Άρθρο

15 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για τη γέννηση της Αφροδίτης

top-leaderboard-όριο '>

Ολοκληρώθηκε το 1486, Sandro BotticelliΗ γέννηση της Αφροδίτηςέχει γίνει ένα από τα πιο γνωστά έργα της Αναγέννησης και ένα διαρκές σύμβολο της γυναικείας χάρης και ομορφιάς. Ωστόσο, υπάρχουν πολύ περισσότερα σε αυτό το λαμπερό έργο από ό, τι μπορείτε να φανταστείτε.

1.Η γέννηση της Αφροδίτηςαπεικονίζει πολλούς θεούς.

Η Αφροδίτη, θεά του έρωτα, στέκεται άγρια ​​στο θαλασσινό κοχύλι, που χτυπήθηκε στην ακτή από τον Zephyr, θεό του δυτικού ανέμου. Εκεί, μια από τις Horae, θεές των εποχών, είναι έτοιμη με ένα ακρωτήριο για να ντύσει τη νεογέννητη θεότητα.

Η τέταρτη μορφή που φέρεται από τον Zephyr προορίζεται να είναι είτε μια αύρα (νύμφες του ανέμου) είτε η χλωρίδα, μια νύμφη που σχετίζεται με την άνοιξη και τα ανθισμένα λουλούδια, όπως αυτά που ρέουν μέσα από την εικόνα.

2. ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΠΕΡΙΕΧΕΙ ΠΟΛΥ ΘΕΜΑ Κρυμμένα γεννητικά όργανα.

Και όχι, δεν εννοούμε τι βρίσκεται κάτω από την προσεκτικά τοποθετημένη παλάμη της Αφροδίτης. Το κέλυφος στο οποίο βρίσκεται μπορεί να προορίζεται να αντιπροσωπεύει γυναικεία γεννητικά όργανα, η οποία δημιουργεί μια σκηνή γέννησης που αντικατοπτρίζει την ωκεάνια προέλευση της Αφροδίτης ενώ συνδέεται συμβολικά με τη γέννηση του ανθρώπου.

3. Το γυμνό της Αφροδίτης ήταν πρωτοποριακό.

Η χριστιανική έμπνευση ήταν κυρίαρχη στην τέχνη του Μεσαίωνα, οπότε σπάνια απεικονίστηκε το γυμνό. Ωστόσο, η εμφάνιση του ανθρωπισμού οδήγησε σε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τους μύθους της αρχαίας Ρώμης, και με αυτήν μια ανάσταση γυμνών.

4. Είναι μια πρώιμη ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΟΝ ΚΑΝΑΒΑ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της Πρώιμης Αναγέννησης, η ζωγραφική σε ξύλινα πάνελ ήταν όλη η οργή. Αλλά η δημοτικότητα του καμβά αυξανόταν, ειδικά σε υγρές περιοχές όπου το ξύλο τείνει να στρεβλώνεται. Δεδομένου ότι ο καμβάς ήταν φθηνότερος από το ξύλο, η αντιληπτή του κατάσταση ήταν λίγο χαμηλότερη, οπότε προοριζόταν για έργα που δεν προορίζονταν για μεγάλες δημόσιες εκθέσεις. Ο πίνακας ξεχωρίζει ως το πρώτο έργο σε καμβά στην Τοσκάνη.

5.Η γέννηση της Αφροδίτηςπροοριζόταν να κρεμάσει σε ένα υπνοδωμάτιο.

Το γυμνό του κομματιού παίρνει έναν πιο αισθησιακό τόνο όταν ξέρετε ότι επρόκειτο να κρεμάσει πάνω από ένα συζυγικό κρεβάτι. Αυτή η τοποθεσία και η τολμηρή της απεικόνιση συνέβαλανΗ γέννηση της Αφροδίτηςκρυμμένο από δημόσια προβολή για περίπου 50 χρόνια.



6.Η γέννηση της Αφροδίτηςέχει ένα συνοδευτικό κομμάτι.

Αν και ολοκληρώθηκε τέσσερα χρόνια πριν από την αδερφή της,Ανοιξημπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος συνέχειαςΗ γέννηση της Αφροδίτης. Ενώ το τελευταίο απεικονίζει την άφιξη της Αφροδίτης σε έναν κόσμο στα πρόθυρα της ανθοφορίας, ο πρώτος δείχνει στον κόσμο να ανθίζει γύρω από τη μη-ντυμένη φιγούρα της μητέρας. Λέγεται ότι το ζευγάρι των έργων ζωγραφικής προοριζόταν να γνωστοποιήσει πώς «η αγάπη θριαμβεύει για τη βιαιότητα».

7. Είναι μεγαλύτερο από ό, τι νομίζετε.

Η γέννηση της Αφροδίτηςμετρά σε περίπου 6 πόδια με 9 πόδια. Ονομάστηκε «ο πρώτος μεγάλης κλίμακας καμβάς που δημιουργήθηκε στην Αναγέννηση της Φλωρεντίας».

διαφορά μεταξύ cro magnon και neanderthal

8.Η γέννηση της Αφροδίτηςεπέζησε η Φωτιά των Ματαιοδοξιών.

