Άρθρο

Η δημιουργία του Vigo των Καρπαθίων και των Ghostbusters II που δεν τελειώνουν ποτέ

top-leaderboard-όριο '>

Ο Glen Eytchison ήταν βαθιά στα στάδια προγραμματισμού της επόμενης θεατρικής του παραγωγής, όταν έλαβε ένα τηλεφώνημα από την Industrial Light & Magic. Ήταν στις αρχές του 1989, και οι υπάλληλοι στο διάσημο σπίτι οπτικών εφέ του Τζωρτζ Λούκας χρειάστηκαν να δημιουργήσουν μια ζωγραφική ενός Καρπάθιου πολέμαρχου του 16ου αιώνα που θα μπορούσε να ζωντανέψει τον σκηνοθέτη Ivan ReitmanΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝη συνέχεια. Έπρεπε να το κάνουν γρήγορα: Η ταινία επρόκειτο να κυκλοφορήσει τον Ιούνιο. Θα μπορούσε το Eytchison να τους βοηθήσει;

Οι ζωγραφικοί πίνακες ήταν κάτι που ο Eytchison γνώριζε καλά. Ως σκηνοθέτης της παράστασης Laguna Beach της Καλιφόρνιας, το Pageant of the Masters, δημιουργούσε εκείνη τη στιγμήζωντανές εικόνες- τρισδιάστατα σύνολα που περιέχουν ηθοποιούς που φωτίζονταν για να μοιάζουν με επίπεδες ζωγραφιές και, στη σωστή στιγμή, θα ζωντανεύουν συγκλονιστικά - για περισσότερο από μια δεκαετία. «Είμαστε οι καλύτεροι σε αυτό», λέειδιανοητική ροή. «Δεν υπάρχει ερώτηση γι 'αυτό. Δεν υπάρχει κανένας καλύτερος στον κόσμο. ' Το Eytchison ήταν επίσης έναΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝθαυμαστής του οποίου το είδωλο ήταν ο επόπτης οπτικών εφέ της ILM Dennis Muren - οπότε, φυσικά, είπε ότι θα βοηθήσει.

Αυτό που ακολούθησε ήταν ένας ανεμοστρόβιλος μήνας κατά τον οποίο ο Eytchison και η ομάδα του δημιούργησαν έναν πίνακα που θα τρομοκρατούσε τους κινηματογραφιστές, έβαζαν μαζί το κοστούμι του Vigo the Carpathian, έφτιαξαν ένα φυσικό σετ της ζωγραφικής και πυροβόλησαν πλάνα του Wilhelm von Homburg ως Vigo - πλήρες με στολή πολέμου και προσθετική προσώπου - βγαίνοντας από αυτό το σετ για την καταπολέμηση των Ghostbusters. Ο Eytchison, το πλήρωμά του και η ILM δεν είχαν ιδέα ότι η δημιουργία τους θα γινόταν ένας εικονικός κακοποιός της ταινίας.

Όταν πέταξε για να συναντηθεί με τον Murenστα κεντρικά γραφεία της ILM, το οποίο έπειτα βρίσκεται στο San Rafael της Καλιφόρνια, ο Eytchison σκόπευε να τους μιλήσει από τη χρήση των υπηρεσιών του. «Όταν όλα λέγονται και γίνονται, το Pageant αφορά ξύλο, αλεύκαστο μουσελίνα, χρώμα και φως», λέει. 'Δεν είναι εύκολο - στην πραγματικότητα, είναι πολύ δύσκολο - αλλά βασίζεται στην κοινή λογική: Εξαλείψτε τις σκιές και το σετ θα φαίνεται επίπεδο. Δεν ήθελα να πάνε, 'Πληρώνουμε αυτόν τον τύπο και αυτό πρέπει να κάνετε;' '

Αλλά ο Muren δεν το είχε. «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα μπορούσαμε να το καταλάβουμε, αλλά γνωρίζετε ήδη πώς να το κάνετε», είπε στον Eytchison. «Γιατί να χάσουμε το χρόνο μας;»

Έτσι ο Eytchison υπέγραψε επίσημα και εξέτασε το σενάριο, ενώ ο Muren και η ομάδα του ILM περιέγραψαν τι ήθελαν να κάνουν η ζωγραφική τους. «Ήθελαν να είναι πειστικός ως επίπεδη ζωγραφική στις πρώτες σκηνές του μουσείου όπου αποκαθίσταται», λέει ο Eytchison. «Τότε ήθελαν να έρθει στη ζωή και να αρχίσουν να μιλούν τις γραμμές του και ήθελαν να είναι μια πραγματικά συγκλονιστική στιγμή».

