Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

5 κλασικές στιγμές ταινιών που δεν ήταν στο σενάριο

top-leaderboard-όριο '>

Εδώ είναι πέντε υπέροχες σκηνές χωρίς γραφή που δεν μπορούσαν να κάνουν οι αναμνήσεις ταινιών μας.

1. Ξεκινώντας μια όμορφη φιλία

Ίσως καμία ταινία δεν έχει τόσο διάσημα one-liners όσοΛευκός Οίκος(1942). Όμως δεν ήταν όλα τα έργα των σεναριογράφων Julius J Epstein, Philip G Epstein και Howard Koch (που κέρδισαν το Όσκαρ για τη δουλειά τους). Βασισμένο στο απαραγωγικό παιχνίδι των Murray Burnett και Joan AllisonΌλοι πηγαίνουν στο Rick's, το σενάριο γράφτηκε βιαστικά και εξακολουθούσε να ξαναγράφει όταν ξεκίνησε η μαγνητοσκόπηση. Ως αποτέλεσμα, ορισμένες από τις καλύτερες γραμμές ήταν αυτοσχεδιασμένες. «Εδώ σε κοιτάζω, παιδί»; Η αποχαιρετιστήρια γραμμή του Humphrey Bogart στον Ingrid Bergman, ήταν ένα δημοφιλές απόσπασμα τη δεκαετία του 1930. Ο Μπογκάρτ το άφησε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτωνΛευκός Οίκος, και λειτούργησε τόσο καλά που χρησιμοποιήθηκε δύο φορές. Το 2007, το περιοδικό Premiere το ονόμασε ως την καλύτερη μεγαλύτερη ταινία ποτέ. Η τελική γραμμή του Bogart, ωστόσο, δημιουργήθηκε μόνο για την ταινία. Ποιος μπορεί να ξεχάσει το τελευταίο σουτ, καθώς ο Rick (Bogart) και ο Captain Louis Renault (Claude Rains) έφυγαν, σχεδιάζοντας να ξεφύγουνΛευκός Οίκοςμετά από βοήθεια σε ευγενή σκοπό. 'Λούις, νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλίας'; λέει ο Ρικ. Η γραμμή δημιουργήθηκε από τον παραγωγό Hal B. Wallis και ονομάστηκε από τον Bogart μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων.

2. Indy εναντίον του ξιφομάχου

Εικόνα 21. σελΣε μια από τις πιο όμορφες και αξέχαστες σκηνές τουRaiders of the Lost Κιβωτός(1981), η Ιντιάνα Τζόουνς (Χάρισον Φορντ), έτοιμη για δράση, έρχεται αντιμέτωπη με έναν πονηρό ξιφομάχο. Αντί να τον εμπλέκει σε μάχη με το χέρι, δίνει στον ξιφομάχο κουρασμένο, «πρέπει να αστειεύεσαι»; έκφραση, βγάζει το όπλο του και τον πυροβολεί άνετα. Αυτή η αστεία και έξυπνη στιγμή, που γυρίστηκε στην Τυνησία, δεν θα μπορούσε ποτέ να συμβεί αν η Ford και το μεγαλύτερο μέρος του πληρώματος δεν υπέφεραν από τροφική δηλητηρίαση. Αρχικά, ο Indy έπρεπε να νικήσει τον ξιφομάχο σε μια εκτεταμένη σειρά μάχης, χρησιμοποιώντας το περίφημο μαστίγιο του. Ωστόσο, καθώς ήταν τόσο άρρωστος, η σκηνή δεν λειτούργησε. Αντ 'αυτού, ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ του επέτρεψε να πετάξει τον εχθρό του σε αυτήν την απλούστερη, αλλά όχι λιγότερο αποτελεσματική μέθοδο. Η κουρασμένη εμφάνιση στο πρόσωπο της Indy, φυσικά, ήταν απολύτως πραγματική.

3. «Δεν έχετε ακούσει τίποτα ακόμα!» ??

Warner Brothers 'Ο Τζαζ Τραγουδιστής, αθανατοποιημένος ως η πρώτη ομιλούσα εικόνα, ήταν βασικά μια σιωπηλή ταινία, με λίγες στιγμές συγχρονισμένου ήχου. Ο ήχος ήταν κυρίως λίγες ευκαιρίες για το αστέρι, τον Al Jolson, να τραγουδά επιτυχημένα τραγούδια όπωςΗ μαμά μου και οι μπλε ουρανοί(αργότερα ένα χτύπημα για τον Willie Nelson). Ο μικρός διάλογος απελευθερώθηκε από τους Jolson και Eugenie Besserer (που έπαιζαν τη μητέρα του «ή τη« μαμά »του»). Ο Jolson μίλησε συνολικά 281 λέξεις στην ταινία, και η πιο αξέχαστη γραμμή ήταν η τελευταία του: «Περιμένετε ένα λεπτό, περιμένετε ένα λεπτό. Δεν έχετε ακούσει τίποτα ακόμα! '?? Ήταν ένα προφητικό απόσπασμα, και περισσότερα από 70 χρόνια αργότερα, θα κέρδιζε θέση στη λίστα των μεγαλύτερων ταινιών του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. Επειδή η γραμμή του Jolson ήταν τόσο μακριά, θα μπορούσε να είχε αφαιρεθεί από την τελική περικοπή, εάν ο Sam Warner, η κινητήρια δύναμη πίσω από τις ομιλίες φωτογραφιών, δεν επέμενε να παραμείνει. Δυστυχώς, ο Warner πέθανε από λοίμωξη κόλπων μια μέρα πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα το παρακολουθούσε ποτέ.

