20 καλύτερες ταινίες γκάνγκστερ όλων των εποχών

Από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, οι γκάνγκστερ ήταν οι χαρακτήρες που αγαπήσαμε και μισούσαμε. Κατά την εποχή του Κώδικα Παραγωγής, η ακμή της «ταινίας γκάνγκστερ», το Χόλιγουντ εξασφάλισε ότι οδηγούσαν πάντα στη δικαιοσύνη. Όμως, η δημοτικότητα των ιστοριών τους οφείλεται σχεδόν πάντα στις εγκληματικές εκμεταλλεύσεις που οδήγησαν σε αυτό το ηθικό υπολογιζόμενο, πολύ καιρό αφού κέρδισαν τον θαυμασμό, το φθόνο ή ακόμα και την αγάπη του κοινού. Ο ρόλος τους έπαιζαν τον παράνομο της κοινωνίας και η ευθύνη τους ήταν να συγκρούονται με τις αξίες της για να επιτύχουν τους άθλιους στόχους τους. Αυτό το ταξίδι έχει συναρπάσει ατέλειωτα τους θεατές ως μια συναρπαστική συγκίνηση, μια φαντασία απόδρασης, ή μια πραγματικά πρωτόγονη ιστορία καλού και κακού.

Όταν ο Κώδικας έχασε την εξουσία του για παραγωγές ταινιών και ιστορίες για γκάνγκστερ που εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο, πορτρέτα της συμπεριφοράς τους, τόσο καλά όσο και κακά, πήραν ακόμη πιο περίπλοκες, διφορούμενες διαστάσεις. Όταν κάποτε έπαιζαν με χαρά τους κανόνες της κοινωνίας, μερικοί γκάνγκστερ αναζήτησαν νόμιμα μονοπάτια - μόνο για να ανακαλύψουν ότι οι ευκαιρίες τους για επιτυχία απαιτούσαν να κόψουν μερικές γωνίες ή να κάνουν συμφωνίες με δυσάρεστους τύπους. Και ορισμένοι δυσάρεστοι τύποι διατήρησαν έναν ορισμένο κωδικό τιμής που οι υποτιθέμενοι νόμοι τους φάνηκαν να είναι προκλητικοί.

Η δημιουργία μιας λίστας με τις καλύτερες ταινίες γκάνγκστερ είναι δύσκολη, επειδή υπάρχουν πολλές ταινίες που αλληλεπικαλύπτονται με αυτήν την κατηγορία χωρίς να χτυπήσουν αρκετά τον στόχο. Υπάρχουν δεκάδες απίστευτες ληστείες ταινίες, για παράδειγμα, και πολλές άλλες που μελετούν την εγκληματική νοοτροπία χωρίς να χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες τους ως «γκάνγκστερ». Αλλά οι παρακάτω ταινίες εξερευνούν τον γκάνγκστερ τόσο ως χαρακτήρα όσο και ως ιδέα στο πληρέστερο, πιο ζωντανό και πιο ηχηρό. Αυτές οι 20 ταινίες είναι απόδειξη ότι το έγκλημα αποδίδει όμορφα στην οθόνη - ακόμα κι αν δεν θέλουμε απαραίτητα να ακολουθήσουμε τα χνάρια τους.

1.Δημόσιος εχθρός(1931)

Βασισμένο στοΜπύρα και αίμα, ένα αδημοσίευτο μυθιστόρημα που γράφτηκε από δύο πρώην δημοσιογράφους, η ταινία του Γκάνγκστερ πριν από τον Κώδικα του William A. Wellman έδωσε στον James Cagney τον ρόλο που θα καθορίσει την καριέρα του. Η ιστορία της άνοδος ενός νεαρού γκάνγκστερ κατά τη διάρκεια της απαγόρευσης, η ταινία του Wellman εμπνεύστηκε από άτομα της πραγματικής ζωής και αληθινές ιστορίες από την ακμή της αντιπαλότητας του Al Capone στο Σικάγο.

