Άρθρο

Όχι CGI Παρακαλώ: Ειδικά εφέ πριν από υπολογιστές

top-leaderboard-όριο '>

Στα φετινά Academy Awards,Άβαταρ—Εντυπωσιακά — κέρδισε το Όσκαρ για τα καλύτερα οπτικά εφέ. Ενώ τα εφέ ήταν πραγματικά εκπληκτικά, υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τα παλαιότερα ειδικά εφέ και ο χρόνος και η αφοσίωση που έχουν τεθεί για να δημιουργήσουν ευφάνταστα αριστουργήματα χωρίς τη βοήθεια ενός υπολογιστή. Πώς οι άνθρωποι βρήκαν τους ακρογωνιαίους λίθους των σύγχρονων εφέ ταινιών όταν το ίδιο το μέσο ήταν ολοκαίνουργιο; Εδώ είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα ειδικά εφέ που δημιουργήθηκαν πριν υπάρξουν ειδικά εφέ.

Ξεκινά με αποκεφαλισμούς

Το πρώτο ειδικό εφέ ήρθε σε μια ταινία Edison του 1895, όταν ο Άλφρεντ Κλαρκ αναδημιούργησε τον αποκεφαλισμό της Μαρίας, της Βασίλισσας των Σκωτσέζων. Είχε όλους τους ηθοποιούς να κρατούν εντελώς ακίνητους, με εξαίρεση την ηθοποιό που έπαιζε τη Μαίρη, ενώ σταμάτησε την κάμερα. Στη συνέχεια, η Μαρία αντικαταστάθηκε με ανδρείκελο πριν ξεκινήσει ξανά η μαγνητοσκόπηση.

Το φαινόμενο του Clark μπορεί να φαίνεται μικρό, αλλά δεν ήταν μόνο η γέννηση των ειδικών εφέ ταινιών, αλλά και τα βίντεο και οι κινούμενες εικόνες. Λέγεται ότι ορισμένα μέλη του κοινού πίστευαν ότι μια γυναίκα είχε πραγματικά θυσιάσει τη ζωή της για την εικόνα.

Ευθεία προς τη Σελήνη

Ένα από τα πρώτα «ειδικά εφέ»; οι ταινίες ήταν του 1902Το ταξίδι στο φεγγάρι.

Ως τοΆβαταρτης εποχής της, η ταινία άφησε τους θεατές να θαυμάζουν τους εκπληκτικούς κόσμους της φαντασίας που απεικονίζονται στην οθόνη. Τα εφέ ήταν σε μεγάλο βαθμό δημιουργίες του George Melies, ο οποίος σκηνοθέτησε εκατοντάδες ταινίες μικρού μήκους πριν δουλέψει σε αυτό το αριστούργημα. Οι Melies συγκέντρωσαν τα εφέ που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτές τις άλλες ταινίες σε ένα έργο τέχνης, όπως διπλή έκθεση, διαχωρισμένες οθόνες και διαλύσεις και ξεθωριάσεις.

Σχεδίαση με

Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ για τη γέννηση του animation, ίσως θέλετε να δείτεΤο Μαγεμένο Σχέδιο. Στην ταινία, ο γελοιογράφος για τοΒραδυνός κόσμος της Νέας ΥόρκηςΟ Stuart Blackton, σχεδιάζει χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων και προσθέτει πράγματα όπως ένα κορυφαίο καπέλο, ένα μπουκάλι κρασί και ένα άδειο ποτήρι. Στη συνέχεια βγάζει τα άλλα αντικείμενα από την εικόνα και η έκφραση της εικόνας αλλάζει καθώς αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Όπως μπορείτε να δείτε, η ταινία ενέπνευσε το μέλλον του animation.

Το πιο γνωστό από αυτά τα πολύ πρώιμα κινούμενα σχέδια, ωστόσο, ήτανGertie ο δεινόσαυρος, μια ταινία που χαρακτήρισε τον γελοιογράφο της εφημερίδας Winsor McCay να αλληλεπιδρά με έναν κινούμενο μπροντόσαυρο. Αυτό ήταν το πρώτο παράδειγμα ενός ατόμου που φαίνεται να μπαίνει σε μια κινούμενη εικόνα και να αλληλεπιδρά με το κινούμενο σχέδιο, αλλά συχνά είναι λάθος για το πρώτο κινούμενο σχέδιο που υπήρξε ποτέ. Παρόλα αυτά, ήταν ένα από τα πρώτα επιτυχημένα κινούμενα σχέδια, επειδή το κοινό ήταν τόσο ερωτευμένο με την προσωπικότητα του τεράστιου θηρίου.



