Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

Οι 10 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών

top-leaderboard-όριο '>

Το animation, λέγεται συχνά, είναι ένα μέσο, ​​όχι ένα είδος. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να πείτε οποιονδήποτε αριθμό ιστοριών με οποιονδήποτε τρόπο. Και σίγουρα δεν είναι μόνο για παιδιά. Φυσικά, η λίστα μας με τα 10 πιο αξιοσημείωτα κινούμενα χαρακτηριστικά διαθέτει τη γκάμα από παιχνίδια ομιλίας έως ψυχεδελικά όργια.

1.Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ(1937)

Σύμφωνα με το Box Office Mojo, η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία είναι η Disney / Pixar'sΒρίσκοντας τον Ντόρι, η οποία οδήγησε ένα κύμα θετικών κριτικών και επιπρόσθετων επιβαρύνσεων σε εγχώρια μεταφορά 486,2 εκατομμυρίων δολαρίων πέρυσι. Υπάρχει όμως ένα μικρό πράγμα που ονομάζεται πληθωρισμός. Όταν λαμβάνετε υπόψη τις αυξανόμενες τιμές των εισιτηρίων τα τελευταία 80 χρόνια, η ταινία κινουμένων σχεδίων με το υψηλότερο κέρδος είναι η πρώτη της Disney:Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ. Ανά Business Insider, προσαρμόστεΧιονάτηΛάβετε 184,9 εκατομμύρια δολάρια και κερδίζετε 935,2 εκατομμύρια δολάρια στα σημερινά δολάρια.

πόσο χρονών ήταν η Λούσι μπάλα όταν πέθανε

δύο.ΤΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΟΥ ΠΡΩΙΝΟΥ(1926)

Αν καιΗ ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙαναφέρεται συχνά ως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων πλήρους μήκους, κτυπήθηκε έως και 11 χρόνια από τον Γερμανό σκηνοθέτη Lotte Reiniger’sΟι περιπέτειες του πρίγκιπα Αχμέντ. (Quirino CristianiΟ ΑπόστολοςκαιΧωρίς ίχνοςκυκλοφόρησαν νωρίτερα, αλλά έχουν χαθεί.) Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που επιβίωσε και η πρώτη - επιζών ή όχι - σε σκηνοθεσία μιας γυναίκας,Οι περιπέτειες του πρίγκιπαΑχμέτβασίζεται χαλαρά στοΧίλια και Μία Νύχτεςκαι αφηγείται την ιστορία ενός πρίγκιπα που πηγαίνει σε μια σειρά από μαγικές περιπέτειες. Χρειάστηκε η Reiniger και ο (μη-διαπιστευμένος) συν-σκηνοθέτης Carl Koch τρία χρόνια για να φτιάξουν την ταινία, κόβοντας σιλουέτες από φύλλα χαρτονιού και μολύβδου και ζωντανεύουν τους χαρακτήρες τους χρησιμοποιώντας animation stop-motion.

3.Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ(1991)

Τον Σεπτέμβριο του 1991, σχεδόν δύο μήνες πριν από την πανελλαδική θεατρική πλώρη, η Disney πήρε ένα στοίχημα προβάλλοντας μια πρώιμη έκδοση τουΗ Πεντάμορφη και το τέραςστο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Ήταν ένα κοινό πιο συνηθισμένο στις ταινίες arthouse και στο εξωτερικό, και επιπλέον, περίπου το ένα τρίτο αυτού που προβλήθηκε ήταν είτε τέχνη storyboard είτε ασπρόμαυρες δοκιμές κινουμένων σχεδίων. «Υπήρχε πολύ κόλπος εδώ», θυμάται ένα στέλεχος της Disney. «Ήταν μια επικίνδυνη αλλά ενδιαφέρουσα ιδέα να το δείξουμε στο κοινό. Γνωρίζαμε ότι κανείς δεν θα μισούσε την ταινία. Το χειρότερο που μπορούσαν να πουν ήταν, «Εντάξει, είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων. γιατί είναι εδώ; »' Αλλά η αντίδραση στην ταινία ήταν πολύ λιγότερο αμφίσημη.Η Πεντάμορφη και το τέραςέλαβε μόνιμη επευφημία από το έμπειρο πλήθος των θεατών. Τον επόμενο χρόνο,Η Πεντάμορφη και το τέραςέγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Εικόνας. Είναι ακόμα ένα αποκλειστικό κλαμπ.Πάνω(2009) καιΙστορία παιχνιδιών 3(2010) είναι οι μόνες δύο άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν ενταχθεί στην ιστορία της Disney τόσο παλιά όσο είχε πάρει την τιμή.

