15 βασικές ταινίες μεσάνυχτων που κάθε οπαδός ταινιών πρέπει να δει

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ένα νέο είδος κινηματογραφικής εμπειρίας άρχισε να εξελίσσεται σε αμερικανικά θέατρα ρεπερτορίου, ξεκινώντας από τη Νέα Υόρκη και τελικά εξελίχθηκε σε ένα εθνικό φαινόμενο: η ταινία των μεσάνυχτων. Ναι, οι άνθρωποι παρακολουθούσαν ταινίες τα μεσάνυχτα πολύ πριν από αυτό, και σίγουρα τις παρακολουθούσαμε από την άνεση των σπιτιών μας μέχρι αργά το βράδυ ακόμη και τώρα, αλλά αυτό δεν αφορούσε μόνο την ώρα της νύχτας. Ήταν για την εμπειρία του να βλέπεις κάτι που δεν θα μπορούσες να βρεις κατά τη διάρκεια ενός θεατρικού θεάτρου ή βραδινού κουλοχέρη. Αυτό ήταν ένα μέρος για ταινίες που έπεσαν μεταξύ των ρωγμών, επειδή ήταν πολύ περίεργες ή πολύ campy ή πολύ πειραματικές. Έτσι στάλθηκαν μέσα στη νύχτα και εκεί βρήκαν το κοινό τους.

Αν και οι κινηματογραφικές αίθουσες έχουν αλλάξει πολύ από τότε, μαζί με τη δική μας στάση σχετικά με το να πηγαίνουμε στις ταινίες, η ταινία των μεσάνυχτων παραμένει ένα ιδιαίτερο είδος λανθασμένης εμφάνισης. Καμία ταινία μεσάνυχτων δεν μοιάζει με άλλη και η καθεμία παρουσιάζει μια μοναδική θεατρική εμπειρία. Μερικά είναι τρομακτικά, άλλα είναι ξεκαρδιστικά. Ορισμένα καθορίζονται από τη συμμετοχή του κοινού και άλλα από έντονη κριτική μελέτη. Ως θρυλικός διανομέας, προγραμματιστής και πρωτοπόρος ταινιών μεσάνυχτων Ben Barenholtz το έθεσε κάποτε: «Δεν μπορείτεφτιαχνω, κανωμια μεσάνυχτα ταινία? το κοινό κάνει μια ταινία τα μεσάνυχτα. '

Για τον εορτασμό αυτών των ταινιών που έγιναν θρύλοι αργά το βράδυ από το κοινό τους, ακολουθούν 15 βασικές ταινίες τα μεσάνυχτα.

1.ΤΟ ΜΟΛΟ(1970)

Ο τυφλοπόντικας, Το παράξενο 'acid Western' του Alexandro Jodorowsky, γεμάτο αξέχαστες εικόνες και αφηγήσεις αγάπης-ή-μίσους-, είναι γενικά αποδεκτό ότι είναι η πρώτη «ταινία μεσάνυχτων» όπως την ορίζουμε τώρα: μια περιέργεια ταινίας που δεν είναι για όλους, η οποία πρέπει να βγεις έξω τη νύχτα για να ανακαλύψεις. Έλαβε αυτή τη φήμη όχι από κάποιο περίεργο κενό παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων ή από το να κρυφτεί για δεκαετίες, αλλά από τη γοητεία ενός ιδιοκτήτη θεάτρου. Αφού είδε μια ειδική προβολή της ταινίας, ο Ben Barenholtz ρώτησε αν θα μπορούσε να αρχίσει να τρέχειΟ τυφλοπόντικαςστο τώρα θρυλικό Elgin Theatre της Νέας Υόρκης (τώρα το Joyce Theatre). Ο Barenholtz έδειξε την ταινία τα μεσάνυχτα τις καθημερινές και στις 1 το πρωί τα σαββατοκύριακα, και οι άνθρωποι (συμπεριλαμβανομένου του John Lennon, ο οποίος ήταν οπαδός) άρχισαν να εμφανίζονται με σειρά για να δουν τι ήταν όλη η φασαρία.

