15 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για το Raft of the Medusa

Μια συναρπαστική σκηνή ναυαγίων ανδρών αβοήθητων στις πιασίματα του ωκεανού, του Théodore Géricault'sΗ σχεδία της Μέδουσαςείναι γνωστό ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Γαλλικού Ρομαντισμού. Αλλά η ιστορία πίσω από αυτήν τη ζωγραφική του 1819 είναι πολύ πιο πλούσια και πιο τραγική από ό, τι μπορείτε να φανταστείτε.

1. Η μούσα δεν είναι μύθος αλλά ιστορία.

ομέδουσα(ήΕκπληκτος)ήταν μια γαλλική ναυτική φρεγάτα που καυχιόταν 40 όπλα και πολέμησε στους Ναπολεόντειους πολέμους στις αρχές του 19ου αιώνα. Είναι αξιοσημείωτο ότι το πλοίο επέζησε από αυτές τις θαλάσσιες μάχες μόνο για να συντρίψει σε μια αμμουδιά το 1816 κατά τη διάρκεια μιας προσπάθειας να αποικίσει τη Σενεγάλη. Η έλλειψη σωσίβιας λέμβου έστειλε τους ναυτικούς να προσπαθούν να χτίσουν μια σχεδία. Μόνο 10 από περίπου 150 άτομα που επιβιβάστηκαν στη σχεδία έζησαν από αυτήν την καταστροφή. Λίγο μετά, ο Géricault αντλεί έμπνευση από τους λογαριασμούς δύο επιζώντων.

2. Ο Géricault έκανε διεξοδική έρευνα πριν βάλει πινέλο σε καμβά.

Ενόψει αυτής της τραγικής ιστορίας, ο Géricault όχι μόνο πήρε συνέντευξη και σχεδίασε τομέδουσασυνεργάτες του πληρώματος, αλλά επίσης διάβασαν όλα όσα μπορούσε να βρει σχετικά με το οδυνηρό γεγονός Παρακολούθησε ακόμη και τη δίκη του καπετάνιου του πλοίου, Viscount Hugues Duroy de Chaumareys. Ακολούθησαν δεκάδες σκίτσα. Ο Géricault πειραματίστηκε με διάφορα μοντέλα και κεριά, μελέτησε πνιγμένα πτώματα στο νεκροτομείο και σχεδίασε προσεκτικά πώς να γεμίσει τον τεράστιο καμβά που είχε προετοιμάσει για το αριστούργημά του.

3. Είναι μεγαλύτερο από ό, τι θα περίμενε κανείς.

Η σχεδία της Μέδουσαςμετρά περίπου 16 πόδια με 23,5 πόδια, καθιστώντας το σχεδόν τόσο μεγάλο όσο η ζωή - η ίδια η σχεδία ήταν 23 πόδια από 66 πόδια.

4. Ο Géricault είχε ακόμη ανακατασκευάσει τη σχεδία.

Ο ξυλουργός Chaumareys ανέλαβε να μεταμορφώσει τους καταδικασμένουςμέδουσασε μια σχεδία χρησιμοποιήθηκε από τον ζωγράφο για να φτιάξει ένα πραγματικό μοντέλο στη ζωή του στο στούντιο του. Από εκεί, ο Géricault χρησιμοποίησε τη σχεδία ως τρομακτικό μοντέλο.

ένα χριστουγεννιάτικο ιστορικό σε ποια χρονιά

5.Η σχεδία της Μέδουσαςαπεικονίζει το τελευταίο μέρος ενός ταξιδιού 13 ημερών.

Υπήρχαν περίπου 150 ναυτικοί στοΜέδουσα,και πέθαναν γρήγορα και φρικτά. Την πρώτη νύχτα, 20 έληξαν από αυτοκτονία, μάχες και πλύσιμο στη θάλασσα. Μέχρι την τέταρτη ημέρα, μόνο 67 έμειναν. Για να κρατήσουν την πείνα τους, στράφηκαν στον κανιβαλισμό. Την όγδοη μέρα, τα πράγματα πήγαν από πραγματικά άσχημα σε βάναυσο καθώς οι πιο σκληροί επιζώντες έκαναν τη θάλασσα τους αδύναμους και τραυματίες, ακόμα ζωντανοί αλλά αβοήθητοι για να σώσουν τον εαυτό τους. Μέχρι τις 17 Ιουλίου 1816, μόνο 15 άντρες παρέμειναν όταν κάλεσε ένα πλοίοArgusσυνέβησαν πάνω τους, σώζοντας αυτό το επιζών 10%. πέντε πέθαναν αμέσως μετά.

6. Υπάρχει ένα σημάδι ελπίδαςΗ σχεδία των Μεδουσώνορίζοντας.

