Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

17 εκπληκτικά γεγονότα για τη Frida Kahlo

top-leaderboard-όριο '>

Η ζωή και το έργο της Frida Kahlo - ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του Μεξικού - καθορίστηκαν και οι δύο από τον πόνο και την επιμονή. Το να γνωρίσετε πώς έζησε η Κάλο παρέχει περισσότερες πληροφορίες για τους αριστουργηματικούς πίνακες της, οι οποίοι είναι πλούσιοι με λεπτομέρεια και προσωπική εικονογραφία.

1. Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στο ίδιο σπίτι που πέθανε.

Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907, σε ένα κτίριο με το όνομα «La Casa Azul» για το έντονο μπλε εξωτερικό του. Εκεί, μεγάλωσε από τη μητέρα της, Matilde, και ενθαρρύνθηκε από τον πατέρα της φωτογράφο, Guillermo. Χρόνια αργότερα, αυτή και ο σύζυγός της, ο μεξικανός τοιχογράφος Diego Rivera, το έκαναν και το σπίτι τους. Και στις 13 Ιουλίου 1954, ο Κάλο πέθανε εκεί σε ηλικία 47 ετών.

2. Το αγαπημένο σπίτι της Frida Kahlo είναι πλέον μουσείο.

Το Casa Azul είναι επίσης γνωστό ως Μουσείο Frida Kahlo. Ως φόρο τιμής στον Κάλο, ο Ρίβερα δωρίζει το σπίτι το 1958 καθώς και όλα τα έργα τέχνης, που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο και τον Κάλο, που περιείχε. Μεγάλο μέρος του εσωτερικού διατηρήθηκε με τον τρόπο που η Κάλο είχε τη δεκαετία του 1950, καθιστώντας το χώρο ένα δημοφιλές τουριστικό αξιοθέατο που επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν την εργασία, τη ζωή και τα προσωπικά της αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένου του δοχείου που κρατά την στάχτη της.

3. Το ένα τρίτο των έργων της Φρίντα Κάλο ήταν αυτοπροσωπογραφίες.

Η Κάλο διπλώθηκε σε σύμβολα από τον μεξικάνικο πολιτισμό και υπαινιγμούς στην προσωπική της ζωή, προκειμένου να δημιουργήσει μια σειρά από 55 σουρεαλιστικές και μοναδικά αποκαλυπτικές αυτοπροσωπογραφίες. Από αυτά, δήλωσε διάσημα, «ζωγραφίζω τον εαυτό μου γιατί είμαι τόσο συχνά μόνος, γιατί είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».

4. Ένα σουρεαλιστικό ατύχημα είχε μεγάλο αντίκτυπο στη ζωή της Frida Kahlo.

Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, μια 18χρονη Κάλο επιβιβάστηκε σε λεωφορείο με τον φίλο της Alex Gómez Arias, για να παντρευτεί για πάντα όταν διέσχισε το μονοπάτι του τρένου. Υπενθυμίζοντας την τραγωδία, ο Arias περιέγραψε το λεωφορείο ως «έκρηξη» σε χίλια κομμάτια », με ένα κιγκλίδωμα να σχίζει τον κορμό του Κάλο.

Αργότερα διηγείται, «Κάτι περίεργο είχε συμβεί. Η Φρίντα ήταν εντελώς γυμνή. Η σύγκρουση είχε ξεκλειδώσει τα ρούχα της. Κάποιος στο λεωφορείο, πιθανότατα ζωγράφος σπιτιού, κουβαλούσε ένα πακέτο χρυσού. Αυτό το πακέτο έσπασε, και ο χρυσός έπεσε σε όλο το αιματηρό σώμα του Frida. Όταν οι άνθρωποι την είδαν, φώναξαν,Ο χορευτής, ο χορευτής!«Με το χρυσό στο κόκκινο, αιματηρό σώμα της, νόμιζαν ότι ήταν χορεύτρια».

5. Η πορεία της Φρίντα Κάλο στη ζωγραφική ξεκίνησε με αυτή τη σύγκρουση.

