλη της δεκαετίας του '50 - εισήχθησαν. Ένας πρακτικός άνθρωπος, ο Borkon συμβούλεψε τον Franju να αποφύγει υπερβολικά βασανιστήρια αίματος και ζώων, τα οποία δεν άρεσαν οι αγγλικοί και οι γαλλικοί λογοκριτές. Οι τρελοί επιστήμονες του Ditto, επειδή, έγραψαν τον David Kalat στο δοκίμιο της Κριτικής Συλλογής για την ταινία, «οι Γερμανοί είναι ευαίσθητοι σε όλο το ναζιστικό γιατρό. Αυτός ο Borkon είπε ενώ έδωσε στον Franju ένα έργο για έναν τρελό γιατρό που βασανίζει ζώα ενώ κόβει τα πρόσωπα των γυναικών. '

Ο Boileau και ο Narcejac αντιμετώπισαν αυτό το δυνητικά πολύ ακανθώδες (και αιματηρό) πρόβλημα εστιάζοντας την ιστορία στην κόρη του τρελού γιατρού, Christiane - αν και μια στιγμή κοντά στο τέλος της ταινίας ήταν ακόμα αρκετά συγκλονιστική που σύμφωνα με πληροφορίες προκάλεσε επτά θεατές στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου λιποθυμία και πολλοί άλλοι να φύγουν νωρίς από το θέατρο. (Η απάντηση του Franju: «Τώρα ξέρω γιατί οι Σκωτσέζοι φορούν φούστες»)

Στις Ηνωμένες Πολιτείες,Μάτια χωρίς πρόσωποδόθηκε ο τίτλος του campyΗ αίθουσα τρόμου του Δρ. Faustusκαι συνδυάστηκε με διπλό λογαριασμό μεΤο Μάνστερ('Half Man - Half Monster - All Terror!'), Το οποίο μπορεί να εξηγήσει γιατί χρειάστηκαν αρκετά χρόνια για να το ανακαλύψει το αμερικανικό κοινό για το στοιχειωμένο αριστούργημα τρόμου.

8.Το στοίχειωμα(1963)

Το χρυσό πρότυπο σε στοιχειωμένες ταινίες, Robert Wise'sΤο στοίχειωμαβασίζεται στο μυθιστόρημα του Shirley Jackson το 1959The Haunting of Hill House, στον οποίο ένας παραφυσικός ερευνητής ζητά από μια ομάδα ξένων να τεκμηριώσει τις εμπειρίες τους που ζουν σε ένα δήθεν στοιχειωμένο αρχοντικό. (Να μην συγχέεται με τον Vincent Price-πρωταγωνιστήΣπίτι στο στοιχειωμένο λόφο.) Η αγαπημένη ταινία τρόμου όχι λιγότερο από τον Martin Scorsese,Το στοίχειωμαυιοθετεί την ηθική του show-don-tell του μέντορα του Wise, Val Lewton, ο οποίος ήταν διάσημος για τις εξαιρετικά ατμοσφαιρικές ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού, όπου συχνά δεν βλέπετε το εν λόγω τέρας. Για το σκοπό αυτό, οι υπερφυσικές δυνάμεις μέσαΤο στοίχειωμασπανίως απεικονίζονται, με έμφαση περισσότερο στην επιδείνωση της ψυχικής κατάστασης της εύθραυστης, εκνευρισμένης Eleanor (Julie Harris). Η Χάρις υπέφερε από κατάθλιψη και απομόνωσε τον εαυτό της από τους συναδέλφους της, αποτέλεσμα του να μην αισθανόταν ότι πήραν την ταινία τόσο σοβαρά όσο έκανε. Ο σοφός παρακολούθησεΤο στοίχειωμαμε μια σαφώς πιο πιπεριά ταινία: 1965'sΟ ήχος της μουσικής.

