Άρθρο

15 Διασκέδαση Γεγονότα για την Ημέρα της Ferris Bueller

top-leaderboard-όριο '>

Αντιμέτωποι με μια ανερχόμενη απεργία συγγραφέων στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο John Hughes παρουσίασε στον εκτελεστικό της Paramount Ned Tanen ένα βήμα μιας φράσης: «Θέλω να κάνω αυτήν την ταινία για ένα παιδί που παίρνει μια άδεια από το σχολείο και ... αυτό είναι μόνο εγώ ξέρω μέχρι τώρα. ' Ο Hughes έγραψε το σενάριο σε έξι ημέρες, με μια μέρα να απομένει. Το αποτέλεσμα ήτανΗμέρα της Ferris Bueller, μια άλλη κλασική εφηβική ταινία που γυρίστηκε στην αγαπημένη φανταστική πόλη Σέρμερ του Ιλινόις, η οποία κυκλοφόρησε στις 11 Ιουνίου 1986.

1. Η ΑΘΩΝΗ ΜΙΧΑΗΛ ΠΙΣΤΕΥΕΙ ότι ο Τζον Χουγκς ήθελε να παίξει τον ΦΕΡΡΙΣ.

Ο Anthony Michael Hall είπεΚόσμος της ματαιότηταςότι η σχέση του με τον σκηνοθέτη τελείωσε μάλλον απότομα μετά από τη συνεργασία τουςΠαράξενη επιστήμη,και αφού ο Hall άρχισε να συνεργάζεται με άλλους σκηνοθέτες. Αλλά πίστευε ότι ο Hughes έγραψε τους ρόλους του DuckieΟμορφη στα ροζκαι ο Ferris Bueller για αυτόν. Από την πλευρά του, ο Hughes είπε ότι ο Broderick ήταν ο ηθοποιός που είχε στο μυαλό του κατά τη σύνταξη του σεναρίου. Οι σκηνοθέτες της Janet Hirshenson και η Jane Jenkins θεωρούσαν σοβαρά έναν άλλον ηθοποιό: John Cusack.

2. Το EMILIO ESTEVEZ ΣΤΕΙΝΕΙ ΚΑΤΩ ΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΚΑΜΕΡΟΝ.

Αντ 'αυτού πήγε στον Άλαν Ρουκ, ο οποίος έγινε 30 ετών λίγο μετά την κυκλοφορία της ταινίας.

3. MATTHEW BRODERICK ΚΑΙ ALAN RUCK ΠΡΙΝ ΦΙΛΟΙ ΠΡΙΝ ΤΟ ΦΩΤΟ.

Οι πράκτορες του Ruck έπεισαν τους παραγωγούς να αφήσουν τον παλαιότερο ηθοποιό να κάνει ακρόαση όταν επεσήμαναν ότι ο Ruck και ο Broderick έπαιξαν δύο χαρακτήρες που ήταν της ίδιας ηλικίας κατά την εκτέλεσηBiloxi Bluesστο Broadway (ο Broderick είναι περίπου έξι χρόνια νεότερος από τον Ruck.) Οι δύο μοιράστηκαν ακόμη και ένα τρέιλερ στο σετ τωνFerris Bueller; Το τρέιλερ του Broderick ήταν πολύ μεγαλύτερο από το Ruck's, οπότε ο Ruck μόλις μετακόμισε στο μέρος του αστεριού.

4. Η ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΙΑ ΤΟΥ ΠΑΠΑΡΙΟΥ ΤΟΥ ΡΟΥΚΚ ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΜΠΡΟΥΤΕΡΙΚΑ ΣΚΑΡ.

Ο Ruck έκανε την εντύπωση του BroderickBiloxi Bluesο σκηνοθέτης Gene Saks, ο οποίος κατά καιρούς θα «έκπληκτος». Μόλις ο Saks απομακρύνθηκε, ο Broderick θα έδινε μια εντύπωση για τα στίγματα του Saks.

5. Ο MOLLY RINGWALD ήθελε να παίξει SLOANE.

Ο Hughes φέρεται να είπε στη Molly Ringwald ότι το μέρος δεν ήταν αρκετά μεγάλο για εκείνη. Ο Hughes ήθελε μια μεγαλύτερη ηθοποιό να παίξει τη φίλη του Ferris και εξέπληξε όταν ανακάλυψε ότι η Mia Sara ήταν μόλις 18 ετών.

6. Η ΑΓΑΠΗ ήταν στον αέρα.

Ο Matthew Broderick και η Jennifer Gray (που έπαιξαν τον Jeanie, την αδερφή του Ferris) αρραβωνιάστηκαν λίγο πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. Οι Cindy Pickett και Lyman Ward, που έπαιζαν τους γονείς της Ferris, συναντήθηκαν στο σετ της ταινίας και τελικά παντρεύτηκαν και απέκτησαν δύο παιδιά.



7. Ο ΜΠΕΝ ΣΤΕΙΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΕΙ ΑΡΧΙΚΑ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΤΟΥ ΚΑΜΕΡΑ.