Ο Γουέλμαν εξασφάλισε το αστέρι του Κάνγκεϊ μετά την ανταλλαγή των ρόλων του και του συμπρωταγωνιστή του Έντουαρντ Γουντς, αλλά υπέβαλε τον νεαρό ηθοποιό σε διάφορα επικίνδυνα σενάρια, όπως μια πραγματική γροθιά στο στόμα και ένα σετ γεμάτο με ζωντανά πυρομαχικά. Εν τω μεταξύ, η πυρετώδης ένταση του Cagney άνοιξε το δρόμο για δεκαετίες ρόλων γκάνγκστερ τόσο στηριγμένος και αξέχαστος όσο το γκρέιπφρουτ που συντρίβει εικονικά στο πρόσωπο του συν-πρωταγωνιστή της Mae Clarke.

Η επιστήμη είναι αλήθεια είτε όχι

δύο.Εντατική θερμότης(1949)

Ο Τζέιμς Κάγκνεϊ έγινε γνωστός για τους σκληρούς ρόλους στις πρώτες μέρες των ομιλιών του Χόλιγουντ, δίνοντας στο κοινό κάποιον του οποίου οι εγκληματικές εκμεταλλεύσεις θα μπορούσαν να ενθαρρύνουν - τουλάχιστον έως ότου ο Κώδικας Παραγωγής επέβαλε αυστηρές οδηγίες για να διασφαλίσει ότι κανείς δεν ήθελε να τον μιμηθεί στην πραγματική ζωή. Στην επιστροφή του με τους Warner Bros., ο Cagney παίζει ψυχωτικό κουκούλα Arthur «Cody» Jarrett, του οποίου η στερέωση με τη μητέρα του τον οδηγεί βαθύτερα και βαθύτερα σε προβλήματα. Ο Cagney απέχει από την ταινία - «Έκανε, Μα! Κορυφή του κόσμου! '- έγινε μια στιγμιαία φράση που αντηχεί σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου σε άλλες ταινίες όπως η Ernest Dickerson'sΧυμός, χάρη στην αξέχαστη έκκληση του ηθοποιού που δίνει την καταδικασμένη δόξα δόξα, ακόμη και σε έναν τραγικό θάνατο στα χέρια των αρχών.

3.Bonnie και Clyde(1967)

Χαρακτηρίστηκε ως 'κραυγαλέα κραυγή' που ανακοινώνει την εποχή του Νέου Χόλιγουντ σε μια εποχή γεμάτη από ταραχώδεις αλλαγές, το χρονικό του Άρθουρ Πεν του Bonnie Parker (Faye Dunaway) και του Clyde Barrow (Warren Beatty) ίντσες προς τις πιο ανοιχτές απεικονίσεις σεξ και βίας που Ο κώδικας παραγωγής απαγορεύτηκε και η τεράστια επιτυχία αυτής της ταινίας ενεργοποιήθηκε αργότερα. Οι Beatty και Dunaway είναι σέξι και μαγευτικά ως το τραγικό δίδυμο, μετά από ένα ανόητο όνειρο να γίνουν ληστές τραπεζών για να ξεφύγουν από την πλήξη της ζωής τους, φέρνοντας τον εξίσου απερίσκεπτο αδερφό του (Gene Hackman), την απογοητευμένη σύζυγό του (Estelle Parsons) και ένα εντυπωσιακό παιδί μαζί για την καταδικασμένη βόλτα τους. Σε ένα είδος που κυριαρχείται από μυθοπλασία, η ταινία του Penn λέει πώς αυτοί οι δύο παράνομοι έγραψαν τη δική τους ιστορία.

