Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

15 μεγάλα γεγονότα για το παρεκκλήσι Sistine

top-leaderboard-όριο '>

Στις 15 Αυγούστου 1483, ο Πάπας Σέξτος IV αφιέρωσε το Παρεκκλήσι Σιστίν. Τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου ήταν χρόνια μακριά - ο καλλιτέχνης ήταν μόλις οκτώ χρονών εκείνη την εποχή και δεν είχε ιδέα τι είχε για το μέλλον του κτηρίου (και αντίστροφα). Αλλά ακόμη και πριν προσθέσει τη διάσημη οροφή και τις τοιχογραφίες του, τοΚαπέλα Σιξτίναυπηρέτησε σημαντικό ρόλο στο Βατικανό (και είχε ήδη το δίκαιο μερίδιό του και της καλής τέχνης).

1. ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΓΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑ - ΚΑΙ ΑΜΥΝΑ.

Η κατασκευή στο παρεκκλήσι ξεκίνησε το 1475 (συμπτωματικά, το έτος γέννησης του Μιχαήλ Αγγέλου). Προοριζόταν να αντικαταστήσει μια αίθουσα συνελεύσεων για επιλεγμένα μέλη των κλήρων και των τοπικών ελίτ. Το κτίριο ολοκληρώθηκε γύρω στο 1481 και σχεδιάστηκε για να έχει ανθεκτικά, ψηλά τείχη για να αμυνθεί ενάντια σε πιθανές επιθέσεις στο Βατικανό. Ο αρχιτέκτονας Baccio Pontelli σχεδίασε το παρεκκλήσι - είναι επίσης γνωστός για ένα άλλο θαύμα της Ρωμαϊκής Αναγέννησης, τη γέφυρα Ponte Sisto που εκτείνεται στον ποταμό Τίβερη.

την αρχική χρήση αλυσοπρίονου

2. ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕΤΕ ΑΡΧΑΙΟ ΝΑΟΣ.

Σύμφωνα με πολλούς μελετητές, οι διαστάσεις της κύριας αίθουσας σχεδιάστηκαν για να ταιριάζουν με τον Ναό του Σολομώντα στην Ιερουσαλήμ, ο οποίος καταστράφηκε από τους Ρωμαίους το 70 μ.Χ. Σύμφωνα με τη Βίβλο (1 Βασιλέων 6), «Το σπίτι που χτίστηκε ο Βασιλιάς Σολομώντα για τον Κύριο είχε μήκος εξήντα κιλά, πλάτος είκοσι κιλά και ύψος τριάντα κιβωτίων». (Ένα κύβος τότε ορίστηκε ως η απόσταση από τον αγκώνα έως την άκρη του μεσαίου δακτύλου.) Οι διαστάσεις της κύριας αίθουσας του παρεκκλησιού Sistine έχουν μήκος περίπου 132 πόδια, πλάτος 44 πόδια και ύψος 68 πόδια. Αλλά άλλοι μελετητές πιστεύουν ότι αυτές οι αναλογίες είναι πολύ προσεγγιστικές για να είναι μια αναψυχή, και αντ 'αυτού πιστεύουν ότι αυτές ήταν απλά ένα κοινό σύνολο αναγεννητικών αναλογιών.

3. ΕΧΕΙ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΑΡΧΙΚΟ ΣΚΟΠΟ ΤΟΥ.

AFP / Getty Images

Ονομάστηκε για τον Πάπα Sixtus IV, ο οποίος αφιέρωσε το παρεκκλήσι και πραγματοποίησε την πρώτη του μάζα στις 15 Αυγούστου 1483, το παρεκκλήσι Sistine χτίστηκε για να είναι το προσωπικό παρεκκλήσι του Πάπα και εξυπηρετεί αυτήν τη λειτουργία μέχρι σήμερα. Είναι επίσης ο τόπος του παπικού συμπλέγματος, όπου το Κολλέγιο των Καρδινάλων συναντά για να εκλέξει νέες παπάδες.

4. Ο ΜΙΧΑΛΛΑΓΓΕΛΟ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Ο ΜΟΝΟ ΠΟΛΥΤΙΜΟΣ ΠΟΥ ΔΙΑΘΕΤΕΙ Η ΕΡΓΑΣΙΑ.