9.Νύχτα των ζωντανών νεκρών(1968)

Ένας από τους λόγους που ο George Romero'sΝύχτα των ζωντανών νεκρώνΈγινε τόσο πολύτιμος λίθος του είδους τρόμου είναι, λοιπόν, είναι μια καταραμένη καλή ταινία. Αλλά ένας πιο μικρός λόγος έχει να κάνει με μια παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων που θέτει την ταινία σε δημόσιο τομέα. (Ο θεατρικός διανομέας άλλαξε τον τίτλο πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, αλλά όταν ενημέρωσαν την κάρτα τίτλου, ξέχασαν να προσθέσουν την απαιτούμενη ειδοποίηση περί πνευματικών δικαιωμάτων.) Κανένα δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας δεν σημαίνει αμοιβές δικαιωμάτων, το οποίο με τη σειρά του σήμαινε ότιΝύχτα των ζωντανών νεκρώνέπαιξε περισσότερο στην τηλεόραση και μια μεγαλύτερη έκδοση οικιακού βίντεο από ότι θα είχε διαφορετικά. Σημαίνει επίσης ότι άλλοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τις δικές τους ανατροπές στο κλασικό ζόμπι του Romero χωρίς να χρειαστεί να πληρώσουν τον άντρα για το προνόμιο, βοηθώντας να δημιουργήσει το ισχυρό υπο-είδος ζόμπι που τρώει μυαλά από τότε.

10.Το μωρό της Rosemary(1968)

Αν και σκηνοθετήθηκε από έναν θρύλο της ταινίας, τον Roman Polanski,Το μωρό της Rosemaryσε ένα σημείο θα επικεφαλής ενός σκηνοθέτη διαφορετικού είδους: William Castle. Ένα εικονίδιο της ταινίας B, του τρόμου με το τέχνασμα - η πιο διάσημη ταινία του είναιΣπίτι στο στοιχειωμένο λόφο, στην οποία ο Vincent Price σκοτώνει κάποιον χρησιμοποιώντας μια περίτεχνη μαριονέτα σκελετού και για μια άλλη από τις ταινίες του,Το μπερδεμένο, οι βομβητές εγκαταστάθηκαν στα καθίσματα του θεάτρου για να μαζέψουν απαλά τους κινηματογραφιστές - ο Κάστ αγόρασε τα δικαιώματα στο μη δημοσιευμένο μυθιστόρημα του Ira Levin με σκοπό να αποκαταστήσει την εικόνα του. («Συνήθιζα να καθόμαστε γύρω από το τραπέζι της τραπεζαρίας το βράδυ και αντί να λέμε χάρη, ο πατέρας μου εξασκούσε την ομιλία αποδοχής του βραβείου Ακαδημίας», θυμάται η κόρη του, Terry Castle.) Δυστυχώς, δεν ήταν: Paramount, το οποίο συγχρηματοδοτείταιΤο μωρό της Rosemaryμε τον Castle, επέμεινε ότι η ταινία θα σκηνοθετηθεί από τον πιο αξιοσέβαστο Polanski, ο οποίος ήταν φρέσκος από την επιτυχία της επιτυχίας του στο τρόμο του ευρώΑποστροφή.

Αν και αρχικά βρήκε τον Polanski «αλαζονικό και μάταιο», το Castle κέρδισε το όραμα του νεότερου σκηνοθέτη για την ταινία, η οποία βασικά βασίστηκε στο «Κάνε ακριβώς όπως το βιβλίο. Απλά αλλάξτε τίποτα. ' Ο Paramount κέρδισε τον αγώνα και ο Polanski υπέγραψε ωςΤο μωρό της RosemaryΔιευθυντής, με παραγωγή του Castle. Κάποια άλλα εικονίδια του Χόλιγουντ συμμετείχαν και στα παρασκήνια. Ο Tony Curtis έχει ένα μη αναγνωρισμένο καμέο ως τη φωνή του Donald Baumgart και ένα καμεό με τον Joan Crawford και τον Van Johnson να παίζουν οι ίδιοι γυρίστηκε αλλά αργότερα κόπηκε. (Ο Τζόνσον αποκαλώντας τον Πολάνσκι «Πινόκιο» πιθανώς δεν βοήθησε.)

έντεκα.Ο εξορκιστής(1973)

Η σιωπή των αμνώνΗ διαδρομή προς την επιτυχία του Όσκαρ άνοιξε ο William Friedkin'sΟ εξορκιστής, η οποία ήταν η πρώτη ταινία τρόμου που προτάθηκε για την καλύτερη εικόνα. Έλαβε επίσης εννέα άλλες υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης μιας για την έφηβη Λίντα Μπλερ, που έπαιζε τον κυρίαρχο Regan MacNeil. Ο διορισμός αντιμετωπίστηκε με διαμάχη εκείνη την εποχή, δεδομένου ότι η «κατοικημένη» φωνή του Regan ήταν στην πραγματικότητα μια άλλη ηθοποιός: η Mercedes McCambridge, η οποία έπρεπε να αγωνιστεί για να λάβει πίστωση στην οθόνη.Ο εξορκιστήςτελικά κέρδισε δύο Όσκαρ: Καλύτερο προσαρμοσμένο σενάριο και Καλύτερος ήχος.

