20 Remakes που είναι καλύτερα από την αρχική ταινία

Μπορείτε να ακούσετε το συλλογικό χτύπημα από όλο το διαδίκτυο κάθε φορά που το Χόλιγουντ ανακοινώνει ένα νέο ριμέικ. Όχι, το ποσοστό επιτυχίας τους δεν είναι υπέροχο. Ωστόσο, οι κριτικοί και οι παραπονιούνται: Το Remakes δεν είναι κάτι καινούργιο. Τα στούντιο αναδημιουργούν τις δικές τους ιστορίες από λίγο μετά τη δημιουργία των πρώτων τους ιστοριών. Το αποτέλεσμα πολλαπλασιάζεται με προσαρμογές μυθιστορημάτων και θεατρικών έργων, με κάποιες ταινίες να κλωνοποιούνται τόσο πολύ που τελικά ξεχνάμε τα πάντα για την προέλευσή τους στη σελίδα ή στη σκηνή.

Αν και κανένα είδος δεν έχει το μονοπώλιο των remakes ή της ποιότητας, υπάρχουν μερικά που καταφέρνουν να βελτιώσουν τις ταινίες που ήρθαν πριν από αυτές. Από ταινίες τρόμου έως μιούζικαλ, τα πάντα είναι δίκαιο παιχνίδι για αντιγραφή. Εδώ είναι 20 από τις καλύτερες κινηματογραφικές εκδόσεις του déjà vu (με χρονολογική σειρά).

1.Το γεράκι της Μάλτας(1941)

Warner Home βίντεο

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, είναι απολύτως πιθανό ότι η πιο εμβληματική ταινία noir Hollywood που παράγεται ποτέ υπάρχει μόνο επειδή η Warner Bros. δεν μπόρεσε να κυκλοφορήσει ξανά την αρχική τους έκδοσηΤο γεράκι της Μάλτας. Η προσαρμογή της ιστορίας του Dashiell Hammet το 1931, με τον διάσημο ντετέκτιβ Sam Spade, έγινε λίγο πριν ο Κώδικας Hays διέκοψε σοβαρά την ικανότητα της βιομηχανίας να δείχνει αγωνιστικά στοιχεία. Όταν το στούντιο δεν μπόρεσε να το κυκλοφορήσει ξανά επειδή απέτυχε να περάσει τους λογοκριτές, το στούντιο προσπάθησε να κάνει μια απίστευτα ξεχαστή κωμική εκδοχή της ιστορίας, στη συνέχεια εξυπνάδα και προσέλαβε τον John Huston για να κάνει το σκηνοθετικό ντεμπούτο του με την τώρα-θρυλική ταινία με τον Humphrey Bogart, τη Mary Astor, και όχι τόσο το σεξουαλικό υπόμνημα όσο το πρώτο.

δύο.Ενα αστέρι γεννιέται(1954)

Warner Home βίντεο

Μοναδικό ανάμεσα σε remakes, η αρχική έκδοση του 1937 τουΕνα αστέρι γεννιέταιδεν βασίστηκε σε ένα βιβλίο ή άλλο υλικό προέλευσης, αλλά έχει ξαναδημιουργηθεί τέσσερις φορές (μία φορά στην Ινδία όπως το 2013)Aashiqui 2). Κάτι για αυτήν την ιστορία έχει συλλάβει τη φαντασία μας τόσο καλά που κάθε γενιά φαίνεται να παίρνει μια νέα ενσάρκωση. Ωστόσο, με συγγνώμη στον Μπράντλεϊ Κούπερ, το ριμέικ του Τζορτζ Κούκορ το 1954 με πρωταγωνιστή την Τζούντι Γκάρλαντ εξακολουθεί να είναι το χρυσό πρότυπο χάρη στο επεισόδιο μιας γυναίκας της ηθοποιού.

