Άρθρο

6 επιρροή (και καταπληκτικά) γιγαντιαία ιαπωνικά ρομπότ


top-leaderboard-όριο '>

Κάθε παιδί που μεγάλωσε τη δεκαετία του 1980 είναι εξοικειωμένο με γιγαντιαία ιαπωνικά ρομπότVoltronκαιΜετασχηματιστές. Αλλά αυτά είναι μόνο μια μικρή γεύση των δεκάδων μηχανικών ανδρών που απαρτίζουν το είδος «Super Robot» που είναι δημοφιλές στα ιαπωνικά manga (κόμικς) και anime (κινούμενα σχέδια) για περισσότερα από 50 χρόνια. Παρόλο που μια ολοκληρωμένη ιστορία θα ήταν μια μνημειακή επιχείρηση, εδώ είναι μερικά από τα μεγάλα τεράστια ρομπότ που πρέπει να γνωρίζετε.

1. Tetsujin 28-go

Tetsujin 28-goακολουθεί τις περιπέτειες ενός 10χρονου αγοριού, του Σοτάρο Κανέντα, και του τηλεχειριζόμενου γίγαντα ρομπότ του, Tetsujin 28 (Iron Man # 28). Το ρομπότ χτίστηκε από τον πατέρα του Shotaro ως μυστικό όπλο κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά ο πόλεμος τελείωσε και ο Δρ Kaneda πέθανε πριν # 28 δει ποτέ δράση. Τώρα, ο Shotaro χρησιμοποιεί το # 28 για να λύσει τα εγκλήματα και να υπερασπιστεί τον κόσμο από άλλα γιγαντιαία ρομπότ, όπως ο εχθρός του, το Black Ox. Αυτό είναι εκτός αν κάποιος άλλος πάρει τα χέρια του στο τηλεχειριστήριο, γιατί όποιος έχει το τηλεχειριστήριο μπορεί να δώσει εντολή στον Tetsujin 28 να κάνει τις προσφορές του.

Όχι μόνο ο συγγραφέας / εικονογράφος Mitsuteru Yokoyama'sTetsujin 28-goδημιουργήστε την ιδέα ενός Super Robot, αλλά βοήθησε στην καθιέρωση πολλών από τους κοινούς τρόπους του είδους, όπως το «ορφανό αγόρι θαύμα» που ελέγχει το τεράστιο γιγαντιαίο ρομπότ. Ξεκίνησε για πρώτη φορά ως manga το 1956, πριν προσαρμοστεί στην τηλεόραση το 1963 ως anime, το οποίο το βοήθησε να βρει διεθνή αναγνώριση. Όπως είναι συνηθισμένο στις ξένες μεταφράσεις, πολλά από τα ιαπωνικά ονόματα άλλαξαν για ένα περιφερειακό κοινό. Για παράδειγμα, στην Αμερική, ο Shotaro Kaneda έγινε ο Little Jimmy Sparks και το γιγαντιαίο ρομπότ του έγινε γνωστό ως Gigantor, ένα όνομα που εξακολουθεί να αντηχεί με παιδιά από την εποχή.

Η ακολουθία ανοίγματος τουΓκίγκαντορ

Ο Tetsujin 28 παραμένει ένας εμβληματικός χαρακτήρας στην ιαπωνική λαϊκή κουλτούρα. Τα μακροχρόνια manga και anime εξακολουθούν να είναι best-seller και ακολουθούνται από πολλά sequels και remakes τα τελευταία χρόνια. Και το 2009, το ίδιο το μεγάλο ρομπότ αθανατίστηκε ως ένα άγαλμα μεγέθους 60 ποδιών, ύψους 50 τόνων στην πατρίδα του Γιοκογιάμα του Κόμπε:

Η επίσημη αποκάλυψη του αγάλματος Tetsujin 28 στο Κόμπε

Αν θέλετε να δείτε τις περιπέτειες τουΓκίγκαντορ, μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη τη σειρά στο Hulu.



