17 εκπληκτικά γεγονότα για την Παρασκευή 13

Το φθινόπωρο του 1979, μια ομάδα από άγνωστους ηθοποιούς, ένας σκηνοθέτης απελπισμένος για ένα χτύπημα, και ένας ειδικός οραματιστής εφέ συγκεντρώθηκε στο δάσος του Νιου Τζέρσεϋ για να δημιουργήσει το υλικό του θρύλου.Παρασκευή και 13υποτίθεται ότι ήταν μια απλή άσκηση σε καλές κινηματογραφικές επιχειρήσεις, μια ταινία που θα κέρδιζε χρήματα χάρη στην έξυπνη χειραγώγηση του είδους τρόμου και κάποιων τρομερών τρόμων. Αντ 'αυτού, έγινε μια στιγμή στην παραγωγή ταινιών τρόμου, ένα ορόσημο που έχει εμπνεύσει αμέτρητους μιμητές και σχεδόν δώδεκα συνέχειες.

Σήμερα,Παρασκευή και 13είναι ένα βασικό κλασικό slasher, αλλά ο δρόμος προς την επιτυχία δεν ήταν ακριβώς εύκολος. Για να γιορτάσουμε την ταινία και τη συχνά ταραχώδη παραγωγή της, ακολουθούν 17 γεγονότα για τη γέννηση του θρύλου του Jason Voorhees.

1. Η ΑΡΧΙΚΗ ΕΜΠΝΕΥΣΗ ήτανΑΠΟΚΡΙΕΣ.

Το 1978, ο παραγωγός και σκηνοθέτης Sean Cunningham έψαχνε για ένα μοντέλο στο οποίο θα οικοδομήσει μια εμπορικά επιτυχημένη ταινία και βρήκε ένα στο κλασικό τρόμο του John CarpenterΑπόκριες. Οι δύο ταινίες τελικά δεν μοιράζονται πολλά άλλα εκτός από πολύ ευρείες σκωρίες, αλλά ο Cunningham λέει ότι «επηρεάστηκε πολύ από τη δομή της ταινίας του Carpenter».

2. Η FILM ΔΙΑΦΗΜΙΣΕΤΑΙ ΠΡΙΝ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗ.

Ελπίζοντας να συγκεντρώσει τη δημοσιότητα για το έργο του, ο Cunningham έβγαλε μια διαφήμιση στην έκδοση της 4ης Ιουλίου 1979 τουΠοικιλία, με το πλέον εμβληματικό λογότυπο της ταινίας που εκρήγνυται από γυαλί. Εκείνη την εποχή, η γενική δομή της ταινίας ήταν σε ισχύ, αλλά η Georgetown Productions δεν είχε ακόμη συμφωνήσει πλήρως να τη χρηματοδοτήσει και η διαφημιστική ημερομηνία κυκλοφορίας του Νοεμβρίου 1979 ήταν ένα όνειρο. Ωστόσο, η Cunningham έλαβε απάντηση από τη διαφήμιση. «Όλοι ήθελαν αυτήν την ταινία», είπε αργότερα.

3. Ο ΣΕΡΑΓΓΡΑΦΟΣ ΕΧΕΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΤΙΤΛΟ ΣΕ ΛΕΥΚΟ.

Αν και ο Κούνινγκχαμ έμεινε πολύ γρήγορα στην ιδέα τουΠαρασκευή13ηως τίτλος, πολύ πριν από την παραγωγή της ταινίας, ο σεναριογράφος Victor Miller βρήκε αρχικά κάτι άλλο. Την άνοιξη του 1979, καλούσε την ταινίαΜεγάλη νύχτα στο Camp Blood.

4. ΠΟΛΛΑ ΤΩΝ ΕΙΔΙΚΩΝ ΕΠΙΠΤΩΣΕΩΝ «Ψήθηκαν» ΣΤΗΝ ΚΟΥΖΙΝΑ ΤΟΥ ΚΑΜΠΟΥ.

Ο Τομ Σαβίνι είναι πλέον ένας θρύλος εφέ μακιγιάζ χάρη, εν μέρει, στο έργο τουΠαρασκευή και 13.Και κατά τη δημιουργία της ταινίας, αυτός και ο βοηθός Τάσο Σταυράκης κατέληξαν στην πραγματικότητα να χρησιμοποιούν το στρατόπεδο για να ολοκληρώσουν τα ειδικά εφέ μακιγιάζ. Σύμφωνα με τον Σαβίνι, πολλές από τις συσκευές λατέξ τελικά χρησιμοποιούσαν τη φρικτή δολοφονία της ταινίας που ψήθηκε στους φούρνους πίτσας στο στρατόπεδο όπου γυρίστηκε η ταινία.