Τέσσερα.Πάρτε τον Κάρτερ(1971)

Το βρετανικό έγκλημα εξερράγη στη δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του '70, και ο Μάικλ Κέιν ήταν συχνά το πρόσωπο των πιο τζαζ, πιο βίαιων εκφράσεών του. Σε αυτήν την προσαρμογή ενός μυθιστορήματος Ted Lewis του 1970, ο Caine παίζει τον Jack Carter, έναν γκάνγκστερ του Λονδίνου που ταξιδεύει στο σπίτι για να ανακαλύψει ότι ο αδερφός του δολοφονήθηκε και αποφασίζει να εκδικηθεί. Συνεργασία με τον σκηνοθέτη Mike Hodges (ο οποίος αργότερα σκηνοθέτησε το εξαιρετικόΚρουπιέρηςμε τον Clive Owen), ο Caine στόχευε να παρουσιάσει μια πιο σκληρή, χονδροειδής απεικόνιση εγκληματικής συμπεριφοράς από ό, τι είχε σε προηγούμενες ταινίες όπως το brisker, πιο διασκεδαστικόΗ ιταλική δουλειά, ακόμη και αντλώντας από πραγματικούς γνωστούς που είχε με τύπους underworld. Εν τω μεταξύ, η χρήση των τοπικών παρευρισκομένων από τον Χότζες ως έξτρα και ένας κινηματογράφος με προηγούμενη εμπειρία σε ταινίες ντοκιμαντέρ απομυθοποιεί και στηρίζει τη δράση σε αυτό το συχνά βάναυσο, ανόητο παραμύθι.

5.Ο Νονός(1972)

Παρά την επιμονή του Συνδέσμου Πολιτικών Δικαιωμάτων της Ιταλίας-Αμερικής για οποιαδήποτε αναφοράμαφίακαιΚόζα Νόστρανα αποκοιμηθείτε από την προσαρμογή του Francis Ford Coppola στην ιστορία του Mario Puzo για την φανταστική οικογένεια Corleone, καμία ταινία δεν έχει γίνει πιο συνώνυμη με το οργανωμένο έγκλημα - και μάλιστα με τον όχλο - από αυτό το σαρωτικό δράμα. Ο Coppola εδραίωσε όχι μόνο τη δική του καριέρα, αλλά και εκείνες του Al Pacino, του John Cazale και άλλων με ένα περίπλοκο πορτρέτο μιας οικογενειακής ιεραρχίας όπου μερικά μέλη συμμετέχουν ανυπόμονα στην «οικογενειακή επιχείρηση» και άλλα αγωνίζονται εναντίον της. Μια ολόκληρη κληρονομιά της δημιουργίας ταινιών εμπνευσμένη από γκάνγκστερ μπορεί να εντοπιστείΟ Νονός, ίσως καταλλήλως, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του αφορά κληρονομιά που κληρονομήθηκαν, ορίστηκαν και πλαστά - να μην πούμε τίποτα για το γεγονός ότι διαθέτει μερικά από τα πιο εξαιρετικά γράμματα, υποκριτικά και σκηνοθεσία στην ιστορία του κινηματογράφου.

6.Μάχες χωρίς τιμή και ανθρωπότητα(1973)

Τεχνικά,Μάχες χωρίς τιμή και ανθρωπότηταδεν είναι μόνο μία ταινία, αλλά πέντε γυρίσματα του σκηνοθέτη Kinji Fukasaku σε λιγότερο από δύο χρόνια. Εξετάζει την εξέλιξη των κωδικών πολεμιστή - από μάχες με σπαθί έως όπλα - σε μια Χιροσίμα μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Εμπνευσμένο από μια σειρά άρθρων περιοδικών μη μυθοπλασίας, ο Fukasaku στοχεύει όχι μόνο για μια τεχνητή ερμηνεία των πραγματικών γεγονότων, αλλά χρησιμοποιεί την αφήγηση, τα δεδομένα των ειδήσεων και άλλες τεχνικές για να δώσει στην αφήγησή του μια ζωντανή αίσθηση αυθεντικότητας. Εν τω μεταξύ, τα βίαια τοπία της σειράς παρακολουθούν πολύ περισσότερο από το ταξίδι ενός γκάνγκστερ μέσα από μια ασυγκράτητη εγκληματική κοινότητα, αγκαλιάζοντας και εξερευνώντας τις ιεραρχίες, τα παιχνίδια εξουσίας και τα πτώματα που αφέθηκαν πίσω από την πορεία του Yakuza προς την κυριαρχία - και ίσως τον εαυτό - καταστροφή - με κάθε κόστος.