2. Giant Robo

Χάρη στα 1954Γκόιρα(Γκόντζιλα), Το ιαπωνικό κοινό έγινε εμμονή μεtokusatsu, ένα στυλ δημιουργίας ταινιών στο οποίο τα ειδικά εφέ βρίσκονται στο επίκεντρο και συχνά ενσωματώνουν ηθοποιούς που φορούν στολές από καουτσούκ για να απεικονίσουν τέρατα, εξωγήινους και υπερήρωες. Το στυλ έχει επίσης χρησιμοποιηθεί για τηλεοπτικές εκπομπές, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου Super Robot ζωντανής δράσης στην τηλεόραση,Giant Robo.

πόσες εθνικές ημέρες ντόνατ υπάρχουν

Tetsujin 28-goο δημιουργός Mitsuteru Yokoyama ανέπτυξεGiant Roboγια τηλεόραση και ως manga, και οι δύο ξεκίνησαν το 1967. Ο πλοίαρχος του Robo, ένα 12χρονο αγόρι που ονομάζεται Daisaku Kusama, είναι μέρος μίας μυστικής αστυνομικής δύναμης γνωστής ως Unicorn. Ο μονόκερος, που αποτελείται από παιδιά και ενήλικες, μάχεται τα γιγαντιαία ρομπότ και τα τέρατα του κακού εξωγήινου αυτοκράτορα Γκιλοτίνα και των ανθρώπινων ανδρών του, γνωστών συλλογικά ως «Μεγάλη Φωτιά». Όπως το # 28, ο Giant Robo μπορεί να πετάξει και να έχει απίστευτη δύναμη, αλλά έχει επίσης ένα οπλοστάσιο όπλων στη διάθεσή του, όπως τα μάτια ακτίνας λέιζερ, πυραύλους δακτύλου, ένα εξαιρετικά δυνατό «Megaton Punch» και άλλες εκπλήξεις. Για τον έλεγχο του Robo, ο Daisaku μιλάει στο ρολόι του ρολογιού, ανακοινώνοντας το όνομα της ειδικής επίθεσης που θέλει να εκτελέσει ο Robo, μια πρακτική που έκτοτε έχει γίνει κοινή στο είδος του Super Robot.

Giant Roboπροσαρμόστηκε για το αμερικανικό κοινό με το όνομαΟ Τζόνι Σόκο και το ρομπότ που φέρουν. Εκτός από μερικές αλλαγές στο όνομα, όπως το Daisaku να γίνει Johnny Sokko και το Big Fire να γίνουν η συμμορία Gargoyle, η παράσταση ήταν μια αρκετά πιστή μετάφραση. Αυτό είναι λίγο εκπληκτικό, γιατίGiant Roboήταν αρκετά βίαιο από τα αμερικανικά τηλεοπτικά πρότυπα, με χαρακτήρες να πεθαίνουν αριστερά και δεξιά, ακόμη και οι παιδικοί πράκτορες του Unicorn να παίρνουν την περιστασιακή σφαίρα. Μπορείτε να μάθετε μόνοι σας στο Hulu, όπου βρίσκεται η εκπομπή.

Το Giant Robo παραμένει δημοφιλές στην Ιαπωνία και έχει παρουσιαστεί σε πολλές σειρές manga και anime, κυρίως το αναγνωρισμένο anime,Giant Robo: The Day the Earth Stood Still.

3. Mazinger Ζ

Όταν ο κακός Dr. Hell απελευθερώνει τα ρομποτικά του μηχανικά θηρία στην Ιαπωνία, ο καθηγητής Juzo Kabuto αναπτύσσει το δικό του γιγαντιαίο ρομπότ, Mazinger Z, φτιαγμένο από ένα μυστηριώδες κράμα που ονομάζεται Chogokin, για να τα πάρει. Ωστόσο, ο καθηγητής σκοτώνεται από έναν από τους ενδιάμεσους της κόλασης, οπότε εναπόκειται στον εγγονό του καθηγητή, τον Κούτζι, να διατάξει το ρομπότ και να σώσει το Τόκιο.