Τέσσερα.ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΟΥ(2016)

Η πιο πρόσφατη ταινία σε αυτήν τη λίστα,Το όνομα σουσοκαρισμένοι προγνωστικοί του box office στα τέλη του περασμένου έτους, όταν πέρασε από τον θρύλο του anime, Hayao Miyazaki'sΠριγκίπισσα ΜονονόκκαιHowl’s Moving Castleγια να γίνει η δεύτερη ιαπωνική ταινία με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών. Το συγκινητικό ρομαντικό φανταστικό σκηνοθέτη Makoto Shinkai - στο οποίο ένα έφηβη σε ένα χωριό εκτός δρόμου και ένα έφηβο αγόρι από το πολυσύχναστο Τόκιο διαπιστώνουν ότι το να κοιμηθείς τους προκαλεί ανεξήγητα να ανταλλάξουν σώματα - θα γίνει τελικά η τρίτη ταινία με την υψηλότερη κερδοφορία στην Ιαπωνία. ποτέ, πίσω από τις αμερικανικές εισαγωγέςΤιτανικόςκαιΠαγωμένοςκαι του Miyazaki (εξακολουθεί να κυριαρχεί)Πνεύμα μακριά.

για ποιους μεγάλους χορούς εκτράφηκαν

5.ΠΝΕΥΜΕΝΟ(2001)

Μιλώντας γιαΠνεύμα μακριά: Πάνω από 15 χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία, το κλασικό Miyazaki (ένα από τα πολλά του) εξακολουθεί να είναι η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην Ιαπωνία, με συνολικό ακαθάριστο εγχώριο 30,4 δισεκατομμύρια billion (300 εκατομμύρια δολάρια). Η ταινία, για μια νευρική κοπέλα που περιπλανιέται σε μια φανταστική γη, ήταν επίσης η πρώτη ταινία που κέρδισε 200 εκατομμύρια δολάρια πριν ανοίξει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν τελικά έφτασε στην πολιτεία, ο διανομέας Disney αρνήθηκε να κάνει πολλά μέσω του μάρκετινγκ και ποτέ δεν το κυκλοφόρησε σε περισσότερα από 151 θέατρα ... μέχριΠνεύμα μακριάπήρε μια έκπληξη Oscar Best Animated Feature, που έγινε η μόνη ιαπωνική ταινία και η μόνη χειροποίητη ταινία που το έκανε ποτέ, και κέρδισε δύο κυκλοφορίες της Disney (Lilo & StitchκαιΠλανήτης θησαυρού) κατά τη διάρκεια. Στη συνέχεια η Disney ώθησεΠνεύμα μακριάσε περισσότερα από 700 θέατρα.

6.Ο ΣΙΔΗΡΟΣ ΓΙΓΑΝΤΟΣ(1999)

Η Disney δεν είναι το μοναδικό στούντιο για να κυκλοφορήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων που θα θεωρείται κλασική. Ενθουσιασμένος για να συμμετάσχει σε κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους μετά την τεράστια επιτυχία που απολαμβάνει η Disney τη δεκαετία του '90, η Warner Bros. προχώρησε με το σετ ψυχρού πολέμουΟ σίδηρος γίγαντας, για ένα νεαρό αγόρι (Eli Marienthal) που σκοντάφτει και φιλάει ένα ρομπότ (Vin Diesel) από το διάστημα ... μόνο τότε, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Brad Bird, το πέταξε ουσιαστικά μετά την αποτυχία του στούντιοΑναζήτηση για Camelot.