'Μέχρι το τέλος της πρώτης εβδομάδας, πουλούσαμε κάθε θέση στο θέατρο - 600 θέσεις - κάθε βράδυ και διήρκεσε περισσότερο από ένα χρόνο', δήλωσε ο Barenholtz.Οι Νιου Γιορκ Ταιμς.

Ήταν η αίσθηση της ανακάλυψης της ταινίας και της συμμετοχής σε κάτι που άλλοι, ίσως πιο «φυσιολογικοί», οι θεατές απλά δεν κατάλαβαν, που βοήθησαν να ωθήσουν το ενδιαφέρον γιαΟ τυφλοπόντικας, και συνέχισε να οδηγεί την επιχείρηση ταινιών τα μεσάνυχτα για δεκαετίες.

δύο.Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ROCKY HORROR(1975)

Το Rocky Horror Picture Showείναι αναμφίβολα μία από τις πιο διάσημες ταινίες των μεσάνυχτων στον κόσμο, όχι μόνο λόγω του περιεχομένου της ίδιας της ταινίας, αλλά λόγω του τρόπου με τον οποίο το κοινό αντιδρά σε αυτήν. Για περισσότερα από 40 χρόνια τώρα οι οπαδοί έχουν φτάσει σε μεσάνυχτα σε φορεσιές, έτοιμοι να φωνάζουν στην οθόνη, να τραγουδούν και να χρησιμοποιούν στηρίγματα. Είναι μια μοναδική θεατρική εμπειρία και είναι αυτή που αρχικά μεγάλωσε από την πλήξη. Οι διάσημες προβολές συμμετοχής της ταινίας τα μεσάνυχτα της ταινίας ξεκίνησαν σε μέρη όπως το θέατρο Waverly στη Νέα Υόρκη στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Το 1977, ο Μπράιαν Τόμσον - ο σκηνογράφος της ταινίας - σταμάτησε από το θέατρο για να δει ποια ήταν η φασαρία.

«Νομίζαμε ότι ήταν αρκετά βαρετό και σκεφτήκαμε ότι αν φωνάξαμε [θα ήταν πιο διασκεδαστικό]», δήλωσε ο κινηματογράφος στο Thomson.

Ένα άλλο μέλος τουRocky τρόμουομάδα παραγωγήςεπίσηςσταμάτησε από το Waverly σε κάποιο σημείο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: ο Tim Curry, ο οποίος προφανώς εκδιώχθηκε από το θέατρο σε ένα σημείο όταν το προσωπικό τον πίστευε ότι ήταν «απατεώνας».

3.ΔΙΑΚΟΠΕΣ(1932)

Μετά την απελευθέρωσηΔράκουλαΣτο Universal και βοηθώντας να ξεκινήσει το είδος τρόμου talkie το 1931, ο σκηνοθέτης Tod Browning επέστρεψε στο Metro Goldwyn Mayer και άρχισε να εργάζεται σε ένα έργο κατοικίδιων ζώων του: μια ιστορία εκδίκησης για τους ερμηνευτές του θεάματος. Ο Irving Thalberg, επικεφαλής παραγωγής της MGM, ήλπιζε ότι η ταινία θα ήταν πιο τρομακτική από ότι ακόμη καιΔράκουλα, και ο Μπράουνινγκ ώθησε το φάκελο όσο μπορούσε, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ρόλου των πραγματικών παραμορφωμένων ερμηνευτών στην ταινία. Παρόλο που δεν θα ήταν τόσο έντονα στα μάτια του 2018 όσο η φήμη της θα σας πίστευε,ΦρικΣοβαρήθηκε από τους κριτικούς και αποφεύχθηκε από το μεγαλύτερο κοινό το 1932. Στη συνέχεια, μια αναβίωση του 1962 Cannes Film Festival ανανέωσε το ενδιαφέρον για την ταινία και η αντικουλτούρα της δεκαετίας του 1960 βοήθησε την οδήγησή της στο κύκλωμα ταινιών των μεσάνυχτων, όπου έγινε κλασικό λατρείας στο 1970 και 1980.