Η ακολουθία ανοίγματος τουMazinger Ζanime

Mazinger Ζ, δημιουργήθηκε από τον Go Nagai, έκανε το ντεμπούτο του το 1972 ως anime και manga. Η σειρά είχε επιρροή σε πολλά επίπεδα, κυρίως επειδή εισήγαγε την ιδέα ενός ανθρώπινου πιλότου μέσα στο γιγαντιαίο ρομπότ, σε αντίθεση με τα εξωτερικά τηλεχειριστήρια τουTetsujin 28-goκαιGiant Robo. Ο Kouji χρησιμοποίησε ένα μικρό σκάφος αιωρήματος που κλειδώθηκε στο κεφάλι του Mazinger Z, το οποίο όχι μόνο ελέγχει τις κινήσεις του ρομπότ, αλλά και το οπλοστάσιό του με ειδικά όπλα, όπως τα μάτια ακτίνας λέιζερ, τις ακτίνες θερμότητας από την πλάκα του στήθους του, και το βασικό είδος τώρα, «Rocket Punch , που ξεκίνησε τη γροθιά του ρομπότ προς τον εχθρό. Η εκπομπή παρουσίασε επίσης το πρώτο θηλυκό Super Robot, Aphrodite A, ένα πολύ un-P.C. ηρωίδα της οποίας η μοναδική ειδική επίθεση ήταν να πυροβολήσει πυραύλους από το στήθος της. Επιπλέον, η εταιρεία παιχνιδιών Popy δανείστηκε τη λέξη Chogokin για να ονομάσει τη σειρά τους με τους χαρακτήρες δράσης του Super-Robot, που ήταν απίστευτα δημοφιλείς στην Ιαπωνία στη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80.

Το anime έφτασε στο κοινοπρακτικό στην Αμερική όπως το 1985Tranzor Ζ. Ωστόσο, δεν είχε μεγάλη πρόσφυση, επειδή οι λογοκριστές του δικτύου απαιτούσαν την έντονη επεξεργασία της παράστασης για βίαιο περιεχόμενο, καθιστώντας ορισμένα επεισόδια σχεδόν μη παρατηρήσιμα. Υπερπόντιος,Mazinger Ζακολουθήθηκε στενά από δύο συνέχειες,Μεγάλο Mazinger(1974) καιUFO Robot Grendizer(1975), ο οποίος πρωταγωνίστησε διαφορετικά ρομπότ αλλά έδεσε τις παραστάσεις μαζί με κοινούς χαρακτήρες για να δημιουργήσει τοΤριλογία Mazinger(τα τρία ρομπότ είναι μαζί στην εικόνα πάνω αριστερά). Συνεχίστηκε μέχρι το anime του 1984,Θεός Mazinger, αλλά από τότε ήταν σχεδόν σε κάποιο είδος manga ή anime από τότε.

Η ακολουθία ανοίγματος τουTranzor Ζγια αμερικανικό κοινό

4. Getter Robo

Αν και ο καθηγητής Saotome δημιούργησε αρχικά τρία ειδικά σχεδιασμένα τζετ για εξερεύνηση του διαστήματος, αυτά τα σχέδια άλλαξαν όταν η Αυτοκρατορία των Δεινοσαύρων, εξελίχθηκε από τους λίγους δεινόσαυρους που επέζησαν της εξαφάνισης, επιτέθηκαν με ρομποτικούς Mechasauruses. Τώρα, ο καθηγητής πρέπει να πείσει τρεις εφηβικούς πιλότους να συνδυάσουν δυνάμεις και να γίνουν η ομάδα Getter Robo για να σώσει την ανθρωπότητα.

Η ακολουθία ανοίγματος τουGetter Roboanime

οGetter RoboΟι σειρές manga και anime, που δημιουργήθηκαν από τους Ken Ishikawa και Go Nagai το 1974, έτρεξαν μόνο για ένα χρόνο, αλλά εισήγαγε το «συνδυασμό ρομπότ» στο είδος, χωρίς το οποίο δεν θα είχαμεVoltronή το Constructicons απόΜετασχηματιστές. Τα τρία τζετ ενώθηκαν μαζί για να σχηματίσουν τρία διαφορετικά ρομπότ, το καθένα με τα δικά του ειδικά όπλα, και το καθένα ταιριάζει καλύτερα για μάχη σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον - το Getter-1 ήταν καλό για εναέρια μάχη, το Getter-2 ήταν καλύτερο στο έδαφος και το Getter- Το 3 φτιάχτηκε για υποβρύχια μάχη.