Οι άντρες προς τη δεξιά πλευρά της ζωγραφικής αποτυγχάνουν για να τραβήξουν την προσοχή ενός πιθανού σκάφους διάσωσης τόσο μακριά που είναι εύκολο να χάσετε. Μερικοί μελετητές διαβάζουν αυτό το στοιχείο ως αναπαράσταση της ματαιοδοξίας της ελπίδας, καθώς δεν υπάρχει τρόπος να βλέπει κανείς ένα τόσο μακρινό πλοίο το σήμα κινδύνου, ενώ άλλοι προτείνουν ότι αυτό το πλοίο είναιArgus, στα πρόθυρα της διάσωσης αυτών των ναυτικών από το χείλος του θανάτου.

7. Τεχνικά, Η σχεδία της Μέδουσαςείναι όχι μια ζωγραφική ιστορίας.

Η μεγάλη κλίμακα του καμβά, η επεξεργασία των θεμάτων και το γεγονός ότι αποτυπώνει μια αληθινή ιστορίαΗ σχεδία της Μέδουσαςφαίνεται πάρα πολύ σαν να θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ιστορικό. Ωστόσο, καθώς το κομμάτι ολοκληρώθηκε μόλις τρία χρόνια μετά την εκδήλωση που απεικονίζει, ήταν πολύ σύγχρονο για να χαρακτηριστεί ως σύλληψη.

8. Ο Géricault εμπνεύστηκε από το Caravaggio.

Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν ότι η γαλλική ρομαντική χρήση του chiaroscuro στα σώματα τηςΗ σχεδία της Μέδουσαςπου θυμίζει διακριτικά τα 16^ουθρησκευτικά κομμάτια του Ιταλού ζωγράφου αιώνα, όπωςΟ ενταφιασμός του Χριστού. Ένα άλλο νεύμα στον Καραβάτζιο βρίσκεται στις ηρωικές πόζες που έπληξαν οι απελπισμένοι υπήκοοι του Géricault, των οποίων τα σώματα είναι αισθητά λιγότερο αδύναμα από ό, τι θα συνέβαινε στη ζωή.

9. Το μείγμα αυθεντικών και αυξημένων στοιχείων το καθιστά ορόσημο στον γαλλικό ρομαντισμό.

Η επιμελής έρευνα του Géricault τον γνώρισε με την αλήθεια αυτής της φρικτής εμπειρίας. Η σπερματική επιρροή του Caravaggio του έδωσε κατεύθυνση στο πώς να διοχετεύσει το συναίσθημα, την ανθεκτικότητα και την αναπόφευκτη θνησιμότητα που προσπάθησε να απεικονίσει. «Υπάρχει αυτό το παράξενο μείγμα που βλέπουμε συχνά στον Ρομαντισμό», εξηγεί ο Δρ Beth Harris. «Αυτό είναι ένα είδος Πρωτο-Ρομαντικής ζωγραφικής μιγμάτων πραγματικών και μη πραγματικών»

10.Η σχεδία της ΜέδουσαςΗ σκηνοθεσία έχει σκοπό να σας τραβήξει.

Μέσα από τα προαναφερθέντα σκίτσα, ιστορικοί τέχνης κατάφεραν να παρακολουθήσουν τη λήψη αποφάσεων του Géricault στη σύνθεση αυτής της φιλόδοξης ζωγραφικής. Μια σημαντική αλλαγή από τα σκίτσα στον τελικό καμβά είναι όπου η σχεδία είναι τοποθετημένη στο πλαίσιο. Ένα πρώιμο σκίτσο δείχνει τη σχεδία ψηλότερα, ενώΗ σχεδία της Μέδουσαςέχει το σκάφος που μόλις αιωρείται, στο χώρο του θεατή. Είναι σχεδόν σαν να μπορούσες να περάσεις κατευθείαν πάνω σε αυτό το λιθόστρωτο σκάφος και στα παπούτσια του άθλιου πληρώματος. Με αυτόν τον τρόπο, το Géricault οδηγεί τους θεατές σε συναισθηματικές απαντήσεις.

έντεκα.Οι πρώτες κριτικές ήταν μικτές.

Ο Géricault έκανε το ντεμπούτο του στο σαλόνι του Παρισιού του 1819, όπουΗ Εφημερίδα του Παρισιούσημείωσε, «χτυπά και προσελκύει όλα τα μάτια». Αλλά η απεικόνιση του καλλιτέχνη αυτών των καταδικασμένων ανδρών έπληξε επίσης μια χορδή. Εκείνοι που ευνοούσαν τον κλασικισμό κοροϊδεύτηκαν σε αυτό που είδαν ως «σωρό από πτώματα», ενώ ο σύγχρονος ζωγράφος Géricault, Troubador, Marie-Philppe Coupin de la Couperie, δήλωσε: «Ο Monsieur Géricault φαίνεται λάθος. Ο στόχος της ζωγραφικής είναι να μιλάς στην ψυχή και τα μάτια, όχι να αποκρούσεις ».