7.Οι φίλοι του Eddie Coyle(1973)

Τόσες πολλές ιστορίες γκάνγκστερ αφορούν κουκούλες χαμηλού επιπέδου και τις προσπάθειές τους να κατευθύνουν την αλυσίδα διοίκησης - για να ξεπεράσουν ή να ξεπεράσουν ανθρώπους που κυριολεκτικά πυροδοτούν για τη δουλειά τους, ή το κρυφό τους. Αυτή η ταινία Peter Yates ακολουθεί τον τίτλο, έναν οδηγό φορτηγού παράδοσης (που παίζεται από τον μεγάλο Robert Mitchum), καθώς προσπαθεί να ικανοποιήσει τα εγκληματικά αφεντικά του, αποφεύγοντας μια εκκρεμή φυλάκιση που θα τον σκοτώσει σχεδόν σίγουρα. Οι ληστείες, οι διπλοί σταυροί και οι συλλήψεις πολλαπλασιάζονται όσο οι φτωχοί, όλο και πιο μεθυσμένοι, ο Eddie προσπαθεί να διαπραγματευτεί με έναν πράκτορα της ATF που αναμένει να εργαστεί ως πληροφοριοδότης, χωρίς να προδώσει την εμπιστοσύνη ενός τοπικού ιδιοκτήτη μπαρ (Peter Boyle) που δεν γνωρίζει τον έχει ήδη προδώσει. Με το αργό και θλιβερό τέλος για έναν ηλικιωμένο άνδρα να κρέμεται στα τελευταία του κομμάτια της ζωής, η ταινία απεικονίζει μια πολύ λιγότερο ευγενή καριέρα στο έγκλημα από κάποια άλλα παραδείγματα, τα οποία προσφέρουν τουλάχιστον δόξα πριν από αυτήν την απότομη πτώση.

8.Ο Νονός Μέρος II(1974)

Αφού εξέτασε την πορεία των Ιταλών-Αμερικανών και την εμπειρία των μεταναστών στις αρχές του 1900 μεΟ Νονός, Ο Francis Ford Coppola συμπλήρωσε αυτό το έπος του εγκλήματος με μια ιστορία αδιαχώριστη από το ύφασμα της χώρας στη συνέχεια, μετά το ταξίδι του Michael Corleone στο κεφάλι της οικογένειας Corleone, ενώ ταυτόχρονα χρονολογεί την ταπεινή προέλευση του πατέρα του Vito στην Αμερική. Τα παράλληλα ταξίδια που απεικονίζονται από τον Pacino και τον Robert De Niro επισημαίνουν πώς οι ενδογενείς μεταναστευτικές ζωές είναι υφασμένες στον ιστό της χώρας, και πολλές βιομηχανίες που φαίνονται «νόμιμες», ενώ ο Coppola ασκεί το νυστέρι του χαράζοντας τα τελευταία απομεινάρια της ανθρωπότητας του Μιχαήλ που ήταν σε θέση ο πατέρας του για να διατηρηθεί για τον εαυτό του, και κάποτε προσπάθησε να προστατεύσει για τα παιδιά του.

9.Η Μεγάλη Μεγάλη Παρασκευή(1980)

Η ιδέα του «πηγαίνουμε νόμιμα» είναι μια ιδέα που διερευνάται τακτικά σε ταινίες γκάνγκστερ, αλλά λίγοι το κάνουν πιο αποτελεσματικά από ό, τι σε αυτή τη βρετανική ταινία για τον Χάρι Σαντ (ένας ηλεκτρικός Μπομπ Χόσκινς) και τις υποβαθμισμένες φιλοδοξίες του να γίνει επιχειρηματίας. Καταγράφοντας την ενέργεια του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τα πολλά ζητήματα που κυριαρχούσαν στο κοινωνικό τοπίο της εποχής, ο σκηνοθέτης Τζον Μακένζι αποφεύγει τον Χάρι πρώτα μέσα από ένα ενδιαφέρον μυστήριο - ποιος διέπραξε τις δολοφονίες διαταράσσοντας τον κόσμο του; - προς μια εκρηκτική κορύφωση μεταξύ του και όχι λιγότερο από τον IRA, με τη σχέση του με την αμερικανική μαφία να ποντάρει στην προσπάθειά του για νομιμότητα.