«Θεωρήσαμε μια ταινία που θα τελείωνε και θα βρισκόταν στο ράφι μέχρι να υπάρξει μια τρύπα ή κάτι στο πρόγραμμα απελευθέρωσης στο μέλλον», είπε ο Bird. «Και τότε θα είχαμε συνδεθεί. Δεν θα μας έδιναν ημερομηνία κυκλοφορίας, δεν είχαν ελπίδες. Σκέφτηκαν ότι το animation δεν θα λειτουργούσε πραγματικά για αυτούς. ' Παρά τις εξαιρετικά θετικές δοκιμαστικές προβολές, η Warner Bros. 'δεν είχε θέσει όλα τα θεμέλια που θα έπρεπε να θέσετε, με εστιατόρια γρήγορου φαγητού, δημητριακά, teasers, αφίσες.' Η έλλειψη μάρκετινγκ οδήγησε στην απογοήτευση του box office, σε σύγκριση με 23,1 εκατομμύρια δολάρια ακαθάριστα έναντι προϋπολογισμού 70 εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά η ταινία εντυπωσίασε τον επικεφαλής της Pixar John Lasseter, ο οποίος με τη σειρά του επέτρεψε στον Bird να σκηνοθετήσειΟι Απίστευτοι.

7.Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ(χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε)

Όταν μιλάτε για ορόσημα στην κινούμενη εικόνα, δεν μπορείτε να το αφήσετεΗ ιστορία των παιχνιδιών, η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Ο σκηνοθέτης John Lasseter ήταν το πρώτο άτομο που κέρδισε ένα ειδικό επίτευγμα Oscar για μια ταινία κινουμένων σχεδίων 100 τοις εκατό (αν και ο Richard Williams πήρε ένα για τα κινούμενα τμήματα τουΠοιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit), καιΗ ιστορία των παιχνιδιώνήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο Όσκαρ. (Το 2002,Σρεκθα έπαιρνε την ισοδύναμη τιμή για το Best Adapted Screenplay.) Ο Lasseter εμφανίστηκε στην τελετή στο Oscar Mayer Wienermobile.

8.ΠΟΙΟΣ ΠΛΑΙΣΙΟ ΡΟΜΠΙΤ(1988)

Αν και τα υβρίδια ζωντανής δράσης / κινουμένων σχεδίων είναι συνηθισμένα τώρα - σκεφτείτεΤα Στρουμφάκιακαι τοΟ Alvin και οι Chipmunksταινίες, ή για αυτό το θέμα ταινίες με βιντεοσκοπήσεις κίνησηςΤο βιβλίο της Ζούγκλας- όταν είναι ο Ρόμπερτ ΖέμεκιςΠοιος πλαισίωσε τον Roger Rabbitβγήκε το 1988, σωστά θεωρήθηκε ως πρωτοποριακό έργο τεχνολογικής καινοτομίας. Δεν ήταν η πρώτη ταινία που συνδυάζει χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων με ζωντανές ηθοποιούς (η Gene Kelly χόρευε με τον Jerry the Mouse το 1945)Άγκυρες, αλλά ήταν το πιο φιλόδοξο. Στην πραγματικότητα, τη στιγμή που βγήκε ήταν η πιο ακριβή ταινία που έγινε ποτέ. Η ταινία προκάλεσε επίσης τον όρο κινουμένων σχεδίων «χτύπημα της λάμπας», οπότε όταν καταβάλλεται ακραία προσπάθεια σε κάτι που πιθανότατα δεν θα προσέξει το κοινό. Ο όρος προέρχεται από μια σκηνή όπου ο Eddie Valiant (Bob Hoskins) χτυπά επανειλημμένα το κεφάλι του σε μια λάμπα, απαιτώντας από τους εμψυχωτές να σχεδιάζουν μετατοπίσεις μοτίβων φωτός και σκιάς στον συνεργάτη σκηνής Roger Rabbit (Charles Fleischer).