4. Η σφαγή των βημάτων της Οδησσού

Μία από τις πιο διάσημες και ισχυρές σκηνές στην ιστορία της ταινίας, που εξακολουθεί να είναι οδυνηρή μετά από 84 χρόνια, έδειξε ότι τα τσαρικά στρατεύματα σκότωσαν Ρώσους αμάχους στο λιμάνι της Οδησσού κατά τη διάρκεια μιας αποτυχημένης επανάστασης του 1905. Ήταν μέρος του Bronenosets Potemkin (1925), γνωστό στους αγγλόφωνουςΘωρηκτό Ποτέμκιν(ή απλά Potemkin), που ανέθεσαν οι αρχές του Μπολσεβίκου σε έναν νεαρό σκηνοθέτη, Σεργκέι Eisenstein, για να γεμίσει το κοινό με επαναστατικό ζήλο. Η ακολουθία αρχικά πήρε μόνο τρεις σελίδες ενός τεράστιου σεναρίου που ονομάζεται The Year 1905 από τη Nina Agadzhavana-Shutko, βετεράνο της επανάστασης του 1905. Θεωρήθηκε ως επικό οκτώ μερών, με δράση σε τοποθεσίες γύρω από τη Σοβιετική Ένωση, αλλά οι πυροβολισμοί διακόπηκαν από κακές καιρικές συνθήκες (ήταν χειμώνας), καθιστώντας αδύνατη την τήρηση της προθεσμίας. Ενώ στην Οδησσό, ωστόσο, ο Eisenstein αποφάσισε να επικεντρωθεί σε ένα περιστατικό: την εξέγερση από τους ναυτικούς και την επακόλουθη σφαγή αμάχων που τους υποστήριξαν στα σκαλιά της Οδησσού. Για να αυξήσει τη δύναμη της σκηνής, ο Eisenstein εφηύρε το «μοντάζ», επεξεργάζοντας πολλές εικόνες με έντονο και δυναμικό τρόπο. Οι στρατιώτες καταστρέφουν απάνθρωπα τους πολίτες. οι άνθρωποι πυροβολούνται από το κεφάλι (σε ​​κοντινή απόσταση). ο κόσμος πανικοβάλλεται, καταπατά ο ένας τον άλλον. και (με πιο αγωνία) μια μητέρα χάνει τον έλεγχο του καροτσιού του μωρού της, το οποίο αναπηδά από τα σκαλοπάτια πριν τελικά ανατραπεί. Είναι ένα από τα πιο επιδραστικά, μιμούνται (το πιο γνωστό στοΟ Νονόςκαιοι ανέγγιχτοι) σκηνές ταινιών, αλλά μπορεί να μην είχε συμβεί ποτέ αν ο καιρός ήταν καλύτερος.

5. Ο Χορός του Θανάτου

Το αριστούργημα του Ingmar Bergman το 1957Η έβδομη σφραγίδα(Η έβδομη σφραγίδα) βρίσκεται στη μεσαιωνική Σουηδία, που πλήττεται από τη μαύρη πανούκλα, όπου ένας ιππότης που επιστρέφει από τις Σταυροφορίες (Max von Sydow) προκαλεί τον Death (Bengt Ekerot) σε ένα παιχνίδι σκακιού. Αναπόφευκτα, ο ιππότης χάνει στο τέλος. Σε μια από τις τελευταίες σκηνές, αυτός και πέντε άλλοι χαρακτήρες οδηγούνται από τον Death, στο απόκοσμο «Dance of Death»; ακολουθία, πυροβολήθηκε σε ένα δυσοίωνο, θολό φόντο καθώς ο ήλιος ετοιμάζεται να δύει. Αυτή η πολύ διάσημη στιγμή δεν ήταν στο αρχικό σενάριο του Μπέργκμαν (ή στο έργο του, στο οποίο βασίστηκε), αλλά προστέθηκε στο τέλος της μαγνητοσκόπησης της ημέρας, όταν παρατήρησε το οπτικό αποτέλεσμα των νεφών. Εμφανίζονται οι καταδικασμένοι «χορευτές»; στη σιλουέτα δημιουργεί μια ισχυρή εικόνα, αλλά ήταν επίσης πρακτική. Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς είχαν ήδη επιστρέψει στο σπίτι τους, οπότε ο Μπέργκμαν κανόνισε κάποιους τεχνικούς και κοντινούς τουρίστες να ρίξουν τα κοστούμια ως stand-in. Για τους τουρίστες, αυτό πρέπει να ήταν ένα πραγματικό θόρυβο. Η αυθόρμητη εμφάνιση σε μια ταινία είναι ωραία, αλλά η εμφάνιση σε μια από τις μεγαλύτερες σκηνές της ιστορίας της ταινίας πρέπει να ήταν μια απίστευτη συγκίνηση.