10.Μια φορά την ώρα στην Αμερική(1984)

Ο Sergio Leone απέρριψε την ευκαιρία να σκηνοθετήσειΟ Νονόςνα επικεντρωθεί στο δικό του έγκλημα, το οποίο έδωσε 12 χρόνια αργότερα ως την τελική του ταινία. Αναγκάζονται διαφορετικές εκδόσειςΜια φορά την ώρα στην Αμερικήγια να βρει το κοινό του χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία, αλλά η έκδοση σχεδόν τεσσάρων ωρών έφερε στο επίκεντρο τις υπερβατικές αρετές της. Ο Ντε Νίρο παίζει τον Νούντλς, ένα παιδί του δρόμου που μεγαλώνει για να γίνει ισχυρός γκάνγκστερ, μόνο για τη βρώμικη εγκληματική του καταγωγή που τον στοιχειώνει για το υπόλοιπο της ζωής του - συμπεριλαμβανομένου του να τον κρατά από τη ζωή και την αγάπη που αναζητά απεγνωσμένα. Το σκορ στο πιάνο του Ennio Morricone υπογραμμίζει τη μελαγχολική αποτυχία ενός άνδρα που άφησε την πένα και μόνος του από τις ίδιες εγκληματικές επιδιώξεις που τον βοήθησαν να τον σηκώσει από τη φθορά, ενώ η υπομονή του Leone προσφέρει μια μελέτη χαρακτήρων που σε ένα χειρουργικό κτύπημα ενσωματώνει την επίτευξη δια βίου ονείρων - και για μερικούς, το αναπόφευκτο κόστος τους.

έντεκα.οι ανέγγιχτοι(1987)

Δουλεύοντας με διαφορετικό τρόπο από τον κοκαΐνηο σημαδεμενοςΟ Μπράιαν Ντε Πάλμα εστίασε αυτό το θρίλερ της εποχής στους καλούς και όχι στους κακούς, αλλά τους έδωσε ίσως έναν από τους πιο διαβόητους γκάνγκστερ της πραγματικής ζωής όλων των εποχών για να εναντιωθεί: Al Capone, που έπαιξε με σιγοβράστη απειλή από τον Robert De Niro . Τα αφιερώματα του σκηνοθέτη στον κλασικό κινηματογράφο, όπως στοΘωρηκτό Ποτέμκιν-προσανατολισμό του σιδηροδρομικού σταθμού, επιδείξτε την αβίαστη δεξιοτεχνία του. Αλλά είναι η μάχη των διαθηκών μεταξύ του Capone, των αδίστακτων οπαδών του, και της ανεξάρτητης, ατρόμητης αστυνομικής μονάδας του Eliot Ness που δίνει σε αυτήν την ταινία μια τόσο διαρκή κατηγορία.

12.Goodfellas(1990)