Πριν ανοίξει επίσημα το παρεκκλήσι Sistine, ο Πάπας ανέθεσε καλλιτέχνες όπως οι Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli και Pietro Perugino να καλύψουν τους εσωτερικούς τοίχους με τοιχογραφίες. (Αυτό έγινε περίπου το 1481.) Οι μίσθωση, οι οποίοι προέρχονταν από άλλες πόλεις-πολιτείες όπως η Φλωρεντία, έκαναν πολύ αντίκτυπο: έφεραν την Αναγεννησιακή τέχνη στη Ρώμη και βοήθησαν σε ένα καλλιτεχνικό ξύπνημα στην παπική πρωτεύουσα.

Από αυτά τα πρώτα έργα στο παρεκκλήσι Sistine, παραμένουν τα ακόλουθα (σύμφωνα με τα Μουσεία του Βατικανού): «Οι ψεύτικες κουρτίνες, οι ιστορίες του Μωυσή (νότια και τείχη εισόδου) και του Χριστού (βόρεια και τείχη εισόδου), και τα πορτρέτα του Πάπες (βόρεια και νότια και τείχη εισόδου). '

5. Η ΑΡΧΙΚΗ ΟΡΟΦΗ ΕΙΝΑΙ ΑΡΧΙΚΗ ΚΑΛΑ.

Το πιο διάσημο έργο τέχνης του παρεκκλησιού δεν θα δημιουργηθεί παρά μόνο μερικές δεκαετίες μετά το άνοιγμα του. Το αρχικό ανώτατο όριο δεν είχε το ευρύτατο όραμα του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά έναν μπλε ουρανό ζωγραφισμένο με χρυσά αστέρια. Αυτό ήταν το έργο του καλλιτέχνη Piermatteo d'Amelia και δεν θα διαρκούσε πολύ.

6. Ο ΚΟΣΜΟΣ ΕΧΕΙ ΕΝΑ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΣΤΙΧΑΙ ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ.

Το 1504, οι κατασκευαστικές εργασίες κοντά στο παρεκκλήσι προκάλεσαν ρωγμή στο ταβάνι. Η ζημιά επιδιορθώθηκε, αλλά η επιδιόρθωση διέκοψε τον έναστρο πίνακα του d'Amelia. Ο πάπας που κάθισε εκείνη τη στιγμή, ο Ιούλιος Β '(ανιψιός του Sixtus IV), προσπάθησε να αναθέσει σε έναν νέο καλλιτέχνη να ξαναβάψει την οροφή και το 1508 προσέλαβε τον Μιχαήλ Άγγελο Μπουρονάροτι. Ο Μιχαήλ Άγγελος βρισκόταν στη μέση του γλυπτού του τάφου του Ιούλιο του Β '(μια δραματικά μειωμένη έκδοση αυτού του έργου ολοκληρώθηκε τελικά το 1545) όταν κλήθηκε να εργαστεί στο παρεκκλήσι.

7. Ο ΜΙΧΑΛΑΓΓΕΛΟ ΔΕΝ ΣΚΕΦΕΙ ότι ήταν καλός ζωγράφος όταν μισθούσε.

Αρχείο Hulton / Getty Images

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη και τίποτα περισσότερο. Όταν ο Πάπας του ανέθεσε να εργαστεί στο παρεκκλήσι Sistine, ο καλλιτέχνης επέμεινε ότι δεν είχε ταλέντο ως ζωγράφος. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Andrew Graham-Dixon, συγγραφέας τουΟ Μιχαήλ Άγγελος και το παρεκκλήσι του Σιστίν, Ο Μιχαήλ Άγγελος φοβήθηκε το έργο στο σημείο της παράνοιας - πίστευε ότι ετοιμάζεται από τους εχθρούς του για αποτυχία και ταπείνωση. Δεν ήθελε παρά να κολλήσει στη γλυπτική, αλλά βρισκόταν σε μια αδέξια κατάσταση επειδή δεν μπορούσε να απορρίψει το αίτημα του Πάπα.