Τέσσερα.ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ(1968)

ΠότεΝύχτα των ζωντανών νεκρώνέφτασε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960, κέρδισε αμέσως κάποιο βαθμό δυστυχίας όχι για να εμφανιστεί στα μεσάνυχτα, αλλά για να εμφανιστεί στα μέσα του απογεύματος. Η αρχική κυκλοφορία της ταινίας ήρθε πριν από το σύστημα αξιολόγησης MPAA και την εποχή εκείνη οι ταινίες τρόμου εμφανίζονταν συχνά ως φιγούρες για να προσελκύσουν νεαρό κοινό, αλλάΝύχτα των ζωντανών νεκρώνΤο βίαιο περιεχόμενο θεωρήθηκε υπερβολικά ακραίο για μικρά παιδιά που θα μπορούσαν εκείνες τις ημέρες απλά να περπατήσουν μέχρι το box office και να αγοράσουν ένα εισιτήριο για οτιδήποτε. Κριτικοί όπως ο Roger Ebert (που του άρεσε η ίδια η ταινία) προειδοποίησαν τους ιδιοκτήτες του θεάτρου να αποφύγουν να επιτρέψουν στα παιδιά να δουν την ταινία, η οποία ενίσχυσε τη φήμη της μόνο στους αιτούντες συγκίνηση. Επειδή έλειπε μια ειδοποίηση πνευματικών δικαιωμάτων από την κάρτα τίτλου κατά την κυκλοφορία, η ταινία έπεσε επίσης στο δημόσιο τομέα, γεγονός που την έκανε βασικό στο κύκλωμα ταινιών των μεσάνυχτων. Ρίξτε μερικές βασικές μακροχρόνιες δεσμεύσεις σε μέρη όπως το Walter Reade Theatre της Νέας Υόρκης και γεννήθηκε ένα εικονίδιο.

5.ΡΟΖ ΦΛΑΜΓΙΝΟΣ(1972)

ΑνΦρικείναι μια ταινία με σοκαριστική φήμη που ίσως να μην σοκάρει το σύγχρονο κοινό όσο και κατά την κυκλοφορία του, τότεΡοζ φλαμίνγκοείναι μια ταινία που σοκάρει τόσο πολύ όσο το 1972. Η αυτοαποκαλούμενη «άσχημη γεύση» του Τζον Γουότερς, η οποία επικεντρώνεται σε έναν διαγωνισμό για τον προσδιορισμό του πιο αηδιαστικού ατόμου στον κόσμο, δεν φτιάχτηκε μόνο για να σας σοκάρει . Κατασκευάστηκε για να απειλήσει, να τολμήσει και να προκαλέσει, και το έπραξε με έναν σχεδόν αδύνατο τρόπο. Ο Ben Barenholtz το σκέφτηκε επίσης. Και αφού χτύπησε μεγάλα με τα μεσάνυχτα σόουΟ τυφλοπόντικας, Αυτος επελεξεΡοζ φλαμίνγκονα είναι ο διάδοχός του στο κουλοχέρη αργά το βράδυ στο Elgin. Πάνω από 40 χρόνια αργότερα, ακόμη και καθώς περισσότεροι θεατές το παρακολουθούν στο σπίτι, παραμένει μια μοναδική θεατρική εμπειρία κοινού.

πόσο αξίζει το στέμμα της βασίλισσας Ελισάβετ

6.ERASERHEAD(1977)