9.ΜΠΕΛΛΑΔΟΝΝΑ ΤΗΣ ΑΔΕΙΑΣ(1973)

Η πιο σκοτεινή ταινία αυτής της λίστας,Belladonna of Sadnessείναι το έργο δύο δασκάλων anime: παραγωγός και «νονός του manga» Osamu Tezuka, ο οποίος δημιούργησεΑγόρι Astroκαι ο μακροχρόνιος συνεργάτης του Eiichi Yamamoto, ο οποίος σκηνοθέτησεΜπελαντόννα. Σίγουρα όχι για παιδιά, αυτή η τρίτη ταινία στην τριλογία του Tezuka και του Animerama της Yamamoto βασίζεται χαλαρά στο βιβλίο του Jules Michelet το 1862Η μάγισσα, που εξετάζει την ιστορία της μαγείας μέσω ενός πρωτο-φεμινιστικού φακού. Η Aiko Nagayama πρωταγωνιστεί ως η Jeanne, ένας Γάλλος αγρότης που βιάστηκε το βράδυ του γάμου της από τον τοπικό βαρώνα και στη συνέχεια γυρίζει σε μαγεία για να διορθώσει τα λάθη που της έγιναν. (Ναι, υπάρχει μια ψυχεδελική σκηνή.) Έγινε σε ασυνήθιστο στιλ - το μεγαλύτερο μέρος του 'animation' είναι η κάμερα που μετακινείται σε περίπλοκους υδατογραφίες, σε στυλ Ken Burns -Μπελαντόνναχάθηκε εδώ και δεκαετίες, δεν έλαβε καμία εγχώρια κυκλοφορία βίντεο και ουσιαστικά καμία θεατρική διανομή. Ευτυχώς, μια ανανεωμένη έκδοση 4K κυκλοφόρησε πέρυσι από τις Cinelicious Pics, SpectreVision και Cinefamily.

τι χρονιά βγήκε η αποκάλυψη

10.ΝΟΤΙΟ ΠΑΡΚΟ: ΜΕΓΑΛΟ, ΜΕΓΑΛΟ & ΑΠΟΣΤΟΛΗ(1999)

Υπάρχουν πολλά περισσότερα, ε, παραδοσιακές ταινίες που θα μπορούσαμε να συμπεριλάβουμε σε αυτήν τη λίστα—Ντάμπο,Πινόκιο, ήΦαντασία, για να αναφέρουμε μόνο μερικά - αλλά κανένας από αυτούς δεν κατείχε ποτέ τον Παγκόσμιο Ρεκόρ Γκίνες για τους περισσότερους ορκισμένους σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων. («399 λόγια ορκωμοσίας, 128 προσβλητικές χειρονομίες και 221 πράξεις βίας.») Αντιμετώπιση θεμάτων λογοκρισίας και γονικής μέριμνας,South Park: Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοποβλέπειSouth ParkΤα διάσημα κακομαθημένα παιδιά ξεκινούν την αποστολή να σώσουν τα καναδικά κωμωδικά τους είδωλα από την εκτέλεση, αφού κατηγορούνται για διαφθορά της νεολαίας της Αμερικής, πυροδοτώντας έναν πόλεμο μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και του Καναδά. Ένα μουσικό που τραβάει έμπνευση από (μεταξύ άλλων)Οκλαχόμα!,Chitty Chitty Bang Bang,Αθλιος, και ο κανόνας της Disney,Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοποέλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το τραγούδι 'Blame Canada'. Η ταινία προσγειώνεται συχνά σε «καλύτερες» λίστες κινουμένων σχεδίων, μεΧΡΟΝΟΣΟ Richard Corliss του περιοδικού το αποκαλεί «το καλύτερο, πιο σασί το μουσικό σκορ μετά την διάλυση της μονάδας Freed στο MGM» στην κατάταξη του 2011.