Τραγούδι 1-877-kars-4-kids

Ο Eytchison ήξερε ότι μπορούσε να το κάνει αυτό, αλλά πρώτα, έπρεπε να αντιμετωπίσει το πιο πιεστικό ζήτημα: Δημιουργία του έργου τέχνης στο οποίο θα βασίζονταν τη ζωγραφική του ζωγραφική. «Μερικοί από τους καλύτερους ανθρώπους της ILM είχαν παραγάγει μερικούς πραγματικά λαμπρούς και όμορφους πίνακες, αλλά όλοι είχαν απορριφθεί από τον Ivan Reitman», λέει ο Eytchison. «Μου έδειξαν μια στοίβα από πίνακες. Ο Ιβάν είχε πει ότι ήταν «πολύ Κόναν». Έτσι, το πρώτο μας καθήκον ήταν να δημιουργήσουμε μια σύνθεση που θα μπορούσε να λειτουργήσει για τον Ivan και επίσης να δουλέψει για εμάς τεχνικά. Έπρεπε επίσης να εργαστεί για τον Wilhelm von Homburg, ο οποίος είχε ήδη παίξει ως Vigo. '



Ο Eytchison ήξερε ότι έπρεπε να ξεκινήσουν αμέσως αν ήθελαν να τελειώσουν εγκαίρως. Γι 'αυτό ζήτησε από την ILM να στείλει έναν ματ ζωγράφο στο σπίτι του στη Νότια Καλιφόρνια, όπου το τμήμα κοστουμιών του Pageant ήρθε προετοιμασμένο με βιβλία από τη βιβλιοθήκη τους. «Περάσαμε την ημέρα κάνοντας έρευνα για να προσδιορίσουμε πώς θα μοιάζει ο Καρπάθιος πολεμάρχης του 16ου αιώνα και πώς θα φορούσε», λέει ο Eytchison. «Και ενώ κοίταζαν κοστούμια, έψαχνα βιβλία ζωγράφων από εκείνη την εποχή και σε αυτήν τη γεωγραφική τοποθεσία, ώστε να ταιριάζει με την εμφάνιση και την αίσθηση της περιόδου».

Αφού η ομάδα είχε συγκεντρώσει ορισμένα δείγματα, το επόμενο λογικό βήμα θα ήταν να περάσουμε μερικές μέρες δημιουργώντας έναν πίνακα για να δείξουμε στον Reitman, αλλά ο Eytchison αποφάσισε να κάνει κάτι λίγο διαφορετικό. «Έχουμε έναν μαυροπίνακα και ζωγραφίζουμε ένα φόντο πάνω του», λέει. «Στη συνέχεια ζωγράψαμε αρκετές εκδόσεις κάθε στοιχείου - ουρανούς, δέντρα, το κάψιμο του κάστρου, το θρόνο των κρανίων - σε ξεχωριστά στρώματα οξικού.'

Η τελική σύνθεση οξικού. Ευγενική προσφορά του Glen Eytchison.

Οι εκπρόσωποι της ILM κατέβηκαν στο Burbank, όπουGhostbusters IIγυρίστηκε και πήγε με τον Eytchison και τον εκτελεστικό παραγωγό Michael C. Gross στο τρέιλερ του Reitman, όπου παρουσίασαν τη ζωγραφική. «Το έβαλα μπροστά του και είπα:« Αυτό θα φορούσε ο Καρπάθιος πολέμαρχος του 16ου αιώνα στη μάχη », θυμάται ο Eytchison. 'Και είπε,' μου αρέσει, αλλά δεν μου αρέσει το δέντρο. 'Και έτσι έβγαλα το δέντρο έξω και έβαλα ένα διαφορετικό.' Ο Reitman πειραματίστηκε για λίγο, δοκιμάζοντας διαφορετικούς συνδυασμούς και στοιχεία και αλλάζοντας τις θέσεις των στιβάδων οξικού έως ότου είχε μια σύνθεση που του άρεσε. τότε, ο Eytchison κατέγραψε τα πάντα κάτω. Η συνάντηση διήρκεσε μόλις 15 λεπτά.