12.Κάρι(1976)

Μεταξύ ταινιών και τηλεόρασης, υπήρξαν πάνω από 100 προσαρμογές του έργου του Stephen King - αλλάΚάρι, σκηνοθεσία του Brian De Palma, ήταν το πρώτο. Η Sissy Spacek έλαβε μια σπάνια υποψηφιότητα για Όσκαρ για το ρόλο του τίτλου, μια τηλεκινητική έφηβος που εκφοβίστηκε από τους συναδέλφους της μαθητές και τη μητέρα της. Η Ντε Πάλμα πίστευε αρχικά ότι η Spacek, στα 25 της, ήταν πολύ παλιά για να παίξει την εφηβική Κάρι, ακόμη και για να την ενθαρρύνει να παραλείψει την τελική δοκιμαστική της οθόνη για ένα μεγάλο διαφημιστικό που είχε κάνει κράτηση. Ευτυχώς, ο Spacek αγνόησε τις συμβουλές του σκηνοθέτη. εμφανίστηκε στο τεστ οθόνης με τη Βαζελίνη να τρίβεται στα μαλλιά της «για να είναι όλα λιπαρά και χάλια. Δεν βούρτσισα τα δόντια μου ... Είχα ένα μικρό φόρεμα από το γυμνάσιο που ήταν όλα γοητευτικό και παλιό, και όταν τα μαλλιά και τα μακιγιάζ οι άνθρωποι με είδαν να έρχονται, έτρεξαν σε μένα για να με φτιάξουν και ήμουν σαν, ' Οχι! Μείνε μακριά! 'Στη συνέχεια, έτρεξα σε μια γωνία και έριξα και ετοιμάστηκα για τη δοκιμή οθόνης μου.' Υπενθύμισε την De Palma: «έκανε όλους τους άλλους να φαίνονται ανόητοι».

13.σπίτι(1977)

Τη δεκαετία του 1970, η ιαπωνική αγορά κινηματογράφων ξεπεράστηκε από διασκεδαστικές, βαριές εισαγωγές στο Χόλιγουντ. Θέλοντας ένα κομμάτι της ίδιας της δράσης, τα Toho Studios προσέλαβαν τον Nobuhiko Ôbayashi, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει μια σειρά πειραματικών σορτς και τηλεοπτικών διαφημίσεων, για να βρει μια ιαπωνική απάντηση στο Σαγόνια. Αυτό που πήραν ήταν… er… όχι αυτό. Δεν υπήρχε πιάνο για ανθρώπινη κατανάλωση Σαγόνια, ή μια δαίμονα γάτα, ή ένα έφηβη που δέχεται επίθεση από ένα μάτσο στρώματα futon. Η ψυχεδελική, παράξενη κωμωδία τρόμου του aybayashi - για μια ομάδα επτά εφήβων κοριτσιών που πηγαίνουν διακοπές σε ένα από το σπίτι της θείας του κοριτσιού, μόνο για να συνειδητοποιήσουν ότι η θεία είναι μάγισσα και το σπίτι αρέσει να τρώει ανθρώπους - αποδείχθηκε επιτυχία μεταξύ των ιαπωνικών νέων. Πέτυχε το καθεστώς λατρείας και κυκλοφόρησε τελικά στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2010.