Η ταινία ήταν υποψήφια για έξι Όσκαρ και δεν κέρδισε κανένα από αυτά, με την απώλεια της Γκάρλαντ από τη Γκρέις Κέλι γιαΤο κορίτσι της χώραςαμέσως θεωρείται μια από τις πιο φημισμένες κακές αποφάσεις της Ακαδημίας. Η Janet Gaynor ήταν υπέροχη στο πρωτότυπο. Η Barbra Streisand σημείωσε άνοδο στην έκδοση του 1976. και η Lady Gaga σημείωσε μια άξια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την έκδοση του Cooper 2018, αλλά η Garland εξακολουθεί να κυριαρχεί.

3.Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολύ(1956)

Μερικοί διάσημοι σκηνοθέτες έχουν ξαναδημιουργήσει τη δική τους δουλειά και δεν είναι πάντα το remake που κερδίζει. Σε περίπτωση πουΟ άνθρωπος που ήξερε πάρα πολύ, είναι απολύτως σαφές ότι 20 χρόνια εμπειρίας βοήθησαν τον Άλφρεντ Χίτσκοκ να δημιουργήσει κάτι πιο τονικό και ελκυστικό από την αρχική του προσπάθεια του 1934. Η έκδοση του 1956, με πρωταγωνιστές τους Jimmy Stewart και Doris Day, έχει σημαντικές διαφορές από την προηγούμενη έκδοση, αλλά η υψηλή ιδέα είναι ακόμα εκεί: Οι απίστευτοι άνθρωποι μαθαίνουν για μια διεθνή συνωμοσία που πρέπει να λύσουν. Είναι ένα από τα αγαπημένα οικόπεδα του Χίτσκοκ (βλΠίσω παράθυρο,Βόρεια από βορειοδυτικά,Η κυρία εξαφανίζεται, κλπ.), αλλά είναι πιο ολισθηρό εδώ.

Τέσσερα.Μια υπόθεση που πρέπει να θυμάστε(1957)

άραγε τραγουδούσε ο piper perabo σε κογιότ άσχημο

20th Century Fox Home Entertainment

Το 1939, ο Λέων ΜακΚάρεϊ δημιούργησε ένα συναρπαστικό ρομαντισμό για δύο αφοσιωμένους καλλιτέχνες που ερωτεύτηκαν βαθιά ενώ ταξιδεύουν σε ένα σκάφος της θάλασσας. Το μόνο πρόβλημα? Δεν έχουν σχέση μεταξύ τους. Ο McCarey ξανακάνει τη δική του ταινία,Ερωτική σχέση, με τους Cary Grant και Deborah Kerr να παίρνουν το προβάδισμα από τους Charles Boyer και Irene Dunne, που αυξάνουν τον παράγοντα γοητείας κατά τουλάχιστον 25 τοις εκατό. Είναι ένα ανόητο, γλυκό σκηνικό που έχει χαρίσει σε κάθε γενιά, καθώς με την ομάδα των εραστών να συμφωνούν να συναντηθούν στο Empire State Building αν θέλουν ακόμα να είναι μαζί μετά από μερικούς μήνες.

5.Εισβολή των αρπακτικών σώματος(1978)

Μια ταινία B της δεκαετίας του 1950 γύρισε τη γιορτή της παράνοιας του κύρους, την αξέχαστη έκδοση του Philip KaufmanΕισβολή των αρπακτικών σώματος, που πρωταγωνιστούν οι Donald Sutherland και Brooke Adams, καταφέρνουν να ξεφύγουν από το μοναδικό καλούπι επιστημονικής φαντασίας για να δανειστούν στοιχεία από την ταινία noir, τον τρόμο, το θρίλερ και άλλα κλασσικά είδη ταινιών. Ολοκληρώθηκε με μια συστροφή στο τέλος του παιχνιδιού, αυτό το remake αποπνέει επίσης σε μηδενική τραγωδία, ενώ η πρωτότυπη ταινία του Don Siegel του 1956 προσπάθησε τουλάχιστον να προσφέρει κάποια εμφάνιση ενός ελπιδοφόρου τέλους.