Ο Eytchison πήρε αυτή τη σύνθεση, μαζί με το υλικό αναφοράς και τις φωτογραφίες του von Homburg, σε έναν ζωγράφο με την ονομασία Lou Police, ο οποίος δημιούργησε έργα τέχνης για όλους, από την τηλεόραση Warner Bros. έως τα Walt Disney Studios. «Χρειαζόμασταν μόνο μία συνάντηση με τον Lou», λέει ο Eytchison. «Πήγαινε αμέσως σε αυτό που θέλαμε. Ήμουν σε θέση να πω, «Ο ουρανός σε αυτόν τον πίνακα αρέσει πολύ στον Ιβάν, την πατίνα στην πανοπλία σε αυτόν τον πίνακα που του αρέσει πολύ και τα κρανία που πραγματικά του αρέσει σε αυτόν τον πίνακα». Δώσαμε στον άντρα μια στοίβα υλικού αναφοράς που εμείς είχε βγάλει από βιβλία τέχνης και γύρισε και έδειξε βέλη και έδειξε πράγματα, και είπε, «Ξέρω τι ακριβώς θέλεις».

Λίγες μέρες αργότερα, ο Eytchison είχε στο χέρι τη ζωγραφική του Vigo the Carpathian. Το φωτογράφισε και το έστειλε στην ILM και στον Reitman, οι οποίοι το ενέκριναν αμέσως. Τα πράγματα ξεκίνησαν για μια υπέροχη αρχή. Υπήρχε μόνο ένα πρόβλημα: ο Eytchison γνώριζε ότι το αρχικό τους σχέδιο δεν θα λειτουργούσε.

τι μπορείτε να αγοράσετε με μια δεκάρα
Η ελαιογραφία του Lou Police του Vigo, την οποία χρησιμοποίησε ο Eytchison ως αναφορά για τη δημιουργία του σετ και της φωτογραφίαςGhostbusters II. Ευγενική προσφορά του Glen Eytchison.

Υπάρχει μια μεγάλη διαφοράμεταξύ της δημιουργίας ζωντανής ζωγραφικής στη σκηνή, όπου το πλησιέστερο άτομο βρίσκεται 40 μέτρα μακριά και της δημιουργίας μιας ταινίας, όπου ο πίνακας ανατινάσσεται σε μια τεράστια οθόνη ταινίας με το κοινό να κάθεται ακριβώς κάτω από αυτό. 'Θα δείτε κάθε πόρο στο πρόσωπό του - κάθε ατέλεια', λέει ο Eytchison. Γι 'αυτό ήξερε ότι η ζωγραφική της Αστυνομίας, όσο καλή ήταν, δεν θα ήταν ποτέ ακριβής αντιστοιχία με το πραγματικό πρόσωπο του von Homburg. Δεν θα μπορούσαν ποτέ να κάνουν εναλλαγή μεταξύ της ζωγραφικής και του σκηνικού για τις σκηνές όπου ο Βίγκο μίλησε με τον Δρ Janosz Poha (Peter MacNicol) και τελικά βγήκε από τον πίνακα.

Ευτυχώς, ο Eytchison είχε ένα σχέδιο: Ο πίνακας ζωγραφικής θα χρησιμοποιηθεί ως αναφορά, αλλά αυτός και το πλήρωμά του θα φτιάχνουν το σετ, θα τοποθετούν τον von Homburg ως Vigo σε αυτό και θα φωτογραφίζουν ολόκληρο το shebang. Στη συνέχεια, θα ανατινάξουν τη φωτογραφία σε μέγεθος ζωής και θα την μεταχειριστούν με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζει με ελαιογραφία καιαυτό είναιτι θα χρησιμοποιηθεί στο σετ Burbank. «Με αυτόν τον τρόπο, όταν ήρθε στη ζωή, το μόνο που έπρεπε να ταιριάξω ήταν αυτό που είχαμε ήδη κάνει», λέει ο Eytchison, «σε αντίθεση με τη λήψη ζωγραφικής ενός άντρα και την προσπάθεια να ταιριάξει ακριβώς».

Η ILM συμφώνησε στο σχέδιο, και ο Eytchison και η ομάδα του Masters του Masters άρχισαν να εργάζονται. Αντί να πετάξει ο καθένας στο Σαν Ραφαέλ - το οποίο δεν είχε οικονομικό νόημα - ο Έττισον επέλεξε να φτιάξει το σετ στη Νότια Καλιφόρνια και να το στείλει.

Ο Mike Smithson εφαρμόζει μακιγιάζ στο von Homburg, ενώ ο γλύπτης Τζούντι Παρκ κρατά μια παλέτα. Ευγενική προσφορά του Glen Eytchison.