5. Η ΚΑΜΠΑ που χρησιμοποιείται για φιλμ είναι ακόμα λειτουργική.

Το Camp Crystal Lake είναι στην πραγματικότητα το Camp No-Be-Bo-Sco, ένα πλήρως λειτουργικό στρατόπεδο στο οποίο δόθηκε πρόσβαση στο καστ και το πλήρωμα μετά την αποχώρηση των κατασκηνωτών για το καλοκαίρι το 1979. Χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα.

6. Το μπέικον KEVIN ΔΕΝ ήταν το μεγαλύτερο αστέρι της ταινίας τη στιγμή των γυρισμάτων.

τι χρονιά βγήκε η ταινία twister

Paramount Εικόνες

Αν και είναι αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο όνομα στην ταινία τώρα, ο Kevin Bacon δεν είχε κάνει πολλά πρινΠαρασκευή και 13, εκτός από πράγματα όπως ένας μικρός ρόλοςΣπίτι των ζώων. Εκείνη την εποχή, το μεγαλύτερο όνομα της ταινίας ήταν ο Χάρι Κρόσμπι, γιος του τότε θανόντος τραγουδιστή Μπινγκ Κρόσμπι, που έπαιξε τον Μπιλ.

7. Ο ΣΕΛΛΕ ΧΕΙΜΩΝΑΣ ήταν η πρώτη επιλογή για την κ. VOORHEES.

Για τον πλέον εικονικό ρόλο της κυρίας Pamela Voorhees, η Cunningham και η εταιρεία αναζητούσαν μια ηθοποιό με αναγνωρίσιμο όνομα της οποίας η καριέρα ήταν ωστόσο σε πτώση, οπότε θα μπορούσε να πληρωθεί σχετικά λίγα και ο προϋπολογισμός να παραμείνει χαμηλός. Ο Cunningham τελικά έκανε μια λίστα με ηθοποιούς που σκέφτηκε, και η δύο φορές νικητής του Όσκαρ Shelley Winters ήταν η κορυφαία του επιλογή. Η Winters δεν ενδιαφερόταν, και ενώ η υποψήφια υποψήφια και η βραβευμένη με Όσκαρ Estelle Parsons διαπραγματεύθηκαν για να συμμετάσχουν στην ταινία, τελικά υποχώρησε. Ο Cunningham θεωρούσε επίσης τις ηθοποιούς Louise Lasser και Dorothy Malone μέχρι την έναρξη των γυρισμάτων, αλλά τελικά η παραγωγή τελείωσε με τον Betsy Palmer στο ρόλο.

8. Η BETSY PALMER ΠΡΟΣΒΑΣΕΤΕ ΣΤΟ ΜΕΡΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΤΕ ΝΕΟ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ.

Όταν η Cunningham επιτέλους προσφέρθηκε στην Palmer το μέρος της κυρίας Voorhees, ξαφνικά βρέθηκε να χρειάζεται μετρητά. Μετά από περισσότερο από ένα χρόνο στο Μπρόντγουεϊ, το αυτοκίνητό της κατέρρευσε καθώς οδήγησε πίσω στο σπίτι της στο Κοννέκτικατ. Μπορεί να μην είχε πάρει ποτέ την ταινία αν δεν χρειαζόταν τα χρήματα για ένα νέο αυτοκίνητο.

«Έφτασα σπίτι στις πέντε το πρωί και ήταν μια κατάσταση όπου χρειαζόμουν απεγνωσμένα ένα νέο αυτοκίνητο», είπε ο Πάλμερ. «Αν δεν χρειαζόμουν αυτοκίνητο, δεν νομίζω ότι θα το έκαναΠαρασκευή και 13'

9. ΔΙΑΦΟΡΑ ΜΕΛΗ CREW ΠΑΙΧΝΙΔΟΥΝ ΤΟ ΔΟΛΟΦΟΡΤΗ ΠΡΙΝ ΤΟ PALMER ΚΑΤΑΝΤΑΙ.