Παρά το γεγονός ότι είχε υπερβολικές αμφιβολίες για τις ικανότητές του, ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να ξεπεράσει τα σχέδια που είχε προσλάβει να αναλάβει. Αρχικά, έπρεπε να ζωγραφίσει τους 12 Αποστόλους, ο καθένας σε μια θολωτή γωνιά, αλλά έπεισε τον Πάπα να του αφήσει να συνεισφέρει κάτι πολύ μεγαλύτερο. Τελείωσε ζωγραφίζοντας ολόκληρη την οροφή, η οποία καταλαμβάνει περίπου 12.000 τετραγωνικά πόδια χώρου, και άλλα τμήματα των τοίχων του παρεκκλησίου.

8. Ο ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ ΕΙΝΑΙ ΝΕΥΡΟ ΡΑΛΚ.

Ακόμα και αφού πρότεινε το φιλόδοξο σχέδιο του, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ακόμα σίγουρος ότι θα μπορούσε να το κάνει. Αυτό αποδεικνύεται από την ενότητα που ξεκίνησε με:Η πλημμύρα. Σύμφωνα μεΟ Μιχαήλ Άγγελος και το ανώτατο όριο του Πάπααπό τον Ross King, το έκανε αυτό επειδή η συγκεκριμένη σκηνή θα κρυβόταν, περίπου 15 μέτρα δυτικά της εισόδου και πάνω από μια σειρά παραθύρων. «Η έλλειψη εμπειρίας του στη νωπογραφία τον έκανε να είναι επιφυλακτικός για να ξεκινήσει με μια πιο εξέχουσα σκηνή», εξηγεί ο Κινγκ, «ένα πιθανότερο να χτυπήσει το μάτι του επισκέπτη καθώς αυτός ή αυτή μπήκε ή, πιο κριτικά, από τον Πάπα καθώς κατέλαβε το θρόνο του στο ιερό sanctorum. '

9. ΔΕΝ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΤΟ ΚΑΤΩ.

Ο Μιχαήλ Άγγελος και η ομάδα του σχεδίασαν ένα ικρίωμα που του επέτρεψε να ζωγραφίσει την οροφή ενώ σηκώθηκε, όχι ξαπλωμένος στην πλάτη του. Σύμφωνα με τον Κινγκ, αυτός ο μύθος προέρχεται από μια εσφαλμένη μετάφραση από μια βιογραφία του 1527 του Μιχαήλ Αγγέλου που γράφτηκε από τον Πάολο Γιόβιο, τον επίσκοπο της Nocera. Χρησιμοποιεί τη λέξηστήριξη, που σημαίνει «λυγισμένο προς τα πίσω», αν και κάποιοι το ερμήνευαν ως «στην πλάτη του». Η προκύπτουσα παρεξήγηση οδήγησε σε πολλές (λανθασμένες) απεικονίσεις ενός ύπτια του Μιχαήλ Άγγελου σκληρού στην εργασία, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος του Τσάρλτον ΧέστονΗ αγωνία και η έκσταση(1965) ή το animatronic Michelangelo στο Spacehip Earth της Epcot.

10. ΤΟ ΕΡΓΟ ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ ΣΤΗΝ ΑΓΩΝΙΑ.

Ακόμα και με τα ειδικά σχεδιασμένα ικριώματά του, η ζωγραφική στην οροφή ήταν μια άθλια προσπάθεια για τον Μιχαήλ Άγγελο. Το έργο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρωθεί, και οι μεγάλες ώρες που αφιερώθηκαν με το λαιμό του προς τα πάνω έπληξαν τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Ωστόσο, βρήκε χρόνο να γράψει ένα ξεκαρδιστικό ποίημα για τη δοκιμασία, την οποία έστειλε στον φίλο του Giovanni da Pistoia. Η ακόλουθη μετάφραση του «When the Author Was Painting the Vault of the Sistine Chapel» προέρχεται από τον Αμερικανό ποιητή Gail Mazur (μια μετάφραση που προτιμήθηκε από τον πρώην Αμερικανό ποιητή Robert Pinsky):

Έχω ήδη μεγαλώσει μια βρογχοκήλη από αυτό το βασανιστήριο,
σκαρφαλώθηκε εδώ σαν μια γάτα στη Λομβαρδία
(ή οπουδήποτε αλλού όπου το δηλητήριο του στάσιμου νερού).
Το στομάχι μου στριμμένο κάτω από το πηγούνι μου, τα γένια μου
δείχνοντας τον παράδεισο, ο εγκέφαλός μου συνθλίβεται σε ένα φέρετρο,
το στήθος μου στριφογυρίζει σαν αρπακτικό. Η βούρτσα μου,
πάνω μου όλη την ώρα, ντρίμπλα ζωγραφίζει
οπότε το πρόσωπό μου κάνει ένα ωραίο δάπεδο για περιττώματα!