Το ευφάνταστο, ενοχλητικό και έντονα συναρπαστικό ντεμπούτο μεγάλου μήκους του David Lynch είναι μια από τις πιο πλήρως πραγματοποιημένες αφίξεις μιας φωνής δημιουργίας ταινιών που πιθανότατα θα δείτε. Και ενώ πιθανότατα δεν θα είχε συλληφθεί με ένα κοινό, το κύκλωμα ταινιών μεσάνυχτων το έκανε ένα κλασικό γρήγορο λατρείας. Για άλλη μια φορά, μπορούμε να ευχαριστήσουμε τον Barenholtz για αυτό, ο οποίος μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 ήταν ο επικεφαλής της εταιρείας διανομής ταινιών Libra Films. Αφού το είδαΓόμαΗ πρεμιέρα του στο φεστιβάλ Filmex στο Λος Άντζελες, ο Barenholtz έπεισε το Cinema Village της L.A. να ξεκινήσει να το τρέχει τα μεσάνυχτα. Μετά την επιτυχία στο Λος Άντζελες,Γόμαάρχισε να μεταναστεύει σε μεσάνυχτα σόου σε άλλες μεγάλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης και του Σαν Φρανσίσκο, και συνέχισε με τους θεατές και τους διάσημους σκηνοθέτες. Ο Stanley Kubrick το θεωρούσε μία από τις αγαπημένες του ταινίες. Ο Τζωρτζ Λούκας το άρεσε τόσο πολύ που ζήτησε από τον Λιντς να κάνει την ταινία που θα γινότανΕπιστροφή του Jedi;και ο Mel Brooks θαύμαζε την ταινία - και τον Lynch - στο σημείο που προσέλαβε τη Lynch για να σκηνοθετήσει την παραγωγή του το 1980Ο ελέφαντας.

7.ΟΙ ΠΟΛΕΜΙΣΤΕΣ(1979)

Η πλέον θρυλική ταινία δράσης του Γουόλτερ Χιλ για μια συμμορία Coney Island που προσπαθεί να περάσει από μια τρομερή βραδιά στη Νέα Υόρκη, αφού πλαισιώθηκε για τη δολοφονία ενός άλλου ηγέτη συμμοριών για πρώτη φορά κέρδισε τη φήμη, ειρωνικά, για τη βία συμμοριών που ξέσπασε στις πρώτες προβολές. Προκάλεσε ένα πρόβλημα από νωρίς, αλλά η φήμη του έχει βελτιωθεί μόνο τα χρόνια από τότε καιΟι πολεμιστέςβρήκε τη ζωή πέρα ​​από αυτήν την αρχική θεατρική παράσταση ως βασικό κινηματογράφο μεσάνυχτων και ρεπερτορίου. Κοιτάζοντας πίσω την ταινία το 2014, ο Hill συνόψισε τις απόψεις του σχετικά με το γιατί η ταινία υπέμεινε σε μια συνέντευξη μεαξιότιμος κύριος:

«Μάλλον δεν είναι τόσο εμφανές τώρα, καθώς οι μισές από τις σημερινές ταινίες είναι φανταστικές, αλλά νομίζω ότι το πιο ασυνήθιστο πράγμα για την ταινία ήταν το γεγονός ότι δεν παρουσίαζε τη δομή των συμμοριών και των συμμοριών ως κοινωνικό πρόβλημα. Το παρουσίασε απλώς ως γεγονός, όπως είναι τα πράγματα και όχι απαραίτητα αρνητικά. Τους παρουσίασε απόδικα τουςάποψη. Μέχρι τότε, νομίζω ότι όλες οι ταινίες ήταν περισσότερο σαν, «Ας δούμε την κατάσταση και να καταλάβουμε γιατί αυτοί οι άνθρωποι δεν αποδεικνύονται γιατροί, δικηγόροι και οδοντίατροι». Αυτή ήταν μια ταινία που δέχτηκε τις αξίες τους και ουσιαστικά κατάλαβε ότι μια συμμορία του δρόμου ήταν μια αμυντική οργάνωση και όχι μια επιθετική. Δεν τους κήρυξε για τις αξίες της μεσαίας τάξης. Και νομίζω ότι αυτό έκανε την ταινία μοναδική. Όταν κοιτάζετε την ταινία, μοιάζει περισσότερο με μιούζικαλ παρά με ένα απαίσιο ρεαλιστικό πράγμα. '

8.Το κακό(δεκαεννέα ογδόντα ένα)