14.δύσπνοια(1977)

Μια σουρεαλιστική, γοητευτική, τεχνική υπερβολική μάγισσες, μπαλέτο και δολοφονία, Dario Argento’sδύσπνοιαθεωρείται γενικά ένα από τα καλύτερα παραδείγματα - αν όχιοτο καλύτερο παράδειγμα - ιταλικού τρόμου. Αλλά ένα μέρος εμπλέκεται σεδύσπνοιαδεν ήθελε πολύ να συσχετιστεί με αυτό: Ο Αμερικανός διανομέας 20th Century Fox, ο οποίος κυκλοφόρησε την ταινία με τη γνωστή θυγατρική International Classics Inc., προκειμένου να αποφευχθεί η προσήλωσή της στην ταινία. Ανά Alexandra Heller-Nicholas ’δύσπνοια, υπήρχαν «ανησυχίες σχετικά με τον αντίκτυπο [δύσπνοια] μπορεί να χρειαστεί να βελτιώσει πρόσφατα τη φήμη του στη βιομηχανία, λόγω της επιτυχίας του George LucasΠόλεμος των άστρων'

δεκαπέντε.Απόκριες(1978)

John Carpenter'sΑπόκριες, η οποία ξεκινά με έναν εξάχρονο Μάικλ Μάγερς που μαχαιρώνει τη γυμνή αδερφή του, παραμένει η μόνη ταινία σλάσις μέχρι σήμερα στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου. Με την εισαγωγή του 2006, ο Steve Leggett της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου σημείωσε ότι η ταινία 'ξεκίνησε την καριέρα του Carpenter και ξεκίνησε το είδος του slasher.'

Παρά την ιδιότητά του ως νονός ενός ιδιαίτερα γοητευτικού είδους,Απόκριεςείναι μια ταινία χωρίς κανένα (κυριολεκτικό) αίμα. Αυτό ήταν σκόπιμο. γράφει ο David Konow στο βιβλίο τουReel Terror, ήτανΑπόκριεςΗ πεποίθηση του κινηματογράφου Dean Cundey ότι «ακόμη και πριν από την τρέλα των τρελών slasher, το συναίσθημα ήταν ότι η υπερβολική δόση και τα ειδικά εφέ μπορούν να προσελκύσουν πολύ την προσοχή του, να βγάλουν το κοινό από την ταινία και να κάνουν την ιστορία λιγότερο ρεαλιστική. «Στην πραγματικότητα μιλήσαμε συγκεκριμένα γι 'αυτό», είπε ο Cundey. «Νομίζω ότι ήταν μέρος αυτού που ήταν τόσο αποτελεσματικόΑπόκριεςθα μπορούσατε να πείτε ότι κάτι τέτοιο θα μπορούσε να συμβεί ».

16.Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο(δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Η κωμωδία τρόμου του John LandisΈνας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνοείναι ένα πρωτοποριακό κομμάτι της δημιουργίας ταινιών για, μεταξύ άλλων, τα εφέ μακιγιάζ του λυκάνθρωπου. Ο πρακτικός γκουρού FX Rick Baker κέρδισε το πρώτο Καλύτερο Όσκαρ Μακιγιάζ για την εργασία του στην ταινία. Στη συνέχεια προτάθηκε για 10 Καλύτερα Όσκαρ Μακιγιάζ και κέρδισε επτά. Η δουλειά του BakerΑμερικανός Λυκάνθρωποςεντυπωσίασε ιδιαίτερα τον Μάικλ Τζάκσον που, αφού είδε την ταινία, ήρθε σε επαφή με τους Λάντις και Μπέικερ για να σκηνοθετήσουν και να κάνουν σχεδιασμό μακιγιάζ, αντίστοιχα, για το μουσικό βίντεο για το “Θρίλερ. '

17.Η σιωπή των αμνών(1991)

Η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών λατρεύει τα βιογραφικά της και τα περιοδικά της ... αλλά ταινίες τρόμου; Οχι τόσο πολύ. Τζόναθαν ΝτέμεΗ σιωπή των αμνώνείναι μέχρι σήμερα η μόνη ταινία τρόμου που κέρδισε το Καλύτερο Όσκαρ Φωτογραφίας. Και κέρδισε πολύ περισσότερα από αυτό: είναι μόνο η τρίτη ταινία στην ιστορία του Όσκαρ που κέρδισε τις νίκες στις κατηγορίες Big Five, όπως η καλύτερη εικόνα, ο καλύτερος σκηνοθέτης, το καλύτερο σενάριο (προσαρμοσμένο σενάριο, σεΣιωπήΗ υπόθεση), ο Καλύτερος Ηθοποιός (Anthony Hopkins) και η Καλύτερη Ηθοποιός (Jodie Foster.) Οι άλλοι δύο νικητές των Big Five είναιΣυνέβη ένα βράδυ(1934) καιΗ Φωλιά Του Κούκου(1975).