Ακόμα και όταν άρχισε η μαγνητοσκόπηση, ο Κούνινγκχαμ έψαχνε ακόμα μια ηθοποιό για να παίξει την κυρία Βουρχάι, έτσι πολλές από τις πρώτες σκηνές δολοφονίας γυρίστηκαν στην πραγματικότητα χωρίς τον Μπέτσι Πάλμερ, με μέλη του πληρώματος να στέκονται στα χέρια του δολοφόνου. Για παράδειγμα, όταν ο λαιμός της Annie (Robbi Morgan) κόβεται νωρίς στην ταινία, ο βοηθός ειδικών εφέ Taso Stavrakis είναι αυτός που κρατά το μαχαίρι.

10. Η BETSY PALMER GAVE MRS. VOORHEES ΜΙΑ ΛΕΠΤΟΜΕΡΗΣ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΗ.

Όταν τελικά έγινε ηθοποιός, η Πάλμερ έπεσε βαθιά στον χαρακτήρα της. Ως ηθοποιός της Μεθόδου, ήθελε να μάθει περισσότερα για τον χαρακτήρα από το κοινό και βρήκε ένα παρασκήνιο που βασίστηκε στο μίσος του δολοφόνου για τη σεξουαλική παράβαση. Στο μυαλό της, η Παμέλα είχε τον Τζέισον εκτός γάμου με έναν φίλο γυμνασίου και οι γονείς της τελικά την απέρριψαν για τις αμαρτίες της, επειδή «δεν είναι κάτι που κάνουν τα καλά κορίτσια».

11. Ο JASON ΕΙΝΑΙ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ ΠΑΙΔΙ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΣΧΕΔΙΟ.

Paramount Εικόνες

Στο πρωτότυπο σενάριο του Victor Miller, ο χαρακτήρας του Jason Voorhees ήταν, βασικά, μόνο ένα παιδί που πνίγηκε κατά λάθος στο Crystal Lake. Αλλά ο χρηματοδότης Philip Scuderi ήθελε κάτι περισσότερο και έφερε τον σεναριογράφο Ron Kurz για κάποιους rewrites. Μία από τις σημαντικότερες συνεισφορές του Kurz στην ταινία ήταν να μετατρέψει το τραγικό αγόρι σε παραμορφωμένο παιδί που βλέπουμε στην τελική ταινία.

12. ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΟΥ ΦΙΛΜ, ΤΟ ΠΛΗΡΩΜΑ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ ΑΠΟ ΤΟ LOU REED.

Επειδή το στρατόπεδο έκλεισε κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης και βρισκόταν στο βαθύ δάσος του Νιου Τζέρσεϋ, το καστ και το πλήρωμα δεν είδαν πολλές εξωτερικές παρεμβάσεις, αλλά αποδείχθηκε ότι είχαν έναν πολύ διάσημο γείτονα: τον ροκ σταρ Lou Reed, ο οποίος είχε ένα κοντινό αγρόκτημα .

«Πρέπει να παρακολουθήσουμε τον Lou Reed να παίζει δωρεάν, ακριβώς μπροστά μας, ενώ φτιάχναμε την ταινία», δήλωσε ο ηχογράφος Richard Murphy. «Ήρθε από το σετ και κάναμε ο ένας τον άλλον και ήταν απλά ένας πολύ καλός τύπος».

13. ΕΝΑΝ ΗΛΙΚΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΑ ΣΥΝΔΥΑΣΜΕΝΟ ΑΠΟ ΑΙΜΑ.

Για τη σκηνή στην οποία ο Bill (Harry Crosby) σκοτώνεται από πολλά βέλη, ένα από τα οποία προσγειώνεται στο μάτι του, ο Tom Savini χρησιμοποίησε μια ψεύτικη φόρμουλα αίματος που περιελάμβανε έναν παράγοντα διαβροχής που ονομάζεται PhotoFlo, ο οποίος υποτίθεται ότι έκανε το ψεύτικο αίμα να μουλιάσει στα ρούχα και φαίνονται πιο ρεαλιστικοί. Δυστυχώς, το PhotoFlo δεν είναι ένα συστατικό που χρησιμοποιείται για «ασφαλές αίμα», που σημαίνει αίμα που θα συναντήσει το πρόσωπο ενός ηθοποιού. Για τη στιγμή του βέλους, εφαρμόστηκε μια λατέξ συσκευή στο πρόσωπο του Crosby, μαζί με το αίμα. Καθώς γυρίστηκε η σκηνή, το αίμα έφτασε στα μάτια του Crosby, προκαλώντας έντονο πόνο όταν αφαιρέθηκε η συσκευή.