12. Ο Géricault φοβότανΗ σχεδία της Μέδουσαςήταν μια αποτυχία.

Αφού έβαλε τόσο πολύ χρόνο και προσπάθεια στο κομμάτι, ο 27χρονος καλλιτέχνης ένιωσε ότι ο γαλλικός κόσμος τέχνης είχε απορρίψει τη ζωγραφική που πίστευε ότι θα τον ξεκινούσε. Όταν το έκθεμα έκλεισε, ένας ηττημένος Géricault έκοψε τον καμβά από το σκελετό του, έλασηςΗ σχεδία της Μέδουσαςκαι το έστειλε ανεπιφύλακτα για να το αποθηκεύσετε στο σπίτι ενός φίλου, θρηνώντας, «Δεν αξίζει να το κοιτάξετε. Θα κάνω καλύτερα. '

13. Ευτυχώς, οι Γάλλοι ιστορικοί είδανΗ σχεδία της Μέδουσαςαξία.

Μετά το ναυάγιο, η γαλλική κοινωνία ήταν σε αναταραχή για το βασιλικό ραντεβού που έκανε το Chaumareys τομέδουσαο καπετάνιος. Ήταν υπό έλεγχο όχι μόνο για το ναυάγιο, αλλά και για τις ενέργειές του μετά. Οταν ομέδουσαεγκαταλείφθηκε, ο Chaumareys πήγε σε ένα από τα λίγα σωσίβια λέμβια, στα οποία δέθηκε η αυτοσχέδια σχεδία, ώστε το πλήρωμα να μπορεί να επιβιώσει μαζί. Αλλά όταν η αχόρταφη σχεδία φάνηκε να απειλεί το σκάφος του, ο δειλός καπετάνιος έκοψε κυριολεκτικά τους δεσμούς, εγκαταλείποντας το πλήρωμά του στις μοίρες τους. Ο βασιλιάς δέχτηκε πυρά για το διορισμό του Chaumareys ως καπετάνιου, διότι το viscount δεν είχε φτάσει στη θάλασσα για 20 χρόνια πριν. Ήταν άγρια ​​άπειρος για το ταξίδι.

Σε αυτό το πλαίσιο, οι Auguste Jal και Jules Michelet προαναγγέλθηκανΗ σχεδία της Μέδουσαςγια τα αντιληπτά πολιτικά του θέματα. Στο πάχος της αποκατάστασης Bourbon, το κομμάτι θεωρήθηκε ως κατηγορητήριο της μοναρχίας με τον Michelet να διακηρύσσει: «Όλη η κοινωνία μας βρίσκεται πάνω στο σύνολο τωνμέδουσα'

14. Ο Géricault ίσως προσπάθησε να υποβαθμίσει την πολιτική κριτική του κομματιού.

Αν και είναι γνωστό σήμερα ωςΗ σχεδία της Μέδουσας, ο πίνακας εμφανίστηκε αρχικά με ένα πολύ λιγότερο προκλητικό όνομα:Σκηνή ενός ναυαγίου. Αλλά αυτό το όνομα δεν ξεγελούσε κανέναν. Η τραγωδία τουμέδουσακαι οι φρικαλεότητες του επακόλουθου τους ήταν μεγάλες ειδήσεις μόλις τρία χρόνια πριν. Έτσι, αυτή η σκηνή ήταν άμεσα αναγνωρίσιμη στους επισκέπτες του Salon. Είναι δυνατό Ο Géricault ήξερε ότι η σύνδεση θα γινόταν, αλλά ήλπιζε ότι το κομμάτι θα μπορούσε να θεωρηθεί από μόνο του και όχι ως εκμετάλλευση ενός ζοφερού γεγονότος.

15. Ο Géricault δεν ζούσε για να δει την πατρίδα του να αγκαλιάζειΗ σχεδία της Μέδουσας.

Μετά το ντεμπούτο του στο Λούβρο,Η σχεδία της Μέδουσαςκέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο από την κριτική επιτροπή. Ωστόσο, η Géricault ήταν καταστροφική που το ίδρυμα δεν ζήτησε το κομμάτι για την εθνική του γκαλερί.

Την επόμενη χρονιά, βρήκε φήμη και περιουσία στο Λονδίνο, όταν η έκθεση τουΗ σχεδία της Μέδουσαςτου κέρδισε 20.000 φράγκα (η περικοπή της πόρτας του) και έπαινος ως καινοτόμος της γαλλικής τέχνης. Δυστυχώς, μόλις μετά τον θάνατό του στην ηλικία των 32 ετών, ο επιμελητής του Λούβρου Louis Nicolas Philippe Auguste de Forbin επιδίωξε την απόκτησηΗ σχεδία της Μέδουσαςγια την πολυπόθητη συλλογή του μουσείου. Εκεί όμως έχει φροντιστεί και θεωρείται ως αριστούργημα για σχεδόν 200 χρόνια.

από πού προήλθε το όνομα john doe