το μεγαλύτερο σπαθί που χρησιμοποιήθηκε ποτέ στη μάχη

Τα άκρα μου αλέθονται στα έντερα μου,
οι κακοί μου κώλο προσπαθούν να δουλέψουν ως αντίβαρο,
κάθε χειρονομία που κάνω είναι τυφλή και άσκοπη.
Το δέρμα μου κρέμεται χαλαρά κάτω από μένα, τη σπονδυλική μου στήλη
όλα δεμένα από αναδίπλωση.
Είμαι τεντωμένος ως συριακό τόξο.

Επειδή είμαι κολλημένος έτσι, οι σκέψεις μου
είναι τρελό, ατρόμητο τρίποδο:
ο καθένας πυροβολεί άσχημα μέσα από ένα στραβό καπάκι.

Ο πίνακας μου είναι νεκρός.
Προστατέψτε το για μένα, Τζιοβάνι, προστατέψτε την τιμή μου.
Δεν είμαι στο σωστό μέρος - δεν είμαι ζωγράφος.

11. Ο ΧΡΩΜΑΤΟΣ ΥΠΑΡΧΕΤΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΣΗ ΑΠΟ ΜΟΛΥΜΑ.

GABRIEL BOUYS / AFP / Getty Images

Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής της τοιχογραφίας, περίπου τον Ιανουάριο του 1509, το έργο του Μιχαήλ Άγγελου «άρχισε να γίνεται μουχλιασμένο, έτσι ώστε οι φιγούρες να μην μπορούν να διακριθούν», σύμφωνα με τον βιογράφο Ascanio Condivi, το 1553. Ο ασβέστης έγινε πολύ υγρός, ίσως επειδή ο Μιχαήλ Άγγελος και το πλήρωμά του είχε εφαρμόσει γύψο ενώ ήταν ακόμα υγρό. Αυτό προκάλεσε ένα είδος μυκητιασικής ανάπτυξης και μεγάλο μέρος της ολοκληρωμένης εργασίας καταστράφηκε.

Ο θρύλος λέει ότι ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε στον Πάπα και είπε: «Είπα στην Αγιότητά σας ότι δεν ήμουν ζωγράφος. Αυτό που έχω κάνει είναι κατεστραμμένο: αν δεν το πιστεύετε, στείλτε κάποιον να δει. ' Αλλά ο Πάπας του είπε να συνεχίσει, οπότε ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να απομακρύνει όλες τις επηρεαζόμενες εργασίες και να ξεκινήσει ξανά από την αρχή.

τι λέγεται όταν βλέπετε πρόσωπα σε πράγματα

12. Ο ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ ΤΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΙ ΩΣ ΠΕΡΙΕΧΕΙ ΠΑΝΤΑ.

Παρά την περίπλοκη φύση των σχεδίων του - εννέα ζωντανές σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης, πάνω από 300 μεμονωμένες μορφές και άλλα περίτεχνα μοτίβα - ο Μιχαήλ Άγγελος δούλεψε σχετικά γρήγορα. Σύμφωνα με τον King, «η συνήθεια του για το παρεκκλήσι Sistine θα ήταν να παράγει σκίτσα και κινούμενα σχέδια μόνο όταν τα χρειαζόταν - δηλαδή, μόνο την τελευταία δυνατή στιγμή. Αφού έφτιαχνε σχέδια και έπειτα τοιχογραφούσε ένα μέρος της οροφής, επέστρεφε στον πίνακα σχεδίασης - κυριολεκτικά - και άρχισε να κάνει σκίτσα και κινούμενα σχέδια για το επόμενο. '

13. ΟΧΙ ΟΛΟΙ ΓΝΩΡΙΖΟΥΝ Ο ΘΕΟΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ Ο ΘΕΟΣ.