Δημιουργία σούπερ μοντέλων

Ίσως γνωρίζετε ήδη ότι, ακόμα και σήμερα, οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν μινιατούρες σε συνδυασμό με φωτογραφία αναγκαστικής προοπτικής για να δημιουργήσουν ρεαλιστικές δράσεις μεγάλης κλίμακας που είναι δαπανηρές, αν όχι αδύνατες, να κάνουν πραγματικά. Μπορεί να μην γνωρίζετε ότι αυτό το εφέ χρονολογείται από το 1900. Η ταινία των 22 δευτερολέπτων του σκηνοθέτη R.W. Booth και του παραγωγού Robert W. Paul ονομάζεται «A Railway Collision»; έχει συμφωνηθεί να είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα αυτής της πρακτικής, αλλά είναι πιθανό ότι παλαιότερες ταινίες, που χάθηκαν μέσα στις δεκαετίες, να έχουν επίσης εμφανίσει το αποτέλεσμα.

Ένα από τα πιο διάσημα πρώιμα παραδείγματα χρήσης του μοντέλου ήταν το 1925Ο χαμένος κόσμος. Αυτή η πρωτοποριακή ταινία χαρακτήρισε ηθοποιούς που αλληλεπιδρούν με τεράστια τέρατα. Ο Willis O'Brien, με τον οποίο συμμετείχε αργότεραΚινγκ Κόνγκ, χρησιμοποίησαν μικρές μαριονέτες που γυρίστηκαν ένα καρέ κάθε φορά σε μίνι σετ. Οι ηθοποιοί προστέθηκαν στη συνέχεια τοποθετώντας δύο αρνητικά μαζί σε διαχωρισμένες οθόνες (περισσότερα για το πώς το έκαναν αργότερα).

πόσο χρονών ήταν ο Sylvester Stallone στο Rocky 1

Τα πιο γνωστά παραδείγματα αυτών των εφέ ήρθαν στο πρωτότυποΗ σύγκρουση των Τιτάνων. Μόνο ο χρόνος θα δείξει, φυσικά, πώς οι σύγχρονες κινούμενες εικόνες υπολογιστή έρχονται σε αντίθεση με αυτήν την ιστορική ταινία.

Διαλογή της μπλε οθόνης

Ίσως έχετε ακούσει για την μπλε προβολή, την τεχνολογία που επιτρέπει στον τοπικό σας καιρό να προβλέψει το μέλλον με έναν δροσερό διαδραστικό χάρτη πίσω τους. Αλλά πώς το έκαναν αυτά τα είδη πραγμάτων προτού μπορούσατε να πείτε σε μια μηχανή να βάλει το βίντεο Α παντού το μπλε εμφανίζεται στο βίντεο Β;

Φυσικά, η διαδικασία ήταν πολύ πιο περίπλοκη στην αρχή. ΠότεΟ χαμένος κόσμοςαπεικονίζει ανθρώπους που τρέχουν μακριά από τέρατα κινούμενης κίνησης, έπρεπε πραγματικά να γυρίσουν πράγματα με έναν οπτικό εκτυπωτή. Αυτό απαιτούσε αποκλεισμό όλων εκτός από τους ηθοποιούς στην κορυφαία ταινία και στη συνέχεια μπλοκάροντας πού θα εμφανίζονταν οι ηθοποιοί στην ταινία stop-motion και εκτυπώνοντάς τους σε ένα τρίτο ρολό ταινίας.

Η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε μια μπλε οθόνη πίσω από τους ηθοποιούς (η οποία διευκόλυνε την εκτύπωση μόνο στην ταινία) ήτανΟ Κλέφτης του Μπαγκντάντ(1940). Χρησιμοποιώντας αυτήν τη μέθοδο, η ταινία θα αναπτυχθεί με έναν αριθμό φίλτρων χρώματος για να εξασφαλιστεί ότι το μπλε φόντο θα εξαφανιστεί, ενώ θα εμφανίζονται οι ηθοποιοί και το προβλεπόμενο φόντο.

Το εφέ έγινε αρχικά ψηφιοποιημένο γιαΗ αυτοκρατορία χτυπά πίσω. Σήμερα, ένα πράσινο φόντο χρησιμοποιείται πιο συχνά. Γιατί; Επειδή το μπλε είναι ένα πιο κοινό χρώμα ρούχων.