6.Το πράγμα(1982)

Universal Pictures Home Entertainment

Είναι ένα remake τουΜια υπόθεση που πρέπει να θυμάστε(απλά αστειεύομαι), η παρανοϊκή ταινία τρόμου του Τζον Κάρπεντερ κατέλαβε την ευαισθησία ενός Ψυχρού Πολέμου ως προς τη γειτονική δυσπιστία. Ο προκάτοχός του,Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο, ξεχώρισε ακόμη και ανάμεσα στο βουνό των χαρακτηριστικών επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950, αλλά ο Carpenter ένεσε τον zeitgeist ακόμα πιο βαθιά στον ιστό της ταινίας για να δημιουργήσει μια ταινία με πολυπλοκότητα και μια ριζοσπαστική φλόγα.

7.ο σημαδεμενος(1983)

Η ταινία που δημιούργησε ένα εκατομμύριο αφίσες και εντυπώσεις του Al Pacino είναι ένα ριμέικ της ταινίας του Howard Hawks του 1932 που είχε στειρωθεί από τον κώδικα Hays. Αυτή η έκδοση εξακολουθεί να δείχνει τη βίαιη άνοδο ενός γκάνγκστερ που βασίζεται στον Al Capone, αλλά έπρεπε να καταδικάσει ρητά όλα όσα εμφανίζονται στην οθόνη και να αντιμετωπίσουν τον υπότιτλοΗ ντροπή ενός έθνους(μόλις σε περίπτωση που το κοινό πίστευε ότι η δολοφονία ανθρώπων ήταν κάτι που επιδιώκει). Είναι απολύτως μια από τις πιο σημαντικές φωτογραφίες του είδους στο θησαυροφυλάκιο, αλλά το φεστιβάλ σφαιρών του Μαϊάμι του Μπράιαν Ντε Πάλμα το ενημέρωσε επιτυχώς με μια απροσδόκητη απληστία στη δεκαετία του 1980. Όπως και ο πρόγονος της, η ταινία της De Palma είχε τους δικούς της αγώνες με τον πίνακα αξιολόγησης, με αποτέλεσμα να κερδίσει μια εξουθενωτική βαθμολογία X λόγω της έντονης βίας της.

8.Η μύγα(1986)

ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΣΕΤ

ΣανΤο πράγμα, ο διακόπτης του David Cronenberg είναι ένα ισχυρό σήμα για το πώς οι σοκ της δεκαετίας του 1950 θα μπορούσαν να μετατραπούν σε λείες, βαθιά τρομακτικές ταινίες που περνούν κάτω από το δέρμα σας - σε αυτήν την περίπτωση, σχεδόν κυριολεκτικά. Ένα μεγάλο μέρος τουΗ μύγαΗ δύναμη βρίσκεται στα ειδικά εφέ μακιγιάζ που επιτρέπουν στον Jeff Goldblum να επιδεινωθεί μπροστά στα μάτια μας, αλλά είναι επίσης μια πολύ βαθύτερη εξερεύνηση του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος - και έκανε και τα δύο αυτά πράγματα, παραμένοντας πιστά στο μήνυμα του προκατόχου του ότι η αναζήτηση γιατί η αλήθεια είναι τόσο το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο όσο και το πιο επικίνδυνο.

9.Αρωμα ΓΥΝΑΙΚΑΣ(1992)

Γυναικείο Άρωμα, Η ιταλική ταινία του Dino Risi του 1974, είναι από μόνη της μια εξαιρετική ταινία. Κέρδισε αρκετά μεγάλα ιταλικά βραβεία και ήταν υποψήφια για δύο Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Best Adapted Screenplay (έχασεΗ Φωλιά Του Κούκου) και το Καλύτερο Ξένο Γλώσσα Όσκαρ (όπου έχασεΝτερσού Ουζάλα, μια επική ρωσική ταινία… σε σκηνοθεσία Akira Kurosawa). Ωστόσο, μια μικρή άκρη πηγαίνειΑρωμα ΓΥΝΑΙΚΑΣ, το ριμέικ του 1992 από τον Martin Brest, το οποίο εμφανίζει μια παράσταση όλων των εποχών από τον Al Pacino, μια γλυκόπυρη ηλικία για το φτωχό παιδί του σχολείου του Chris O'Donnell, μια πρώτη ματιά στο ακατέργαστο ταλέντο του Philip Seymour Hoffman και μια διάσημη σκηνή τάνγκο .