Η αρχική παράσταση δεν προσαρμόστηκε ποτέ για το αμερικανικό κοινό, αλλά η άμεση συνέχεια της,Getter Robo G(καθώς και ηMazinger Ζη συνέχεια,UFO Robot Grendizer) προσαρμόστηκε ως μέρος μιας σειράς που ονομάζεταιΔύναμη πέντε, μια κοινοπρακτική συλλογή anime δείχνει που ήταν δημοφιλής στις ΗΠΑ κατά τα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Στην Ιαπωνία, η σειρά έχει δει πολλές συνέχειες, πιο πρόσφατα με τη δεκαετία του 2004Νέο Getter Robo.

5. Γενναία Raideen

Η ακολουθία ανοίγματος τουRaideen ο γενναίος, με αγγλικούς υπότιτλους των στίχων του τραγουδιού

Κυκλοφόρησε το 1975, το animeRaideen ο γενναίος(συνήθως ονομάζεταιΓενναία Ραιντέν) είπε την ιστορία της Akira, ενός νεαρού αγοριού που ανακαλύπτει ότι είναι απόγονος της χαμένης ηπείρου του Mu. Όταν η αυτοκρατορία των δαιμόνων επιτίθεται στη Γη, η Akira είναι η μόνη που μπορεί να οδηγήσει το αρχαίο ρομπότ Mu, Raideen, για να νικήσει τον Barao, τον αρχηγό των δαιμόνων.

Η Akira «ξεθωριάζει» ή μπαίνει στο Raideen για πρώτη φορά

Αφού χτύπησε τον εχθρό του με πυραύλους, μια ασπίδα και ένα σπαθί κρυμμένα στο αντιβράχιο του, ένα μπούμερανγκ, ένα τόξο με γιγαντιαία βέλη και άλλα φοβερά όπλα, η ειδική τελική κίνηση του Raideen ήταν να μετατραπεί σε God Bird, ένα αεροπλάνο με ακόμα πιο ξεχωριστό αεροπλάνο επιθέσεις. Όχι μόνο αυτός ο μετασχηματισμός ήταν μια νέα ιδέα στο anime και το manga, αλλά και επανάσταση στα ρομπότ παιχνίδια. Με λίγες στροφές, η φιγούρα του Chogokin Raideen θα μπορούσε να μετατραπεί σε God Bird όπως στην παράσταση. Από τότε, πολλά άλλα Super Robots είχαν εναλλακτικές φόρμες, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων ρομπότ όλων των ατόμων στο Disguise, τοΜετασχηματιστές.

πότε έγινε ο τραγουδιστής του γάμου

Γενναία Ραιντένήταν, και συνεχίζει να είναι, ένα πολύ δημοφιλές anime στην Ιαπωνία, που γεννά δύο ριμέικ - το 1996Raideen ο ανώτεροςκαιRaideenτο 2006. Πιστεύεται επίσης ότι έγινε το πρώτο anime που έφτασε στο mainstream κοινό στην Αμερική, καθώς μεταδόθηκε σε κοινοπραξία σε πολλές αγορές, και είχε ακόμη και γραβάτες εμπορευμάτων όπως μπλουζάκια και παιχνίδια.

6. Πολεμιστές Shogun

Χάρη στην πολιτεία δημοτικότητας τουΓενναία ΡαιντένΗ Marvel Comics και η Toei Company, ο παραγωγός πολλών anime Super Robot, συνήψαν μια συμφωνία που επέτρεψε και στις δύο εταιρείες να αναπτύξουν τις δημιουργικές ιδιότητες της άλλης σε νέες παραστάσεις και κόμικς. Ο Toei χρησιμοποίησε αυτήν την ευκαιρία για να φέρει μερικές τηλεοπτικές εκπομπές εμπνευσμένες από την Marvel στην Ιαπωνία, όπωςΑνθρωπος αράχνη. Η Marvel δημιούργησε τοΣογκούν πολεμιστές, μια σειρά κόμικς που πρωταγωνίστησε μια χούφτα των Super Robots του Toei. Κυκλοφόρησε το 1979 και τρέχει μόνο για 20 τεύχη (το εξώφυλλο του πρώτου τεύχους βρίσκεται στα αριστερά), το κόμικ είναι συνήθως ξεχασμένο σήμερα. Ωστόσο, το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα παιχνίδια ισοπαλίας της Mattel.