«Άρα το μη ασφαλές αίμα μας είχε την ευκαιρία να γεμίσει τα μάτια του Χάρι κάτω από τη συσκευή που κρατούσε το βέλος σαν να ήταν στο μάτι του και έκαψε τον φτωχό Χάρι», είπε ο Σαβίνι. 'Όχι μια περήφανη στιγμή.'

Ο Crosby έπρεπε να μεταφερθεί στο νοσοκομείο για θεραπεία, αλλά τελικά ήταν εντάξει.

14. ΩΡΕΣ ΕΙΚΟΝΙΚΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΜΠΑΚΟΝ ΚΕΒΙΝ ΣΤΟ ΦΙΛΜ (ΚΑΙ ΔΕΝ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ).

Ίσως ο πιο εμβληματικός θάνατος στην ταινία συμβαίνει όταν ο Τζακ (Κέβιν Μπέικον) σκοτώνεται με ένα βέλος που σπρώχνει το λαιμό του κάτω από το κρεβάτι στο οποίο βρίσκεται. Είναι μια εξαιρετική στιγμή ειδικών εφέ και ήταν επίσης η πιο περίπλοκη σκηνή θανάτου στην ταινία. Για να λειτουργήσει, ο Μπέικον έπρεπε να σκύψει κάτω από το κρεβάτι και να εισάγει το κεφάλι του μέσα από μια τρύπα στο στρώμα. Στη συνέχεια, μια λατέξ συσκευή λαιμού και θώρακα προσαρτήθηκε για να δώσει την εμφάνιση ότι ήταν πραγματικά ξαπλωμένος. Η σωστή εγκατάσταση χρειάστηκε ώρες, και ο Μπέικον έπρεπε να παραμείνει σε αυτήν την άβολη θέση όλη την ώρα. Για την αιματηρή τελευταία στιγμή, ο Σαβίνι - επίσης κάτω από το κρεβάτι - θα βυθίσει το βέλος προς τα πάνω και μέσα από τον ψεύτικο λαιμό, ενώ ο βοηθός του - επίσης κάτω από το κρεβάτι - χρησιμοποιούσε μια αντλία που θα έκανε το ψεύτικο αίμα να ρέει μέσα από τη συσκευή. Για να περιπλέξει περαιτέρω τα πράγματα, το πλήρωμα χρειαζόταν κάποιον να σταθεί στο χέρι του δολοφόνου καθώς κρατούσε το κεφάλι του Μπέικον προς τα κάτω και εγκαταστάθηκαν στον ακίνητο φωτογράφο Richard Feury.

Έτσι, μετά από ώρες εγκατάστασης και κατασκευής και σχεδιασμού λατέξ, ήρθε τελικά η ώρα να τραβήξετε τη σκηνή, και όταν ήρθε η στιγμή της αλήθειας, ο σωλήνας για την αντλία αίματος αποσυνδέθηκε. Γνωρίζοντας ότι βασικά είχε μόνο μία λήψη (διαφορετικά θα έπρεπε να φτιάξουν μια νέα συσκευή λατέξ και να τα ξαναρχίσουν όλα), ο Σταυράκης άρπαξε τον εύκαμπτο σωλήνα και το έριξε μέχρι να ρέει αίμα, σώζοντας τη σκηνή.

«Έπρεπε να σκεφτώ γρήγορα, οπότε απλώς άρπαξα τον εύκαμπτο σωλήνα και φυσήθηκα σαν τρελός, που, ευτυχώς, προκάλεσε ένα συννεφιασμένο αρτηριακό σπρέι αίματος», είπε ο Σταυράκης. «Το αίμα δεν είχε τόσο άσχημα γεύση».

15. Ο ΤΕΛΙΚΟΣ ΦΟΒΟΣ ΔΕΝ ΠΡΟΒΛΕΠΕΤΑΙ ΣΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ.