Οι μαθητές έξτρα γέλασαν τόσο σκληρά που ο Χιου αποφάσισε να βάλει τον Μπεν Στάιν μπροστά από την κάμερα για την ομιλία του σχετικά με τα οικονομικά από την πλευρά της προσφοράς. Ο ίδιος ο Στάιν επέλεξε το θέμα αφού ο Χιούς του ζήτησε να μιλήσει για κάτι για το οποίο γνώριζε πολλά. Πριν γίνει γνωστή παρουσία σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, ο Stein - ο οποίος είναι επίσης δικηγόρος - ήταν συγγραφέας ομιλίας για τους προέδρους Nixon και Ford.

8. Ο ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΜΙΘ ΤΟΥ ΘΕΡΑΠΕΥΟΥΜΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΓΙΑ ΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΕΙ.

Μετά από μια διαφωνία μεταξύ του John Hughes και του επιβλέποντος μουσικής David Anderle, ο Anderle αποσύρθηκε από το έργο - και ο οργανικός αριθμός του Smith πήγε μαζί του.

9. ΟΙ ΑΥΓΕΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΖΟΝΤΑΙ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ PAUL MCCARTNEY.

Ο πρώην Beatle παραπονέθηκε ότι η έκδοση του 'Twist and Shout' στην ταινία είχε πάρα πολύ ορείχαλκο σε αυτήν.

10. Ο BRODERICK ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΤΗΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΕΔΗ ΣΚΗΝΗ.

Ο Μπρόντερικ έβλαψε το γόνατό του νωρίτερα τρέχοντας στις αυλές των γειτόνων. Ο τυχαίος πυροβολισμός του εργάτη οικοδομών που χορεύει στην ταινία ήταν ένας πραγματικός εργάτης οικοδομών που πιάστηκε από μία από τις κάμερες του Hughes που χορεύει στη διασκέδαση. Η Τζένιφερ Γκρέι δεν ήθελε να χάσει τη δράση, παρόλο που η Ζανί δεν βρισκόταν στη σκηνή, οπότε εμφανίστηκε μεταμφιεσμένη ως κυνηγόσκυλο αυτόγραφου με μια περούκα.

11. ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΝΑ ΛΟΓΟΣ ΠΟΥ ΑΦΟΡΟΥΝ ΤΟ ΤΖΕΡΣΕ ΤΟ ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΔΕΡΟΤΡΟΦΟΡΟ ΤΟΥ ΚΑΜΕΡΟΝ.

Για τα πρώτα 12 χρόνια της ζωής του, ο John Hughes ζούσε στο Grosse Pointe του Μίσιγκαν και αγαπούσε την τοπική ομάδα χόκεϊ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Κάμερον φοράει ρούχα του Ντιτρόιτ σε μια ταινία του Σικάγου.

12. CHARLIE SHEENΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑΕΧΟΥΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ.

Έμεινε ξύπνιος για περισσότερες από δύο ημέρες για να επιτύχει την εμφάνιση του αστυνομικού του.

πόσο βαθιά είναι το μεγάλο φαράγγι

13. Το FERRARI δεν ήταν πραγματικό.

Αν και ήταν μια Ferrari που ο Ferris και οι φίλοι του «δανείστηκαν» από τον μπαμπά του Cameron, δεν έκαναν κρουαζιέρες στο πραγματικό πράγμα. Αντί αυτού χρησιμοποιήθηκαν τρία αντίγραφα ενός Ferrari 250GT California Spyder που κατασκευάστηκε από τη Modena. Αντίγραφο ή όχι, ένα από αυτά πωλήθηκε για $ 235.000 το 2013.

14. ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ CUBS ΠΟΥ ΠΑΡΑΚΑΛΕΙ Ο FERRIS ΚΑΙ Ο ΕΝΑ ΣΤΗΝ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΣΤΗΝ ΠΙΖΑ ΣΕ ΤΟΠΟΘΕΤΗΜΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ.

Ο Broderick, ο Ruck και η Sara παρακολούθησαν το παιχνίδι της 24ης Σεπτεμβρίου 1985 μεταξύ του Μόντρεαλ Expos και των Cubs. Το παιχνίδι που μεταδόθηκε στο μέρος της πίτσας, όπου ο Ρούνεϊ ρίχνει μια ματιά στους εφήβους, ήταν το απόγευμα της 5ης Ιουνίου 1985 Braves / Cubs (οι Braves και οι Expos φορούσαν παρόμοια φανέλα εκείνης της σεζόν). Στην κριτική του για την ταινία, ο Gene Siskel παραπονέθηκε ότι τα αληθινά παιδιά του Σικάγου προτιμούν να κάθονται στα λευκαντικά.

15. ΜΙΑ ΠΡΩΤΗ ΣΚΑΦΗ ΤΟΥ ΦΙΛΜ ήταν «ΔΙΑΤΡΟΦΗ».

Οι Broderick, Ruck και Sara είδαν την ταινία λίγους μήνες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα της και δεν γέλασαν μια φορά. έφυγαν νομίζοντας ότι είχαν κάνει μια κακή ταινία. Τα στελέχη του Paramount ήταν επίσης εντυπωσιακά και ανησυχούσαν όταν είδαν μια πρόωρη περικοπή. Ο Hughes και ο συντάκτης Paul Hirsch πέρασαν έπειτα δύο εβδομάδες κοπής και επικόλλησης στην ταινία που γνωρίζουμε (και αγαπάμε) σήμερα.