Πολλά πράγματα έπρεπε να συμβούν πολύ γρήγορα. «Ζητήσαμε από την ILM να μας στείλει το καστ του σώματος του von Homburg, το οποίο έκαναν, σε ένα μεγάλο κουτί ντουλάπας», λέει ο Eytchison. «Ήρθε σε τρία κομμάτια, και τα βάζουμε ξανά μαζί». Ενώ οι Skipper Skeoch και Marci O'Malley χτίζουν το κοστούμι χρησιμοποιώντας το μανεκέν, ο Richard Hill σχεδίαζε το σετ και στη συνέχεια το έφτιαξε με τη βοήθεια του John Clancy. ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ. Η Τζούντι Πάρκερ δημιουργούσε τα δομικά στοιχεία του σετ, όπως τα κρανία, τα οποία γλυπτά από το φελιζόλ. Τόσο η φορεσιά όσο και το σετ ζωγραφίστηκαν από τους David Rymar και Leslie Turnbull. «Πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια παρόμοια υφή στο φόντο και στα στοιχεία του προσκηνίου, καθώς και στο κοστούμι και στο δέρμα, επειδή είναι η υφή που θα κάνει τα πάντα να συγχωνευτούν ως ένα κομμάτι», λέει ο Eytchison. 'Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σκηνογράφοι είναι επίσης οι άνθρωποι που ζωγράφισαν το στοιχείο του προσκηνίου και το κοστούμι.' Η Diane Challis Davy παρείχε επιπλέον επίβλεψη της φυσικής παραγωγής.

Όλα τα στοιχεία χρειάστηκαν περίπου δύο εβδομάδες για την κατασκευή. Όλα στάλθηκαν στο ILM, όπου το πλήρωμα το έβαλε σε μια ελαφριά σκηνή, η οποία θα βοηθούσε στην εξάλειψη των σκιών. Χρησιμοποιώντας ένα stand-in για το von Homburg, ο Eytchison πέρασε ώρες για να τροποποιήσει τον φωτισμό και να απαλλαγεί από τις σκιές για να κάνει το σετ να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο επίπεδο.

Όταν έφτασε ο von Homburg, ο Mike Smithson της ILM εφάρμοσε μακιγιάζ και προσθετικά στο πρόσωπό του (το οποίο είχε σχεδιάσει μαζί με τον Tim Lawrence). Στη συνέχεια, ο ηθοποιός εισήχθη στο σετ, το οποίο είχε βάθος περίπου 4 πόδια. Πέρασαν την επόμενη εβδομάδα τραβώντας τη φωτογραφία που θα ανατιναχτεί και θα μετατραπεί σε ελαιογραφία στο σετ, και θα τραβήξει δοκιμές του Wilhelm να μιλάει, να κινείται και να βγαίνει από τον πίνακα.

ας πάμε στην παραλία ω ω ω

Ο Ρέιτμαν ήθελε ο Φον Χόμπουργκ να παραδώσει τις γραμμές του, ενώ στεκόταν τέλεια, με μόνο το στόμα του να κινείται. «Χρησιμοποιήσαμε πολλές τεχνικές για να τον βοηθήσουμε, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας ενός απλού οπλισμού πίσω του για να του δώσουμε σημεία αναφοράς και υποστήριξη, αλλά είχε μια δύσκολη στιγμή», λέει ο Eytchison. «Αντιμετωπίσαμε επίσης τη μεγάλη αποκάλυψη, όπου βγήκε από το σετ και βγήκε στη σκηνή. Ήταν μια αδέξια κίνηση για τον Wilhelm και δεν το πήρε ποτέ σωστά. '

Παρ 'όλα αυτά, ο Eytchison πίστευε ότι τα αποτελέσματα του σπριντ του μήκους τους για να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα φαινόταν φανταστικά. «Είμαι συνήθως αυτός που είναι πιο επικριτικός για τη δουλειά μας», λέει. «Αλλά όταν είδαμε τις καθημερινές, νόμιζα ότι το αποτέλεσμα θα ήταν πραγματικά ενδιαφέρον και με μερικές τροποποιήσεις στο σετ, θα μπορούσαμε να κάνουμε τον Wilhelm πιο άνετο να μπαίνει μέσα και έξω». Όμως δεν συμφώνησαν όλοι.

Ο Eytchison στο σετ με τον von Homburg, τον Dennis Muren (στη σκάλα) και τον Smithson (με μπλε χρώμα). Ευγενική προσφορά του Glen Eytchison.