Το ατύχημα έσπασε τη σπονδυλική στήλη του Κάλο, τον αυχένα, τα πλευρά και τη λεκάνη, έσπασε το δεξί της πόδι σε 11 σημεία και έβγαλε τον ώμο της. Αυτοί οι σοβαροί τραυματισμοί την άφησαν γεμάτη πόνο για το υπόλοιπο της ζωής της, και συχνά στο κρεβάτι. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, η Κάλο πήρε το πινέλο του πατέρα της. Η μητέρα της βοήθησε να κανονίσει ένα ειδικό καβαλέτο που θα της επέτρεπε να εργαστεί από το κρεβάτι. Από τις δυσκολίες της ζωής της, η Κάλο κάποτε διακήρυξε: «Στο τέλος της ημέρας, μπορούμε να αντέξουμε πολύ περισσότερο από ό, τι νομίζουμε ότι μπορούμε».

6. Η Φρίντα Κάλο ονειρεύτηκε κάποτε να γίνει γιατρός.

Ως παιδί, η Κάλο μολύνθηκε από πολιομυελίτιδα, που μαραμένος το δεξί της πόδι και προκάλεσε ενδιαφέρον για τη θεραπευτική δύναμη της ιατρικής. Δυστυχώς, οι τραυματισμοί από το ατύχημα του τρένου ανάγκασαν την έφηβη να εγκαταλείψει τα σχέδιά της για σπουδές ιατρικής.

7. Η κακή υγεία της Frida Kahlo διαμόρφωσε την τέχνη της.

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Κάλο θα υποβληθεί σε 30 χειρουργικές επεμβάσεις, συμπεριλαμβανομένου του τελικού ακρωτηριασμού του ποδιού της λόγω μιας υπόθεσης γάγγραινας. Εξερεύνησε τις απογοητεύσεις της με την αδυναμία του σώματός της σε πίνακες όπωςΗ σπασμένη στήλη, που επικεντρώνεται στη θρυμματισμένη σπονδυλική της στήλη, καιΧωρίς ελπίδα, η οποία απεικονίζει δραματικά μια περίοδο κατά την οποία ο γιατρός της συνταγογράφησε τη διατροφή με δύναμη. Στο πίσω μέρος του τελευταίου, έγραψε: «Δεν μένει η ελάχιστη ελπίδα ... Όλα κινούνται στο χρόνο με αυτό που περιέχει η κοιλιά».

8. Η Φρίντα Κάλο δεν έβλεπε τον εαυτό της ως σουρεαλιστικό.

Απέρριψε την ετικέτα, λέγοντας: «Νόμιζαν ότι ήμουν σουρεαλιστής, αλλά δεν ήμουν. Ποτέ δεν ζωγράφισα όνειρα. Ζωγράφισα τη δική μου πραγματικότητα. '

9. Ο ταραχώδης γάμος της Φρίντα Κάλο προκάλεσε περισσότερο πόνο και πίνακες ζωγραφικής.

Frida Kahlo με τον Diego Rivera και ένα σκυλί κατοικίδιων ζώων, Πόλη του Μεξικού, 1940sHulton Archive / Getty Images

ποιος είναι ο προστάτης άγιος των γατών

Όταν ο Κάλο συναντήθηκε με τη Ρίβερα, ήταν μαθητής και ήταν ήδη πατέρας τεσσάρων και στο δρόμο για το δεύτερο διαζύγιο. Παρά τη διαφορά ηλικίας 20 ετών, το ζευγάρι έπεσε γρήγορα ο ένας για τον άλλον, παρακινώντας τον Rivera να αφήσει τη δεύτερη σύζυγό του και παντρεύτηκε τον Κάλο το 1929.

Από εκεί, ήταν ο ένας από τους μεγαλύτερους οπαδούς και υποστηρικτές του άλλου όταν αφορούσαν την τέχνη τους. Όμως, ο 10χρονος γάμος τους επινοήθηκε με ταλαιπωρία και απιστία και στις δύο πλευρές. Χωρίστηκαν το 1939, για να ξαναπαντρευτούν ένα χρόνο αργότερα. Πίνακες σανΑυτοπροσωπογραφίαμε κολιέ αγκάθι και κολίβριο, The Two Fridas, καιΗ Αγκαλιά της Αγάπης του Σύμπαντοςαπεικονίζει τολμηρά τη σχέση τους από την άποψη του Κάλο.