οΣογκούν πολεμιστέςΤο παιχνίδι περιλάμβανε 13 φιγούρες σούπερ ρομπότ όπως ο Brave Raideen (το όνομα ήταν αμερικανικοποιημένο ως «Raydeen»), ο Great Mazinger, ο Grandizer, τα τρία ρομπότ απόGetter Robo G, και άλλα που ήταν δημοφιλή στην Ιαπωνία, συμπεριλαμβανομένου του γιγαντιαίου ρομπότ, Leopardon, που χρησιμοποιείται από την ιαπωνική έκδοση τουΑνθρωπος αράχνη. (Οι ΙάπωνεςΑνθρωπος αράχνηΤο σόου ήταν προφανώς αρκετά διαφορετικό από το αμερικανικό κόμικ, αλλά αυτό είναι άλλοδιανοητική ροήιστορία για άλλη μια μέρα.) Τα παιδιά αγαπούσαν όλα τα αξεσουάρ, την ικανότητα να μετατρέψουν μερικά από τα ρομπότ σε άλλες διαμορφώσεις και την ανοιξιάτικη δράση Rocket Punch, η οποία έγινε υπογραφή της γραμμής.

Μια διαφήμιση γιαΣογκούν πολεμιστέςπαιχνίδια

Αλλά τα παιχνίδια δεν κράτησαν πολύ καιρό αφού οι γονείς ανέφεραν ότι τα παιδιά καταπιούν μικροσκοπικούς πυραύλους ή χτύπησαν στο μάτι με εκείνες τις γροθιές με ελατήρια. Αυτοί οι τραυματισμοί συνέβαλαν σε ισχυρότερους κανονισμούς στη βιομηχανία παιχνιδιών και, ως αποτέλεσμα, οι πωλήσεις μειώθηκαν γρήγορα. οΣογκούν πολεμιστέςτα παιχνίδια είχαν φύγει μέχρι το 1980, αλλά η απροσδόκητη τους άνοιξε το δρόμο γιαΜετασχηματιστές,Voltronκαι, αναμφισβήτητα, ολόκληρο το ιαπωνικό παιχνίδι, το anime και το manga τρέλα που έκτοτε έχει γίνει εθνικό φαινόμενο στις Ηνωμένες Πολιτείες.


Από την κορύφωσή τους στη δεκαετία του 1970, τα Super Robots έχουν μειωθεί. Παραδόξως, αυτό αποδίδεται συχνά στους δημιουργούς τουΓενναία Ραιντέν, Yoshiyuki Tomino και Yoshikazu Yasuhiko, με το anime τουςΚινητό κοστούμι Gundamκυκλοφόρησε το 1979.Γκούνταμδημιούργησε ένα νέο είδος που ονομάζεται «Real Robots» που έκτοτε γεννήθηκε δημοφιλείς τίτλοι όπωςPatlabor,Μακρο, καιΡομπότ. Σε αντίθεση με τα Super Robots, τα οποία είναι ουσιαστικά άφθαρτοι μεταλλικοί υπερήρωες, οι ιστορίες του Real Robot λαμβάνουν υπόψη πράγματα όπως η κατανάλωση καυσίμου, τα περιορισμένα πυρομαχικά και η συντήρηση του μηχανήματος. ίσως το πιο σημαντικό, οι καλοί δεν κερδίζουν πάντα. Ενώ και τα δύο είδη ρομπότ έχουν τη θέση τους στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, η αδιαμφισβήτητη βασιλεία του Super Robot είναι, δυστυχώς, κάτι παρελθόν.