Στις 7 Φεβρουαρίου 1497, ο Δομινικανός φρουρός Girolamo Savonarola ώθησε τους Χριστιανούς στη Φλωρεντία να χτίσουν μια επταόροφη πυρά για να κάψουν τέχνη και άλλα στολίδια όπως καθρέφτες, κοσμήματα, ζάρια και τέχνη που πιστεύεται ότι προάγουν την αμαρτία. Ορισμένες ιστορικές αναφορές ισχυρίζονται ότι ο Μποτιτσέλι ήταν ένας από αυτούς τους οπαδούς και έριξε μερικά από τα δικά του έργα στη φωτιά. ΑλλάΗ γέννηση της Αφροδίτηςσώθηκε από τις φλόγες.

9. Το βερνίκι του BEGAN για να κρύψει τον πίνακα.

Για αιώνες, τα παλτά βερνικιού που προορίζονταν να διατηρήσουν τη ζωγραφική άρχισαν να γίνονται αδιαφανή, προστατεύοντας μερικές από τις λεπτομέρειες και τα χρώματα του Μποτιτσέλι από την άποψη. Αλλά μια προσεκτική αποκατάσταση που ολοκληρώθηκε το 1987 αφαίρεσε απαλά αυτό το στρώμα, αποκαλύπτοντας τα απαλά και μαργαριτάρια χρώματα που ήθελε ο καλλιτέχνης.

10. Ο Μποτιτσέλι τράβηξε τη στάση της Αφροδίτης από την αρχαία τέχνη.

Η μέτρια χειρονομία της θεάς για να καλύψει τα ιδιωτικά της μέρη είναι μια αγαπημένη στο Capitoline Venus, μια κατηγορία αγάλματος που απεικονίζει συγκεκριμένα την Αφροδίτη με αυτόν τον τρόπο. Το πρώτο από αυτά τα έργα πιστεύεται ότι χρονολογείται στον δεύτερο ή τρίτο αιώνα π.Χ.

11. Μπορεί να είχε σκοπό να αντικαταστήσει ένα χαμένο αριστούργημα.

Ορισμένες πηγές πιστεύουνΗ γέννηση της Αφροδίτηςδιαμορφώθηκε μετά από πολύ καιρό χαμένοVenus Anadyomene, έναν πίνακα του αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη Apelles που κάποτε περιγράφηκε από τον Ρωμαίο συγγραφέα Pliny the Elder και ήταν γνωστός μόνο μέσω του γραπτού του λογαριασμού.

12.Η γέννηση της Αφροδίτηςμπορεί να έχει εμπνευστεί από ένα ποίημα.

Άλλες θεωρίες υποστηρίζουν ότι αυτή η συγκεκριμένη σκηνή βασίστηκε σε έναν ομηρικό ύμνο που δημοσιεύτηκε στη Φλωρεντία από τον Δημήτριο Χαλκοκοντύλη που έγραφε:

«Αύγουστος στεφάνι χρυσού και όμορφου
Η Αφροδίτη θα τραγουδήσω στο πεδίο του οποίου
ανήκουν στις μάχες όλων των αγαπημένων στη θάλασσα
Κύπρος όπου, φυσάει από την υγρή αναπνοή
του Ζέφυρου, μεταφέρθηκε στο
κύματα της ηχητικής θάλασσας σε μαλακό αφρό.
Ο χρυσός γεμάτος Χόρα χαιρέτισε με χαρά
και την έντυσε με ουράνια ρούχα ».

Όμως η πιο κοινή ερμηνεία είναι ότι η έμπνευσή του ήταν ένα ποίημα του φίλου του Μποτιτσέλι, Αγνόλο Πολιζιάνο.

13. ΧρειάστηκεΗ γέννηση της Αφροδίτηςαιώνες για να βρεις φήμη.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Botticelli, τα έργα του επισκιάστηκαν συχνά από τους καλλιτέχνες της High Renaissance. Αλλά 400 χρόνια μετάΗ γέννηση της ΑφροδίτηςΟλοκληρώνοντας, ο Μποτιτσέλης άρχισε να μπαίνει στις συλλογές των ευρωπαϊκών μουσείων. Τα κομμάτια του κέρδισαν τελικά τον 19ο αιώνα, μεΗ γέννηση της Αφροδίτηςγίνεται το πιο σεβαστό έργο του.

14.Η γέννηση της Αφροδίτηςείναι ένα ορόσημο της ομορφιάς.

Πέρα από το αγαπημένο παράδειγμα της αναγεννησιακής τέχνης, ο πίνακας έχει γίνει επίσης ένας δείκτης με τον οποίο μετρούνται τα πρότυπα ομορφιάς άλλων εποχών. Η στάση της έχει επιλεγεί από διάφορα μοντέρνα μοντέλα. Και μόλις το 2014,Η γέννηση της Αφροδίτηςέχει χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για να επικρίνει τα σύγχρονα πρότυπα ομορφιάς.

15. Ο Μποτιτσέλι ζήτησε να ταφεί στα πόδια της Αφροδίτης του.

Όχι ο πίνακας. Ήθελε να ψέψει αιώνια από τη γήινη έμπνευσή του, Simonetta Cattaneo de VespuccI. Ονομάστηκε η πιο όμορφη γυναίκα της Φλωρεντίας, καθώς και η πιο όμορφη γυναίκα της Αναγέννησης, η Simonetta ήταν η μούσα που ενέπνευσε πολλά από τα έργα του Botticelli, συμπεριλαμβανομένωνΗ γέννηση της ΑφροδίτηςκαιΑνοιξη. Όταν πέθανε το 1510, ο Μποτιτσέλι τέθηκε σε ανάπαυση κοντά σε αυτήν την παντρεμένη ευγενή γυναίκα, για την οποία εικάζεται ότι φιλοξένησε απλήρωτη αγάπη.