10. Η Φρίντα Κάλο θρηνούσε ιδιωτικά και δημόσια για τα παιδιά που δεν είχε ποτέ.

Οι σύγχρονοι γιατροί πιστεύουν ότι το ατύχημα με το λεωφορείο είχε καταστρέψει ανεπανόρθωτα τη μήτρα του Κάλο, γεγονός που καθιστούσε αδύνατη την εγκυμοσύνη. Το 1932 ζωγράφισεΝοσοκομείο Henry Ford, μια προκλητική αυτοπροσωπογραφία που σηματοδοτεί μία από τις πολλές καταστροφικές αποβολές που υπέστη.

Το έργο θα εμφανιστεί στον κόσμο σε μια έκθεση γκαλερί του 1938. Αλλά η Κάλο κρατούσε προσωπικές προσωπικές επιστολές στον φίλο της, τον γιατρό Leo Eloesser, στην οποία έγραψε: «Ανυπομονούσα να έχω λίγο Dieguito που έκλαψα πολύ, αλλά τελείωσε, δεν υπάρχει τίποτα άλλο που μπορεί να γίνει εκτός από αντέξτε το. 'Αυτή η επιστολή, μαζί με άλλους από την ανταλλαγή δεκαετιών τους, κυκλοφόρησαν το 2007, έχοντας κρυφτεί για σχεδόν 50 χρόνια από έναν προστάτη που ανησυχεί για το περιεχόμενό τους.

11. Η Φρίντα Κάλο έφτασε κάποτε σε μια παράσταση τέχνης σε ασθενοφόρο.

Το 1953, προς το τέλος της σύντομης ζωής της, η ζωγράφος ενθουσιάστηκε για την πρώτη ατομική της έκθεση στο Μεξικό. Αλλά μια παραμονή στο νοσοκομείο απείλησε την παρουσία της. Ενάντια στις εντολές των γιατρών, ο Κάλο έκανε μια απίστευτη είσοδο, σηκώνοντας ένα ασθενοφόρο σαν σε μια λιμουζίνα.

12. Η Φρίντα Κάλο φημολογείται ότι είχε αρκετούς διάσημους εραστές.

Όταν δεν ανέκαμψε από χειρουργική επέμβαση ή περιορίστηκε σε κρεβάτι ανάρρωσης, η Κάλο ήταν γεμάτη ζωή, απολαμβάνοντας την ευκαιρία να χορέψει, να κοινωνικοποιηθεί και να φλερτάρει. Ενώ ο Αμερικανός γλύπτης Isamu Noguchi βρισκόταν στην Πόλη του Μεξικού για τη δημιουργία τουΙστορία όπως φαίνεται από το Μεξικό το 1936, αυτός και ο Κάλο ξεκίνησαν μια παθιασμένη υπόθεση που εξελίχθηκε σε μια δια βίου φιλία.

Τρία χρόνια αργότερα, κατά την επίσκεψή του στο Παρίσι, ο αμφιφυλόφιλος ζωγράφος ξεκίνησε ένα ρομαντισμό με τον διασκεδαστή «Black Pearl» της πόλης Josephine Baker. Και πολλοί έχουν υποθέσει ότι ο καλλιτέχνης και ο ακτιβιστής έσπασαν επίσης τον μαρξιστικό επαναστάτη Λεον Τρότσκι, ενώ αυτός και η σύζυγός του Ναταλία έμειναν στο οικογενειακό σπίτι του Κάλο αφού τους χορηγήθηκε άσυλο στο Μεξικό το 1936.

13. Η Frida Kahlo ήταν πολύ περήφανη για την κληρονομιά της.

Αν και είχε ζήσει στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο και το Παρίσι, η Κάλο επιστρέφει πάντα στην πατρίδα της, στην Πόλη του Μεξικού. Προτίμησε την παραδοσιακή μεξικάνικη ένδυση, τις μεγάλες πολύχρωμες φούστες για τις οποίες ήταν γνωστή και τις μπλούζες Huipile της μητριαρχικής κοινωνίας Tehuantepec του Μεξικού. Ίσως το πιο πειστικό, είπε στον Τύπο ότι γεννήθηκε το 1910, κόβοντας τρία χρόνια από την ηλικία της, ώστε να μπορεί να διεκδικήσει το ίδιο έτος γέννησης με τη Μεξικανική Επανάσταση.

