Βιβλία κόμικ εναντίον μυθιστόρημα γραφικών: Ποια είναι η διαφορά;

Οι οπαδοί των υπερήρωων, των σκληρών ντετέκτιβ και της επιστημονικής φαντασίας που ήλθαν σε ηλικία τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970 είχαν συνηθίσει να ρωτούν τους ιδιοκτήτες καταστημάτων όπου έφεραν τα κόμικ τους. Και αν συναντούσαν έναν συνάδελφο ενθουσιώδη, θα ρωτούσαν αναπόφευκτα ποια κόμικς πήραν κάθε εβδομάδα. Μόνο τη δεκαετία του 1980 και την άνοδο των τίτλων κύρους όπως το 1986Ο σκοτεινός ιππότης επιστρέφεικαιΦύλακεςότι η φράσηγραφικό μυθιστόρημαμπήκε στο λεξικό. Οι αναγνώστες το χρησιμοποίησαν για να δείξουν την αίσθηση ότι τα κόμικς ήταν πιο ουσιαστικά από ό, τι πιστεύουν οι μη αναγνώστες. αυτοί οι ίδιοι μη αναγνώστες εκφώνησαν τον όρο με μια μυρωδιά συγκατάθεσης, σαν οι οπαδοί των κόμικς να προσπαθούν απλώς να ντύσουν το χόμπι τους με πιο εξελιγμένη γλώσσα. Ο όρος μερικές φορές χρησιμοποιείται ακόμη και σε εισαγωγικά, σαν οι άνθρωποι να μην ήταν σίγουροι τι να κάνουν.

Ποια είναι λοιπόν η πραγματική διαφορά μεταξύ των κόμικς και των γραφικών μυθιστορημάτων; Είναι αυτοί οι όροι εναλλάξιμοι ή ο καθένας έχει αναγνωριστικά χαρακτηριστικά;

Τα κόμικς είναι φυσικά αναγνωρίσιμα ως περιοδικά που εκδίδονται σε τακτική βάση και διαθέτουν διαδοχικά έργα τέχνης. Τα πρώτα παραδείγματα αμερικανικών κόμικς χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1920, όταν η εφημερίδα αρέσειMutt και JeffκαιΤζο Παλούκασυλλέχθηκαν και επανεκτυπώθηκαν. Μέχρι τη δεκαετία του 1930, τα κόμικς άρχισαν να παρουσιάζουν πρωτότυπο υλικό και σύντομα έγινε το μέσο επιλογής για το αναπτυσσόμενο είδος υπερήρωα και μοιάζει με τα θέματα που βλέπουμε στα ράφια σήμερα.

Το 1964, ένας οπαδός των κόμικς με το όνομα Richard Kyle χρησιμοποίησε τους όρουςγραφική ιστορίακαιγραφικό μυθιστόρημασε ένα άρθρο σχετικά με το μέλλον του μέσου των κόμικς για ένα fanzine ή ένα αυτο-δημοσιευμένο περιοδικό θαυμαστών. Ο Kyle και ένας άλλος θαυμαστής, ο Bill Spicer, εξέδωσαν αργότερα ένα fanzine με τίτλοΠεριοδικό γραφικών ιστοριώνσε μια πιθανή απόπειρα εκσυγχρονισμού του μέσου και ίσως να του προσφέρει υψηλότερο επίπεδο αξιοπιστίας. Αυτό μπορεί να έχει γίνει πιο δύσκολο από το τηλεοπτικό ντεμπούτο του ABC του 1966Μπάτμαν, η οποία αγκάλιασε τις πτυχές του χαρακτήρα του DC και έκανε τα κόμικς ως αντιληπτή νεανίλια για τις επόμενες δεκαετίες.