10.Δράκουλα του Μπραμ Στόκερ(1992)

Ο Gary Oldman πρωταγωνιστείΔράκουλα του Μπραμ Στόκερ(1992). Sony Pictures Home Entertainment

Καθ 'όλη τη διάρκεια των δεκάδων αναλήψεων του Dracula, η έκδοση του Francis Ford Coppola καταφέρνει να ξεχωρίζει εμφανώς επειδή ουσιαστικά μετέτρεψε το τέρας σε έναν υπερ-παθιασμένο άνθρωπο. Η Bela Lugosi μπορεί να έχει ξεκινήσει την εικονική φιγούρα τρόμου στην κινούμενη ποπ κουλτούρα ως ευγενικός αιματοχυσία, αλλά η απεικόνιση του Gary Oldman σε μια ταινία γεμάτη με υπέροχο σκηνικό και ακριβά ρούχα βαθύτατα τα πάντα για τη διάσημη φιγούρα: τη λαγνεία, την αποπλάνηση, την απληστία, το χάρισμα και - ίσως το πιο σημαντικό - ο φόβος.

έντεκα.Ο τελευταίος των Μοικανών(1992)

Σε αντίθεση με πολλές άλλες προσαρμογές των συχνά γυρισμένων κλασικών μυθιστορημάτων (σκεφτείτε τα προαναφερθένταΔράκουλα), Η επική έκδοση του Μάικλ ΜανΟ τελευταίος των Μοικανώνείναι περισσότερο μια προσαρμογή της αρχικής ταινίας του George B. Seitz του 1936 από το κλασικό μυθιστόρημα του James Fenimore Cooper, και γι 'αυτό οι συγγραφείς της ταινίας του Seitz λαμβάνουν ιστορίες για την απόδοση του Mann. Ο Daniel Day-Lewis πρωταγωνίστησε στην εκδοχή που ανέβασε μια πολυσύχναστη δυτική περιπέτεια σε ένα ρομαντικό δράμα που αξίζει Όσκαρ, με την επίπονη αναπαράσταση όπλων της Γαλλικής και Ινδικής περιόδου πολέμου και αστρικές παραστάσεις από το καστ του.

12.Homeward Bound: Το απίστευτο ταξίδι(1993)

Ένα ακίνητο απόHomeward Bound: Το απίστευτο ταξίδι(1993) Buena Vista Home Entertainment

Μια στιγμή για τους Millennials,Δεσμευμένος HomewardΤα σκυλιά και οι γάτες που μιλούν (ο Don Ameche, ο Michael J. Fox και η Sally Field) έκαναν σκληρά τα χτυπήματα των παιδιών λίγα χρόνια πριν το Διαδίκτυο ανέλαβε τα σπίτια μας και μια δεκαετία πριν το YouTube θα τα πλημμύριζε με βίντεο σκύλων και γατών. Το τετράποδο ταξίδι ήταν ένα remake του 1963Το απίστευτο ταξίδι, την οποία βασίστηκε η Disney στο μυθιστόρημα της Sheila Burnford με το ίδιο όνομα. Ακριβώς όπως το οδυνηρό, το remake είχε ακόμη μεγαλύτερο χάρισμα, ισχυρότερη χημεία μεταξύ των ζώων (από τότε που μπορούσαν να μιλήσουν) και καλύτερη σύνδεση με την ανθρώπινη ιστορία. Έκαναν επίσης μια συνέχεια όπου τα κατοικίδια χάνονται στο Σαν Φρανσίσκο που, όπωςΜόνο σπίτι 2, αποδεικνύει ότι οι ιδιοκτήτες ήταν απλά εξαιρετικά ανεύθυνοι. Μόλις είναι δυνατό να συγχωρηθεί, δύο φορές είναι μια κλήση στην ASPCA.