Αν και ο Eytchison ήταν πολύ χαρούμενοςμε τα αποτελέσματα της δοκιμαστικής λήψης, κάτι σχετικά με αυτό - ο Eytchison δεν είναι ακόμα σίγουρος τι ακριβώς - δεν λειτούργησε για τον Reitman. «Ο Ιβάν άλλαξε ολόκληρο το τέλος», λέει ο Eytchison. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να αντικαταστήσει τις σκηνές ζωντανών εικόνων με ένα οπτικό εφέ του αποσυναρμολογημένου κεφαλιού του Βίγκο που αιωρείται πάνω από ένα ποτάμι με λάσπη. Στο τέλος της ταινίας, ο κακός δεν βγαίνει από τη ζωγραφική, αλλά εξαφανίζεται από αυτόν και μετά εμφανίζεται ξανά στη σκηνή. Ο Eytchison και η ομάδα του δεν κλήθηκαν πίσω για τον τελικό σουτ, γι 'αυτό ο Vigo φαίνεται τόσο διαφορετικός στο τέλος της ταινίας.

Ήταν κρίμα, αλλά, λέει ο Eytchison, αυτή είναι η φύση της κινηματογραφικής βιομηχανίας - και το ήξερε ότι πήγαινε. «Μακάρι να είχαμε λίγο περισσότερο χρόνο με τον Wilhelm να επεξεργαστούμε τα σφάλματα, αλλά συνειδητοποίησα ότι ο Dennis και η ILM ήταν αντιμετωπίζοντας εκατοντάδες ζητήματα », λέει. «Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που εργάζονταν σε αυτό - άλλα άτομα σε άλλες θέσεις εργασίας σε άλλα τμήματα των οποίων οι ανάγκες έπρεπε επίσης να ληφθούν υπόψη. Και όταν όλα έχουν ειπωθεί και γίνει, πρέπει να εμπιστευτείτε ότι ο σκηνοθέτης γνωρίζει καλύτερα. ' Ο Eytchison, ένας ίδιος σκηνοθέτης, το κατάλαβε αυτό.

Ωστόσο, ο Eytchison είναι περήφανος για τη δουλειά που έκανε και η ομάδα του. «Το γεγονός ότι τα καταφέραμε καθόλου εκεί - ήμουν τόσο ευχαριστημένος και εντυπωσιασμένος που καταφέραμε να εργαστούμε τόσο γρήγορα», λέει. «Και ο Dennis Muren, ο Ned Gorman και το υπόλοιπο πλήρωμα της ILM ήταν απίστευτοι για να συνεργαστούν. Μας έκαναν να νιώσουμε σαν μέρος της ομάδας από τη στιγμή που φτάσαμε, και εκτιμήθηκε πολύ. '

Η φωτογραφία που μετατράπηκε σε «ελαιογραφία» που χρησιμοποιήθηκε στοGhostbusters IIσειρά. Ευγενική προσφορά του Glen Eytchison.

ΑπόGhostbusters II, Ο Eytchison δημιούργησεζωντανές εικόνεςγια περισσότερες ταινίες - συμπεριλαμβανομένων των Taylor Hackford'sΟ δικηγόρος του διαβόλου(1997) και του Barry Sonnenfeld'sΑγρια άγρια ​​δύση(1999), καθώς και για σόου του ΜπρόντγουεϊΨεκασμόςκαιΟ Will Rogers Folliesκαι για τηλεοπτικές σειρές και διαφημίσεις. Αλλά ο Βίγκο εξακολουθεί να είναι η πιο δημοφιλής δημιουργία του.

«Παίρνω ανεμιστήρα για το Vigo», λέει ο Eytchison. «Το κάνω αυτό 42 χρόνια. Αυτό είναι πολύ καιρό και το Vigo είναι το μόνο πράγμα που συνεχίζει να επιστρέφει. Παίρνω περισσότερη προσοχή για το Vigo από ό, τι παίρνω για σχεδόν οτιδήποτε άλλο έχω κάνει. '

Οι δύο πίνακες του Vigo σώζονται. Η φωτογραφία έγινε καθώς μια ελαιογραφία λάμπει πάνω από ένα διάδρομο στα γραφεία του Σαν Φρανσίσκο Lucasfilm και ILM. Το πρωτότυπο της αστυνομίας Lou κρέμεται στο σπίτι του Ivan Reitman.