Ο όροςγραφικό μυθιστόρημαχρησιμοποιήθηκε μόνο σποραδικά μέχρι τη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το 1971, η DC Comics δήλωσεΤο απαίσιο σπίτι της μυστικής αγάπης# 2 και η ιστορία 39 σελίδων του, ένα «γραφικό μυθιστόρημα γοτθικού τρόμου» στο εξώφυλλο του τεύχους. Το 1976, ο καλλιτέχνης Richard Corben'sBloodstar, ένα κόμικ φαντασίας 104 σελίδων που βασίζεται στο έργο του δημιουργού του Κόναν, Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ, ανακηρύχθηκε ένα γραφικό μυθιστόρημα στο καπάκι του βιβλίου. Ετσι έκαναΣυμβόλαιο με τον Θεό, έργο του 1978 από τον θρύλο των κόμικς Γουίλ Έισνερ. Υπήρχε μια σαφής συσχέτιση μεταξύ μήκους και ορολογίας, με μεγαλύτερες εργασίες να επισημαίνονται όλο και περισσότερογραφικά μυθιστορήματα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η Marvel άρχισε να κυκλοφορεί μια σειρά από γραφικά μυθιστορήματα όπωςΟ θάνατος του καπετάνιου Marvelπου ήταν μεγαλύτερα από το μέσο κόμικ, με υψηλότερη τιμή 4,95 $. Οι τίτλοι ήταν αντιπροσωπευτικοί της αυξανόμενης τάσης προς τα κόμικς που είναι τυλιγμένα σε πιο περίπλοκες συσκευασίες. Σε ένα προφίλ του 1983 του καλλιτέχνη της Ατλάντα, Rod Whigham και των 111 σελίδων του,Lightrunner, ο όροςγραφικό μυθιστόρημαπεριγράφεται από τον ιδιοκτήτη του βιβλιοπωλείου επιστημονικής φαντασίας και μυστηρίου Mark Stevens: «Ένα γραφικό μυθιστόρημα είναι σαν ένα κόμικ αλλά πολύ περισσότερο», είπε. «Η μορφή είναι μεγαλύτερη, συνήθως δεσμευμένη και η ιστορία έχει ένα οριστικό τέλος».

Noam Galai, Getty Images για τη Νέα Υόρκη Comic Con

Ο όρος αγκάλιασε επίσης ο Mort Walker, ο δημιουργός της κόμικςBeetle Bailey, ο οποίος δημοσίευσε δύο γραφικά μυθιστορήματα με τον πολιορκούμενο στρατιώτη του στρατού το 1984. Τα βιβλία,Οι φιλοικαιΠάρα πολλοί λοχίες, ήταν ολοκαίνουργιες διαδοχικές ιστορίες τέχνης, όχι εκτυπώσεις της ταινίας. Ο Walker ανέφερε τα ευρωπαϊκά γραφικά μυθιστορήματα ως έμπνευση, λέγοντας ότι οι αναγνώστες κόμικς στο εξωτερικό υπέφεραν λιγότερο στίγμα από τους εγχώριους αναγνώστες. «Οι επιχειρηματίες, για παράδειγμα, οι μετακινούμενοι που εργάζονται, δεν ντρέπονται να διαβάζουν γραφικά μυθιστορήματα στο τρένο», είπε.