Για τους σύγχρονους θεατές, η απεικόνιση του Μιχαήλ Άγγελου για έναν γενειοφόρο, πλωτό Θεό στο κεντρικό έργο της οροφής,Η Δημιουργία του Αδάμ, φαίνεται αρκετά κανονικό. Αλλά ήταν τόσο μοναδικό και συγκλονιστικά νέο εκείνη την εποχή που ορισμένοι πρώτοι εκτιμητές δεν είχαν ιδέα ποιος έπρεπε να αντιπροσωπεύει η φιγούρα. Λίγο περισσότερο από μια δεκαετία μετά την ολοκλήρωση του ανώτατου ορίου το 1512, ο Πάολο Γιόβιο, ο επίσκοπος της Nocera, έγραψε: «Μεταξύ των πιο σημαντικών μορφών είναι εκείνος ενός γέροντα, στη μέση της οροφής, ο οποίος εκπροσωπείται στην πράξη της πτήσης μέσω του αέρα. '

Σε προηγούμενες εικόνες, ο Θεός έδειχνε σταθερός, επίσημος και στάσιμος (αν όχι καθόλου). Αυτό αποτελούσε ένα απόλυτο σπάσιμο από την παράδοση.

14. ΔΕΝ επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών στο εσωτερικό του παρεκκλησίου.

Πάνω από 4 εκατομμύρια άνθρωποι επισκέπτονται το παρεκκλήσι Sistine κάθε χρόνο. Παρά τον κατακλυσμό των τουριστών, ισχύει σαφώς ένας κανόνας κατά των τουριστών: Δεν επιτρέπεται η φωτογραφία στην κύρια αίθουσα. Όπως εξήγησε ο Rick Marshallδιανοητική ροή, όταν αξιωματούχοι του Βατικανού ήθελαν να αποκαταστήσουν τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου στο Παρεκκλήσι το 1980, «η τιμή για μια τέτοια προσπάθεια τους ώθησε να ζητήσουν εξωτερική βοήθεια για τη χρηματοδότηση του έργου». Το Nippon Television Network δεσμεύτηκε για τα περισσότερα χρήματα (3 εκατομμύρια δολάρια) και του απονεμήθηκε αποκλειστικά δικαιώματα για φωτογραφία και βίντεο για όλη την τέχνη. Αν και το αποκλειστικό συμβόλαιο έκτοτε έχει λήξει, το Βατικανό διατηρεί ζωντανό τον κανόνα της μη φωτογραφίας μέχρι σήμερα.

15. Η ΜΕΞΙΚΟ ΕΧΕΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΑ ΑΚΡΙΒΩΣ ΑΝΑΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΕΚΠΛΗΚΤΟΥ ΣΙΣΤΙΝ.

YURI CORTEZ / AFP / Getty Images

Αν εσύκάνωΘέλετε να τραβήξετε μερικά Instagrams της δουλειάς του Michelangelo, μπορούμε να προτείνουμε το Μεξικό; Ένα ρεαλιστικό αντίγραφο πλήρους μεγέθους εγκεκριμένο από το Βατικανό της κύριας αίθουσας του Sistine Chapel παρουσιάστηκε στο Μεξικό στις αρχές του έτους. (Ξεκίνησε στην Πόλη του Μεξικού και θα περιοδεύσει στη χώρα τα επόμενα τρία χρόνια.)Παρεκκλήσι Σιστίν στο Μεξικόκόστισε περίπου 2,4 εκατομμύρια δολάρια για την κατασκευή και τα εσωτερικά έργα τέχνης αναδημιουργήθηκαν προσεκτικά αντιγράφοντας πάνω από 2,6 εκατομμύρια φωτογραφίες. Η διαδικασία λήψης αυτών των φωτογραφιών ήταν εντυπωσιακή από μόνη της. Χρειάστηκαν 170 νύχτες υπό αυστηρή επίβλεψη από τον διευθυντή μουσείων του Βατικανού για να τραβήξει όλες τις απαραίτητες εικόνες.