Πού είναι η Coppolaνονόςταινίες - έως και συμπεριλαμβανομένωνΜέρος IIIτο 1990 - προσπάθησε να εξετάσει την εγκληματικότητα της οικογένειας Corleone από ιστορική και κοινωνικοοικονομική προοπτική που συνδέεται με την προέλευση της ίδιας της Αμερικής, το αριστούργημα του Μάρτιν Σκορσέζε πέρασε από τα αναζωογονητικά μικροσκοπικά ενός νεαρού υπολοχαγού και την σκληρή κλεμμένη επιτυχία του σε έναν κόσμο που δεν έκανε Δεν αναγνωρίζει το εμπορικό σήμα της υπερκατανάλωσης, γι 'αυτό και δεν μπορούσε να τον σταματήσει νωρίτερα. Η απεικόνιση του Ρέι Λιότα για τον όχλο (και ίσως, αναπόφευκτα, πληροφοριοδότης) ο Χένρι Χιλ τραβάει τις λεπτομέρειες της ζωής του για το έγκλημα, από την άγρια ​​ευημερία μέχρι τις κορυφές και τις κοιλάδες του να ζει εκτός νόμου, ενώ η προωθητική κατεύθυνση του Σκορσέιζε ένα ισχυρό ερωτηματικό για αν είναι χειρότερο να είσαι εγκληματίας, ή απλώς να πιάσεις - και τι λέει η απάντηση κάθε θεατή για αυτούς.

πόσο καιρό ήταν ανοιχτό το στούντιο 54

13.Βασιλιάς της Νέας Υόρκης(1990)

Λίγοι σκηνοθέτες αποτυπώνουν την άθλια πλευρά της Νέας Υόρκης καλύτερα από τον Martin Scorsese, αλλά ο Abel Ferrara είναι εκεί. Στην ιστορία του για το έγκλημα του 1990, ο Christopher Walken παίζει τον Frank Black, έναν άρχοντα εγκλήματος που απελευθερώθηκε πρόσφατα από τη φυλακή, ο οποίος βιάζεται πολύ για να αντισταθμίσει τον χαμένο χρόνο, σκοτώνοντας τους ανταγωνιστές του με ανελέητη αποτελεσματικότητα, ενώ απογοητεύει τους αστυνομικούς που δεν φαίνεται να τον πιάσουν . Η σειρά ηθοποιών ενός δολοφόνου που είναι έτοιμη για το δικό της αστέρι συμπληρώνει το σύνολο του, αλλά το αναζωογονητικό απρόβλεπτο του Walken είναι που ανασηκώνει την απεικόνισή του στην κλασική κατάσταση, εξισορροπώντας το ακαταμάχητο χάρισμα με μια παγωμένη κοινωνιοπάθεια που αφήνει το κοινό στην άκρη - φοβισμένος αλλά και πρόθυμος να παρακολουθήστε την επόμενη κίνηση του.

όταν ο Χάρι γνώρισε παλιά ζευγάρια

14.Miller’s Crossing(1990)

Με την άπειρη ικανότητά τους να αναδημιουργούν έναν αναχρονιστικό χρόνο και τόπο με τέτοια ιδιαιτερότητα που αισθάνεστε σαν να είστε εκεί, ο Joel και ο Ethan Coen μίλησαν για αυτήν τη συγκεκριμένη ιστορία στην αρχή της καριέρας τους, έναν νουάρ με φτερά για τον δεξιό άνδρα ενός γκάνγκστερ (Gabriel Byrne) και το πρόβλημα στο οποίο βρίσκεται όταν ο προϊστάμενος του (Albert Finney) και ένας άλλος αντίπαλος (Jon Polito) πηγαίνουν σε πόλεμο εναντίον του αδερφού του John Turturro του κάποτε φίλου του (Marcia Gay Harden). Εύκολα έξυπνο, και με το είδος της χρονικής ορολογίας για το οποίο είναι γνωστό το ντουέτο, οι Coens καταφέρνουν να επιδείξουν τον ατελείωτο, εφευρετικό ελιγμό του πρωταγωνιστή τους σε έναν κόσμο μεταβαλλόμενων πιστών, υποδηλώνοντας ότι είναι πάντα δυνατό να βρούμε μια άλλη διέξοδο - αν και υπάρχει σχεδόν πάντα ένα τιμωρητικό χτύπημα που στέκεται στο δρόμο.