πόσες καρτέλες είναι πάρα πολλές

Λόγω της ιστορίας των γραφικών μυθιστορημάτων που έχουν περισσότερο φημισμένη ουσία από τα κόμικς ενός θέματος, η φράση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, όταν η DC δημοσίευσε εμπορικές συλλογές χαρτόδετωνΦύλακεςκαιΟ σκοτεινός ιππότης επιστρέφει. Alan Moore, ο συγγραφέας τουΦύλακες, αργότερα το παρατήρησεγραφικό μυθιστόρημαπιάστηκε με τμήματα μάρκετινγκ. «Θα μπορούσες να κάνεις κλήσηποντίκιένα μυθιστόρημα, θα μπορούσατε ακριβώς για κλήσηΦύλακεςένα μυθιστόρημα, όσον αφορά την πυκνότητα, τη δομή, το μέγεθος, την κλίμακα, τη σοβαρότητα του θέματος, τέτοια πράγματα », είπε. «Το πρόβλημα είναι ότι το« μυθιστόρημα γραφικών »μόλις σήμαινε« ακριβό κόμικ »και έτσι αυτό που θα λάβατε είναι άνθρωποι όπως τα DC Comics ή τα Marvel Comics, επειδή τα γραφικά μυθιστορήματα έπαιρναν κάποια προσοχή, θα κολλούσαν έξι ζητήματα άχρηστο κομμάτι του χάλια που τυχαίνει να δημοσιεύουν πρόσφατα κάτω από ένα γυαλιστερό εξώφυλλο και το αποκαλούνΤο γραφικό μυθιστόρημα She-Hulk, ξέρεις?'

Αυτή η παρατεταμένη ιστορία είναι όπου πιθανότατα βρίσκουμε τον πραγματικό διαχωρισμό μεταξύ των κόμικς και των γραφικών μυθιστορημάτων. Σε γενικές γραμμές, τα κόμικς είναι περιοδικά. Δημοσιεύονται τακτικά και σε οικονομική μορφή, σελίδες συρραμμένες μαζί. Συχνά, ένα κόμικ δεν μπορεί να σταθεί από μόνο του ως πλήρης αφήγηση. Δημιουργεί ό, τι έχει προκύψει σε ζητήματα πριν.

Ένα γραφικό μυθιστόρημα, από την άλλη πλευρά, τείνει να είναι πολύ μεγαλύτερο από 22 σελίδες ενός μέσου κόμικ και αφηγείται μια σε μεγάλο βαθμό αυτοτελή ιστορία. Σύμφωνα μεΟστόδημιουργός Jeff Smith, το μυθιστόρημα γραφικών έχει αρχή, μεσαίο και τέλος, με λίγη εφήμερη ποιότητα ενός κόμικ και τους στατικούς χαρακτήρες. Η συσκευασία είναι συνήθως πιο στιβαρή, με πραγματική δέσμευση και καλύτερη ποιότητα αναπαραγωγής χαρτιού ή χρώματος. Λόγω του γεγονότος, συλλέγει μια συνεχή αφήγηση από μια σειρά κόμικς - και τα δύοΦύλακεςκαιΟ σκοτεινός ιππότης επιστρέφειπουλήθηκαν για πρώτη φορά ως μεμονωμένα τεύχη - ή λέγοντας μια πρωτότυπη ιστορία, προσφέρει κάποια οριστικότητα. Και ενώ οι άνθρωποι μπορούν να περιμένουν πιο ουσιαστική θεματική ή αφηγηματική εξερεύνηση από ό, τι σε ένα κόμικ, θα μπορούσε ακόμα να γίνει κατανοητό, όπως ισχυρίζεται ο Moore, ένα άχρηστο κομμάτι χάλια.

Λόγω αυτής της υποκειμενικότητας, είναι δύσκολο να πούμεΟ σκοτεινός ιππότης επιστρέφειδεν είναι ένα κόμικ, αν και μπορεί να είναι ένα τέντωμα για να καλέσετε ένα μόνο τεύχος τουΧάουαρντ η πάπιαένα γραφικό μυθιστόρημα. Αυτός ο όρος μπορεί να προορίζεται καλύτερα για τίτλους που παρέχουν μια πιο πλούσια εμπειρία αφήγησης με ένα οριστικό συμπέρασμα. Ή θα μπορούσαμε να συμφωνήσουμε με τον Moore, ο οποίος θεωρεί τη διαφορά ελάχιστη. «Ο όρος« κόμικ »κάνει το ίδιο καλά για μένα», είπε.

Έχετε μια μεγάλη ερώτηση που θέλετε να απαντήσουμε; Εάν ναι, στείλτε το στη διεύθυνση bigquestions@mentalfloss.com.