Η ιστορία του ποιος ανακάλυψε τον τελικό φόβο στην ταινία, στην οποία ένας παραμορφωμένος Jason ξεσπά από τη λίμνη και αρπάζει την Alice (Adrienne King) από το κανό της, αμφισβητείται. Ο Βίκτωρ Μίλερ, ο Τομ Σαβίνι και ο μη αναγνωρισμένος σεναριογράφος Ρον Κούρζ ισχυρίζονται ότι είναι πιστός γι 'αυτό, ο Κούρζ επειδή ισχυρίζεται ότι είναι αυτός που έκανε τον Τζέισον σε «πλάσμα» και ο Σαβίνι επειδή ισχυρίζεται ότι η στιγμή εμπνεύστηκε από ένα παρόμοιο τελικό τρόμο στοΚάρι. Όποια και αν είναι η περίπτωση, άφησε μια μόνιμη εντύπωση.

16. Η ΚΥΡΙΑ ΘΕΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΜΙΑ ΓΡΑΜΜΗ ΔΙΑΛΟΓΟΥ.

Κατά τη σύνθεση του σκορ για την ταινία, ο συνθέτης Χάρι Μανφρεντίνι έψαχνε για έναν ξεχωριστό ήχο για να προσδιορίσει οποιοδήποτε σημείο όταν ο δολοφόνος εμφανίστηκε σε μια σκηνή. Όταν είδε για πρώτη φορά μια εκτύπωση της ταινίας, άκουσε την κα Voorhees, μιμείται τον Τζέισον, λέγοντας «Σκοτώστε τη, μαμά!» και αποφάσισε ότι ήταν το κλειδί. Έτσι, πήρε δύο συλλαβές από αυτή τη γραμμή διαλόγου, τους μίλησε ο ίδιος και έκανε τον εικονικό ήχο.

«Άρα έχω την ιδέα να πάρω το« ki »από το« kill »και το« ma »από τη« μαμά », αλλά τα μίλησα πολύ σκληρά, ξεκάθαρα και ρυθμικά σε ένα μικρόφωνο και τα έκανα μέσα από αυτό το ηχώ της δεκαετίας του ’70. Ήρθε καθώς το ακούτε σήμερα! Έτσι κάθε φορά που υπήρχε η προοπτική του καταδιώκτη, το έβαλα στο σκορ », είπε ο Manfredini.

17. Ο ΣΕΡΑΓΓΡΑΦΟΣ ΜΙΣΤΕΙ ΤΑ ΑΚΟΛΟΥΘΑ.

Paramount Εικόνες

Μία από τις βασικές ανατροπές της πρωτότυπης ταινίας, ιδιαίτερα υπό το φως των πολλών της ακολουθιών (μετρώντας ένα crossover μεΈνας εφιάλτης στην οδό Elmκαι μια επανεκκίνηση, υπάρχουν 11 τώρα), είναι ότι ο Jason δεν είναι στην πραγματικότητα η κεντρική φιγούρα. Παρέχει μια στοιχειώδη μυθολογία, αλλά ο πραγματικός κακός είναι η μητέρα του. Για τον σεναριογράφο Victor Miller, αυτό ήταν πολύ σημαντικό και πλαισίωσε την Pamela Voorhees ως τη μητέρα που δεν είχε ποτέ, μια γυναίκα που άοκτα ανέφερε την αγάπη με τον δικό της τρελό τρόπο. Όταν η ταινία έγινε επιτυχία και η αναπόφευκτη συνέχεια χαρακτήρισε τον Jason ως νέο δολοφόνο, ο Μίλερ απογοητεύτηκε.

γιατί δεν υπάρχουν περισσότεροι δεινόσαυροι

«Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω δει καμία από τις συνέχειες, αλλά έχω ένα μεγάλο πρόβλημα με όλα αυτά επειδή έκαναν τον Jason τον κακο», είπε ο Μίλερ. «Εξακολουθώ να πιστεύω ότι το καλύτερο μέρος του σεναρίου μου ήταν το γεγονός ότι μια μητρική φιγούρα ήταν ο σειριακός δολοφόνος - δουλεύοντας από μια τρομερά στριμμένη επιθυμία για εκδίκηση του ανόητου θανάτου του γιου της, Τζέισον. Ο Τζέισον ήταν νεκρός από την αρχή. Ήταν θύμα, όχι κακός. Αλλά πήρα τη μητρότητα και το γύρισα στο κεφάλι της και νομίζω ότι ήταν πολύ διασκεδαστικό. Η κυρία Voorhees ήταν η μητέρα που ήθελα πάντα - μια μητέρα που θα σκότωνε για τα παιδιά της. '

Πρόσθετες πηγές :Στην τοποθεσία στο Blairstown: Η Παρασκευή της 13^ου από τον David Grove (2013)