δεκαπέντε.Ο Carlito's Way(1993)

Ο συνδυασμός του Brian De Palma-Al Pacino τουο σημαδεμενοςείναι μακράν το πιο εκπληκτικό, πιο δημοφιλής επιλογή που μπορούν να επιλέξουν οι περισσότεροι σε μια λίστα ταινιών γκάνγκστερ. Αλλά για πολλούς θεατές, αυτή η προσπάθεια του 1993, που γράφτηκε από τον David Koepp, είναι η ανώτερη ταινία, δεδομένου ότι κρατά τον Pacino σε ένα αυστηρότερο λουρί που παίζει ενδείξεις γκάνγκστερ σε ένα πιο μικρό, αν και πιο βαθύ αισθητό, κλειδί. Ως ο ολοένα και πιο διεφθαρμένος δικηγόρος του Carlito Dave Kleinfeld, ο Sean Penn απολαμβάνει τη μεγαλύτερη ευκαιρία της ταινίας να μασάει τοπία, αλλά ακόμα κι αν η ταινία καταλήγει σε μια αιματηρή κούρσα στο σταθμό Penn, η σειρά του Pacino δίνει στην ιστορία μια μελαγχολική, αντανακλαστική ακμή που σας κάνει να θέλετε να τον δει να πετυχαίνει με τα μέτρια, ποινικά όνειρά του, ακόμα κι αν η κληρονομιά που δημιούργησε για τον εαυτό του, και οι ενώσεις και οι πιστότητες που διατηρεί και μάλιστα επιτρέπει, αποδεικνύονται ως άλμπατρος που δεν μπορεί να αφαιρέσει αρκετά από το λαιμό του.

16.Σέξι θηρίο(2000)

Ο σκηνοθέτης του μουσικού βίντεο Jonathan Glazer έκανε το ντεμπούτο του με αυτή την υπνωτική ιστορία ενός συνταξιούχου γκάνγκστερ (Ray Winstone) που κατατάχθηκε από τον αποφασιστικά επίμονο πρώην συνάδελφό του Don (Ben Kingsley) για να κάνει ληστεία κατόπιν αιτήματος του αφεντικού του όχλου Teddy Bass (Ian McShane). Ο υποτιμημένος ρόλος του Winstone ως απρόθυμος άντρας απέναντι από τον Kingsley δίνει στον συν-αστέρι του αρκετό χρόνο για να καταστρέψει το τοπίο και οτιδήποτε άλλο με τον τρόπο του, αλλά είναι ο McShane στον ρόλο του Big Bad του Teddy που υπογραμμίζει τη διαφορά μεταξύ ενός φίλου και ενός αφεντικού: Εσείς μπορεί να φοβάστε να πείτε όχι στο πρώτο, αλλά όταν πρόκειται για το δεύτερο, καλύτερα να ξεκινήσετε με το ναι.

17.Πόλη του Θεού(2002)

Ο Fernando Meirelles σκηνοθέτησε αυτό το εκτεταμένο, προωθητικό δράμα σχετικά με την εξέλιξη των γκάνγκστερ στις παραγκουπόλεις της Βραζιλίας μεταξύ της δεκαετίας του 1960 και του 1980 και την ανάπτυξη του οργανωμένου εγκλήματος. Ακολουθεί τους μικρούς κλέφτες της πόλης, δηλαδή τους «Ρούντς», καθώς αποφεύγουν την αστυνομία και συγκεντρώνουν τον πλούτο και το καθεστώς που μια ζωή με απόλυτη φτώχεια τους απέρριψε την ευκαιρία να κερδίσουν. Ο Meirelles περιγράφει τους τρόπους με τους οποίους η ενοποίηση της εξουσίας τους αντιμετωπίζεται με αντίθεση τόσο από τις τοπικές, συχνά εξίσου διεφθαρμένες αρχές, και εμπνέει copycats που είναι πρόθυμοι να χαράξουν το κομμάτι μιας πολύ μικρής πίτας.