13.Αληθινά ψέματα(1994)

Αληθινά ψέματαείναι ουσιαστικά το αντίστροφο τουΟ άνθρωπος που ήξερε πάρα πολύ, καθώς ο κύριος χαρακτήρας του είναι ένας διεθνής άνθρωπος μυστηρίου που προσπαθεί όσο το δυνατόν πιο σκληρά για να προσποιείται ότι είναι εντελώς αξιοσημείωτο. Οι Γάλλοι μπορεί να διαφωνήσουν, αλλά η αναδημιουργία του Τζέιμς Κάμερον από τον Claude Zidi'sΗ συνολική!είναι μια ανώτερη ταινία παρά την ένεση στεροειδών του Χόλιγουντ. Ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ και ο Τζέιμι Λι Κέρτις μπαίνουν τέλεια εδώ ως μυστικός πράκτορας ψεύτικου-νεμπέζ και η ανίδερη αλλά κρυφά σύζυγος του.

14.Το κλουβί πουλιών(δεκαεννέα ενενήντα έξι)

Ο Robin Williams και ο Nathan LaneΤο κλουβί πουλιών(1996). ΑΦΟΙ ΠΡΟΣΟΧΗΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ

Του Edward Molinaro'sLa Cage aux Folles(1978) είναι μια πολύ αστεία, πολύ εγκάρδια ταινία για ένα συντηρητικό ζευγάρι που συναντά τους γκέι γονείς του φίλου της κόρης τους, αλλάΤο κλουβί πουλιώνείναι ένα χρονόμετρο όλων των εποχών. Οι Robin Williams, Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman και Dianne Wiest ενεργούν στα 100 mph και πιστεύουν στο γεγονός ότι ο φημισμένος σκηνοθέτης Mike Nichols δεν θα τους αφήσει να συντρίψουν. Το αποτέλεσμα είναι μια τέλεια έκρηξη του παραλογισμού με ένα φινάλε disco drag γεμάτο αγνή χαρά και αγάπη.

δεκαπέντε.Σικάγο(2002)

Ρομπ ΜάρσαλΣικάγοήταν το πρώτο μουσικό που κέρδισε μια καλύτερη εικόνα από τότεΌλιβερ!το έκανε το 1968. Το ξεφάντωμα εγκληματικότητας όλων των τραγουδιών είναι ένα remake μιας σιωπηλής ταινίας του 1927 για τις εκδηλώσεις, μέσω μιας ευχάριστα δημοφιλούς εκπομπής του Broadway. Και πάλι, όλα βασίζονται στον πραγματικό ύποπτο δολοφόνο Beulah Annan, ο οποίος τράβηξε την προσοχή του Τύπου αφού πυροβόλησε τον εραστή της. Το πανέμορφο χορογραφικό riff του Marshall περιλαμβάνει ένα φούσκωμα ταλαντούχων παραστάσεων από τους Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah και John C. Reilly, οι οποίοι κυριολεκτικά λυγίζουν προς τα πίσω για να διασκεδάσουν.

16.Αυπνία(2002)

Η ταινία του Erik Skjoldbjærg το 1997 εξάντλησε τον θεατή τοποθετώντας τους στο ανήσυχο μυαλό ενός ντετέκτιβ που σκοτώνει τον σύντροφό του σε μια μικρή πόλη όπου ο ήλιος δεν δύει ποτέ. Το remake του Christopher Nolan αμερικανικοποιεί τα πάντα και στέλνει δύο αστυνομικούς του Λος Άντζελες στο Nightmute, στην Αλάσκα, για να υπομείνουν την ενοχή και το αέναο φως της ημέρας. Ο Αλ Πατσίνο πρωταγωνιστεί ως ο ανέντιμος ντετέκτιβ και ο Ρόμπιν Ουίλιαμς έπαιξε εναντίον του τύπου ως ενοχλημένος σειριακός δολοφόνος που εκμεταλλεύεται τη δολοφονική πράξη του ντετέκτιβ προς όφελός του.