Το υπόβαθρο των υποβάθρων

Όπως ίσως μαντέψατε, ήταν πολύ πιο δύσκολο να βάζετε ανθρώπους μπροστά από φανταστικές τοποθεσίες στο παρασκήνιο πριν από τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή. Αντ 'αυτού, τα ζωγραφισμένα υπόβαθρα χρησιμοποιήθηκαν συχνά για την απεικόνιση των περισσότερων ρυθμίσεων. Τα γιγαντιαία γυάλινα πάνελ τοποθετήθηκαν αρχικά πίσω από τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Η πρώτη φορά που έγινε ήταν στην ταινία του 1907Αποστολές της Καλιφόρνια, η οποία χρησιμοποίησε μια μαζική ματ ζωγραφική με καταρρέουσες αποστολές.

Πιθανότατα έχετε μια καλύτερη ανάμνηση των γυάλινων ματ έργων που χρησιμοποιήθηκανΟ μάγος του Οζόμως, που επέτρεψε στην Ντόροθι να ταξιδέψει σε μια τεράστια πόλη από σμαράγδι.

Για καταστάσεις όπου ένα φόντο χρειάζεται να κινηθεί - για παράδειγμα, όταν ένα σύννεφο σκόνης ή άνεμος έπρεπε να ενσωματωθεί - οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν συχνά μια προβολή φόντου. Αυτό απαιτούσε να παίζετε πλάνα του φόντου σε μια οθόνη πίσω από τους ηθοποιούς και στη συνέχεια να γυρίσετε και τα δύο ταυτόχρονα, στο ίδιο πλαίσιο.

Η ταινία του 1927Μητρόποληκατάφερε να δημιουργήσει περίτεχνα σύνολα προβάλλοντας την κορυφή ενός κτιρίου μαζικής εμφάνισης (συχνά μόνο ενός μοντέλου) σε έναν καθρέφτη που βρίσκεται στο πάνω μέρος του πλαισίου της κάμερας. Στη συνέχεια, η κάμερα θα πυροβόλησε τους ηθοποιούς που έπαιζαν μπροστά σε έναν τοίχο, ο οποίος φάνηκε να έχει τις κορυφές των εντυπωσιακών σκηνών στην προβολή. Όπως μπορείτε να δείτε στο τρέιλερ, χρησιμοποίησαν επίσης πολλά μοντέλα για να δημιουργήσουν τα αστικά τοπία που απεικονίζονται.

Κινούμενα σχέδια για την Animatronics

Ένα από τα μεγαλύτερα παράπονα σχετικά με την τεχνολογία CGI είναι ότι εξακολουθεί να φαίνεται κατώτερο από την καλή animatronics. Αυτά τα δύσκολα εφέ χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά πριν από 100 χρόνια, όταν ο Richard Murphy δημιούργησε έναν μηχανικό αετό για τον D.W. ΓκρίφιθΔιασώθηκε από τη φωλιά ενός αετούτο 1908. Ενώ το πουλί δεν ήταν η καλύτερη συσκευή κινουμένων σχεδίων, έθεσε τη σκηνή για το Jaws και άλλα διάσημα τέρατα animatronic.

πόσο καιρό έχει ξεκινήσει η εβδομάδα καρχαριών

Μοιάζει πολύ ...

Όσον αφορά τα ειδικά εφέ, τα προσωπικά μου αγαπημένα είναι μερικά από τα πιο απλά - η χρήση ενός πράγματος για την απεικόνιση ενός άλλου. Για παράδειγμα, ο ανεμοστρόβιλος φαίνεταιΟ μάγος του Οζστην πραγματικότητα ήταν μια στριμμένη μεταξωτή κάλτσα που χτυπήθηκε από τον άνεμο από έναν ανεμιστήρα. Όταν χρειάζονταν κοντινές λήψεις, χρησιμοποιούσαν μια τσάντα λινάτσα που εκπέμπει ένα τεράστιο νέφος σκόνης.

Έχω ακούσει ότι το πρωτότυποStar Trekχρησιμοποίησε πολλά έξυπνα κόλπα για να δημιουργήσει διαστημικά σύνολα, όπως ρίχνει πλιγούρι βρώμης πάνω από μια λάμπα για να δημιουργήσει έναν ήλιο. Δεν μπόρεσα να βρω πολλές πληροφορίες σχετικά με αυτό ενώ ερευνούσα αυτό το άρθρο, οπότε ίσως το μυαλό μου παίζει κόλπα πάνω μου. Έχει ακούσει κάποιος άλλος κάτι παρόμοιο; Και ποια είναι τα αγαπημένα σας εφέ στο παλιό σχολείο;