18.Υποχρεωτικές υποθέσεις(2002)

Ο Andrew Lau και ο Alan Mak σκηνοθέτησαν αυτήν την ταινία που αποτέλεσε την έμπνευση για την πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Martin Scorsese που βραβεύτηκε με Όσκαρ,Οι αποχωρήσαντες. Η ιδέα των μπάτσων και των απατεώνων να είναι απέναντι από το ίδιο νόμισμα είναι μια ιδέα που έχει εξερευνηθεί εδώ και πολύ καιρό στον κινηματογράφο, ιδίως στο Χονγκ Κονγκ, αλλάΥποχρεωτικές υποθέσειςδίνει την αντίθεση ρητές διαστάσεις όταν ένας αστυνομικός αποστέλλεται για να διεισδύσει σε μια Τριάδα την ίδια στιγμή που ένα μέλος της Τριάδας χαμηλού επιπέδου έχει εντολή να γίνει mole στην αστυνομική δύναμη. Η ταινία υπολογίζει με εξαιρετικό τρόπο τις συναισθηματικές προκλήσεις κάθε μυστικής δουλειάς αυτών των δύο χαρακτήρων, ενώ τα ανακατεύει σενάρια για να δοκιμάσει την ικανότητά τους να διατηρήσουν τις αληθινές πιστότητές τους, να φαίνονται πιστοί σε οργανισμούς που προδίδουν και να βοηθήσουν να πιάσουν ομόλογός τους, ενώ δεν πιάνονται.

19.Ανατολικές υποσχέσεις(2007)

Αφού ο David Cronenberg έκανε λίγο πολύ τυχαία μια ταινία γκάγκστερ, ένα αριστούργημα από μόνο του, μεΜια ιστορία της βίας- αναμφισβήτητα περισσότερο για τις παραδόσεις της βίας και τι αποτυπώνουν στις οικογένειες - ακολούθησε αυτήν την τρυπητή, γεμάτη λαιμό ιστορία ενός Ρώσου επιθετικού όχλου (Viggo Mortensen) που προσπαθούσε να κάνει ταχυδακτυλουργίες για τη φύλαξη του καλύτερου φίλου του και του γιου του, του Kiril (Vincent) Cassel) ενώ ασχολείται επίσης με το θάνατο μιας νεαρής πόρνης του οποίου το παιδί οδηγεί σε ένα δαχτυλίδι απαγωγών από τη μαφία. Η μάχη με το γυμνό μαχαίρι του Mortensen σε ένα σπίτι μπάνιου είναι σίγουρα το showstopper της ταινίας, αλλά ο Cronenberg διερευνά τους δεσμούς που δεσμεύουν και μερικούς που δένονται, παρέχοντας μια πολύ ισχυρή και υποβλητική μελέτη αυτών των χαρακτήρων που διαμορφώνονται από προνόμια και στη συνέχεια δοκιμάζονται με ευθύνη.

είκοσι.Ένας Προφήτης(2009)

Ο σκηνοθέτης Jacques Audiard δημιούργησε αυτήν την ιστορία για να δώσει εικόνες «για άτομα που δεν έχουν εικόνες σε ταινίες, όπως οι Άραβες στη Γαλλία». Είτε είναι καλό είτε κακό ότι αυτές οι εικόνες είναι από άτομα εγκλωβισμένα στην εγκληματικότητα, η Audiard παρέδωσε κάτι εξαιρετικά ισχυρό, μετά από έναν θυμωμένο, αφελές νεαρό κατάδικο που ονομάζεται Malik (Tahar Rahim) καθώς γίνεται μέρος μιας οργάνωσης οργανωμένου εγκλήματος ενώ βρίσκεται πίσω από τα κάγκελα. Παρακολουθώντας αργά και μαθαίνοντας καθώς ανεβαίνει τις τάξεις κάτω από το βάναυσο αφεντικό του από την Κορσική, ο Μαλίκ γίνεται πληρεξούσιος για τους αποτυχημένους, ξεχασμένους και φαινομενικά αδύναμους που αποφασίζουν να κάνουν κάτι από τον απόλυτο αποφασιστικό και βούληση - και μερικές φορές σχεδόν χωρίς να το συνειδητοποιούν.