14. Η Φρίντα Κάλο είχε αρκετά εξωτικά κατοικίδια.

Το Casa Azul διαθέτει έναν υπέροχο κήπο όπου η Κάλο είχε το δικό της ζωικό βασίλειο. Μαζί με μερικά μεξικάνικα άτριχα Xoloitzcuintli (μια φυλή σκύλου που χρονολογείται από τους αρχαίους Αζτέκους), ο Κάλο είχε ένα ζευγάρι πιθήκων αράχνης που ονομάζεται Fulang Chang και Caimito de Guayabal, τα οποία μπορούν να εντοπιστούνΑυτοπροσωπογραφία με πιθήκους. Φρόντισε επίσης έναν παπαγάλο του Αμαζονίου που ονομάζεται Bonito, ο οποίος θα έπαιζε κόλπα αν του υποσχέθηκε ένα χτύπημα βουτύρου ως ανταμοιβή, ένα ελαφάκι με το όνομα Granizo και έναν αετό με το ψευδώνυμο Gertrudis Caca Blanca (γνωστός ως Gertrude White Shit).

15. Η Φρίντα Κάλο εμφανίστηκε ως φεμινιστική εικόνα.

Αν και στην εποχή της κάποιοι απέρριψαν αυτόν τον παθιασμένο ζωγράφο λίγο περισσότερο από τη «σύζυγο του Master Mural Painter (Diego Rivera)», η ευφάνταστη τέχνη του Κάλο απέσπασε το όνομά του από τον Pablo Picasso και τον αστέρα του Edward G. Robinson. Μετά το θάνατό της, η άνοδος του φεμινισμού στη δεκαετία του 1970 πυροδότησε ένα νέο ενδιαφέρον για το έργο της. Η φήμη του Κάλο έκλεισε τη Ριβέρα και μεγάλωσε για να γίνει ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στον κόσμο.

Οι φεμινιστές θεωρητικοί αγκαλιάζουν τα βαθιά προσωπικά πορτρέτα του Κάλο για την εικόνα τους στη γυναικεία εμπειρία. Ομοίως, η άρνησή της να οριστεί από τους ορισμούς των άλλων και η αυτο-αγάπη που δείχνεται στην υπερήφανη σύλληψή της για το φυσικό unibrow και μουστάκι της, μιλάει στις σύγχρονες φεμινιστικές ανησυχίες σχετικά με τους ρόλους του φύλου και τη θετικότητα του σώματος.

16. Το προσωπικό στυλ της Frida Kahlo έχει γίνει ζωντανό μέρος της κληρονομιάς της.

Η τέχνη της Φρίντα και η επιρροή της δεν γεννήθηκαν απλώς από το χρώμα που έβαλε σε καμβά. Το διακριτικό προσωπικό της στυλ έχει αποδειχθεί επιρροή στον κόσμο της μόδας, εμπνέοντας σχεδιαστές όπως η Raffaella Curiel, η Maya Hansen, ο Jean Paul Gaultier και η Dolce & Gabbana. (Το 2019, η Vans κυκλοφόρησε ακόμη και μια συλλογή παπουτσιών με τη δουλειά της.)

17. Η δουλειά της Frida Kahlo είναι πρωτοποριακή.

Στις 11 Μαΐου 2016, στην πρώτη δημοπρασία για την πώληση μιας μεγάλης δουλειάς της Frida σε έξι χρόνια, η ζωγραφική της το 1939Δύο γυμνά στο δάσος (Η ίδια η γη)πουλήθηκε για πάνω από 8 εκατομμύρια δολάρια - την υψηλότερη τιμή δημοπρασίας που στη συνέχεια πληρώθηκε για οποιοδήποτε έργο από έναν λατινοαμερικάνικο καλλιτέχνη.

διασκεδαστικό γεγονός για τον james k polk

Αυτή η ιστορία ενημερώθηκε το 2020.