17.Απιστος(2002)

Τσάρλι και τα γεγονότα του εργοστασίου σοκολάτας

Olivier Martinez και Diane Lane inΑπιστος(2002). Barry Wetcher, 20th Century Fox

Η ταινία του Claude Chabrol του 1969Η άπιστη σύζυγος(Η άπιστη σύζυγος) πήρε μια κομψή μακιγιάζ ευγενική προσφορά του Adrian Lyne, ο οποίος έφερε ένα εποχιακό οπλοστάσιο θρίλερ σαπουνόπερας όπωςΜοιραία έλξη καιΑσεμνη πρότασηστο κοινό. Ο Richard Gere και η Diane Lane πρωταγωνίστηκαν ως ένα φαινομενικά ευτυχισμένο ζευγάρι του οποίου η σχέση ξεφεύγει από τον έλεγχο όταν ξεκινά μια ατμόσφαιρα με έναν ξένο. Η νέα έκδοση έδινε μεγαλύτερη έμφαση στον χαρακτήρα της συζύγου, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο περιήλθε στα συναισθήματα της απιστίας της και η Λαν κατέστρεψε τον ρόλο.

18.Άνθρωπος στη φωτιά(2004)

Παρά το καυχητικό σημείο του Scott Glenn, η προσαρμογή του 1987 τουΟ άνθρωπος στη φωτιά, με βάση τον A.J. Το μυθιστόρημα του Quinnell, ήταν κοίλο και θαμπό. Όλα αυτά γυρίστηκαν με ένα σενάριο από τον συγγραφέα παγκόσμιας κλάσης Brian Helgeland (Εμπιστευτικό,Mystic River), σκηνοθεσία από τον εκπρόσωπο γκουρού δράσης Τόνι Σκοτ, και δεν χρειάζεται-για-ένα-επίθετο-επειδή-αυτός-Ντένζελ Ντένζελ Ουάσιγκτον που κατέχει το ρόλο του αλκοολικού Marine-γύρισε-σωματοφύλακα για ένα αξιολάτρευτο κοριτσάκι που απήχθη από συμμορία στο Πόλη του Μεξικό.

19.Οι τρελοί(2010)

Μια σκηνή απόΟι τρελοί(2010) Overture Films / Συμμετέχοντα μέσα

Οι θαυμαστές μασούσαν τα νύχια τους όταν η Overture Films ανακοίνωσε ότι ξανασκεφτούσε τα ζόμπι του George Romero το 1973Οι τρελοί, αλλά αποδείχθηκε ώριμο για μια νέα έκδοση. Η κυβερνητική επίθεση σε μια πόλη που πάσχει από το βιολογικό όπλο του στρατού ήταν ουσιαστικά ευμετάβλητη, αλλά είχε προβλήματα που η έκδοση του Breck Eisner καθαρίστηκε σημαντικά.ΑιτιολογημένηΟ πρωταγωνιστής Timothy Olyphant είναι τέλειος ως ο σεξουαλικός σερίφης της μικρής πόλης και η ταινία λειτουργεί ως ένα τεταμένο θρίλερ επιβίωσης με ένα φορτίο βάρους από τρομακτικά σπονδυλικά στήλη.

είκοσι.Ο Δράκος του Πιτ(2016)

Η Disney λατρεύει να μετατρέπει αγαπημένα κινούμενα σχέδια σε επιτυχίες ζωντανής δράσης και ο ανεξάρτητος συγγραφέας / σκηνοθέτης David Lowery δημιούργησε ένα στολίδι για αυτούς με αυτήν την ιστορία ενός αγοριού και του φολιδωτού καλύτερου φίλου του. Το πρωτότυπο του 1977 ήταν ένα διασκεδαστικό, μουσικό απόδραση. Η ενημέρωση μετέτρεψε μια απόδραση χωρίς δόντια σε κάτι βαθύτατο με υπέροχα ενσωματωμένα κινούμενα σχέδια CGI, αντλώντας απόΕ.Τ.και άλλες ιστορίες όπου η παρεξήγηση κυνηγείται από εκμεταλλευτικές δυνάμεις.