18.Κραυγή(δεκαεννέα ενενήντα έξι)

ΟπουΑπόκριεςεφηύρε το είδος slasher,Κραυγήτο εφευρέθηκε εκ νέου για μια νέα γενιά, συνδυάζοντας τον τρόμο με τη μετα κωμωδία που στρέφει τα χρόνια της ταινίας slasher.Κραυγήαναζωογόνησε επίσης την καριέρα του Wes Craven, ενός ιδρυτή πατέρα τρόμου που έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του με ταινίες όπωςΤο τελευταίο σπίτι στα αριστερά,Οι λόφοι έχουν μάτια, καιΈνας εφιάλτης στην οδό Elm. Ακόμα, στα μέσα της δεκαετίας του '90 ο Κράιβεν προσπαθούσε να απομακρυνθεί από τον σκοτεινό, βίαιο κινηματογράφο με τον οποίο είχε συσχετιστεί σε μια προσπάθεια να αποφύγει το περιστέρι. Ως εκ τούτου, γύρισε αρχικάΚραυγήκάτω.

«Το σημείο καμπής ήταν όταν ένα παιδί μου ήρθε σε ένα συνέδριο ταινιών ή σε ένα πάνελ στο οποίο ήμουν», θυμάται αργότερα ο Craven. «Το παιδί είπε,« Ξέρετε, πρέπει πραγματικά να κάνετε μια ταινία σανΤο τελευταίο σπίτι στα αριστεράπάλι. Πραγματικά κλωτσήσατε τον κώλο τότε και δεν το έχετε κάνει από τότε. 'Πήγα στο σπίτι και σκέφτηκα,' Μιλάω; 'Είχα πάντα αυτήν την αμφιθυμία για να κάνω βίαιες ταινίες και το έκανα επίσης μια άλλη πλευρά που λέει, «Αυτή είναι η φωνή σου, αυτό είναι που σου έρχεται φυσικά. Το κάνεις πολύ καλά, πήγαινε να το κάνεις. 'Έτσι, τηλεφώνησα στον Μπομπ [Weinstein, παραγωγός] και πήγαμε.'

19.Το δαχτυλίδι(1998)

Μία από τις πιο σημαντικές διεθνείς ταινίες τρόμου όλων των εποχών, η επιτυχία του Hideo Nakata'sΤο δαχτυλίδιβοήθησε τον ιαπωνικό τρόμο να «[σπάσει] από το καθεστώς λατρείας του» στη Δύση, στη συνέχεια ξεκινώντας ένα κύμα αμερικανικών επαναδημιουργιών από ιαπωνικές ταινίες τρόμου.Το δαχτυλίδιανακατασκευάστηκε το 2002 από τον Gore Verbinski ωςΤο δαχτυλίδι, η οποία κέρδισε περισσότερα χρήματα στην Ιαπωνία από το αρχικό της υλικό - αν και όχιπολύπερισσότερο;Το δαχτυλίδιέκανε περίπου 13 εκατομμύρια δολάρια στην Ιαπωνία, σε σύγκριση μεΤο δαχτυλίδι14,1 εκατομμύρια δολάρια. Μεταγενέστερες αμερικανικές επαναδημιουργίες από ασιατικές επιτυχίες τρόμου περιλαμβάνονταιΗ μνησικακία(αρχικάΓιου-Ον),Σκοτεινό νερό, καιΤύπος.

είκοσι.Βγες έξω(2017)

Η πιο πρόσφατη καταχώριση σε αυτήν τη λίστα,Βγες έξωέχει ήδη χτυπήσει μερικά ορόσημα. Δύο άλλες ταινίες τρόμου σε αυτήν τη λίστα,Η σιωπή των αμνώνκαιΟ εξορκιστής, κέρδισε το Όσκαρ για το σενάριο Best Adapted, αλλάΒγες έξωείναι η μόνη ταινία τρόμου που κέρδισε το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Επιπλέον, ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Jordan Peele είναι μέχρι σήμερα ο μοναδικός Μαύρος συγγραφέας που κέρδισε αυτό το βραβείο. Άλλα Όσκαρ για αυτό το ατρόμητο τρόμο είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης (Peele), ο καλύτερος πρωταγωνιστής (Daniel Kaluuya) και η καλύτερη ταινία.

Αυτή η ιστορία έχει ενημερωθεί για το 2020.