Κατασκευάστηκε με έναν μικρότερο προϋπολογισμό από τον σκηνοθέτη Sam Raimi και τον παραγωγό Robert Tapert,Οι κακοί νεκροίείναι μια ταινία που δημιούργησε τη λατρεία της, τουλάχιστον κάπως σταδιακά. Αφού έφτασε στα θέατρα για την επιτυχία του box office, η ταινία άρχισε να κερδίζει φήμη από στόμα σε στόμα και η ατμόσφαιρα τρόμου της καμπίνας μέσα στο δάσος την έκανε τέλεια ζωοτροφές για τα μεσάνυχτα από την αρχή. Αυτό, σε συνδυασμό με τη φήμη της ταινίας ως «άσχημο βίντεο» καθώς ξεκίνησε η εποχή των ενοικιάσεων VHS - δεν ήταν νόμιμα διαθέσιμο σε βίντεο στο Ηνωμένο Βασίλειο για σχεδόν 20 χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία στο σπίτι - βοήθησε να εμπνεύσει ένα είδος κακό που μόνο ενισχύθηκε από τον μανιακό, συχνά κωμικό τόνο της ταινίας (κάτι στη συνέχεια,Evil Dead II: Dead by Dawn, θα αγκαλιάσει πλήρως). Στη συνέχεια, η ταινία ήταν αρκετά επιτυχημένη για να πάρει μια συνέχεια με υψηλότερο προϋπολογισμό,Κακό νεκρό II, ήταν ουσιαστικά μια κωμωδία-τρόμου remake της πρώτης ταινίας, η οποία οδήγησε τους θαυμαστές πίσω στο πρωτότυπο για άλλη μια φορά. Ακόμα και τώρα, όταν η ταινία έχει εμπνεύσει τρεις ταινίες (συμπεριλαμβανομένου ενός remake), μια σειρά Starz TV, κόμικς και πολλά άλλα,Οι κακοί νεκροίείναι το πρωτότυπο, και ως εκ τούτου ένα ουσιαστικό κομμάτι της προβολής τρόμου. Μπορεί να προβληθεί στο σπίτι περισσότερο από το θέατρο τώρα, αλλά αυτό είναι το είδος των ταινιών κατάστασης που τείνουν να κρατούν.

9.ΤΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΗΣ ΠΡΙΣΚΙΛΗΣ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ(1994)

Το Rocky Horror Picture Showβοήθησε στην καθιέρωση μιας διαρκούς βάσης στο κύκλωμα ταινιών των μεσάνυχτων για ταινίες που απολαμβάνουν το στρατόπεδο, θολώνουν τις γραμμές της σεξουαλικότητας και γιορτάζουν την ηρεμία, και τη στιγμή που η δεκαετία του 1990 κυλούσεRocky τρόμουενώθηκε από ταινίες όπωςΟι περιπέτειες τουPriscilla, βασίλισσα της ερήμου. Η ιστορία δύο βασίλισσες drag (Hugo Weaving και Guy Pearce) και μιας τρανς γυναίκας (Terence Stamp) που κατευθύνονται σε όλη την Αυστραλία σε ένα κακοποιημένο τουριστικό λεωφορείο για να κάνουν μια παράσταση drag σε ένα καζίνο, η ταινία είναι και μια οικεία απεικόνιση χαρακτήρων LGBTQ και μια λαμπρή γιορτή της Αυστραλίας, με ένα δολοφόνο soundtrack με τίτλο τους ABBA και Gloria Gaynor για να κάνουν τα πάντα πιο διασκεδαστικά. Η ταινία ήταν μια παγκόσμια επιτυχία με έκπληξη, γεννήθηκε ένα σκηνικό μιούζικαλ και παραμένει ένα από τα πιο σημαντικά ορόσημα τόσο στο LGBTQ όσο και στον αυστραλιανό κινηματογράφο, αλλά είναι επίσης η τέλεια ταινία που μπορείτε να δείτε τα μεσάνυχτα, ώστε να μπορείτε να τραγουδήσετε μαζί με το 'I Will Survive' με όλοι οι άλλοι στο θέατρο.

10.Ο ΣΚΛΗΡΟΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥΝ(1972)

Όσο πιο δύσκολα έρχονταιήταν η πρώτη μεγάλη τζαμαϊκανή ταινία μεγάλου μήκους και ήταν τόσο άμεση επιτυχία στην πατρίδα της που ο αστέρας του Τζίμι Κλιφ μπορούσε μόλις να φτάσει στο θέατρο όπου έκανε πρεμιέρα λόγω του πλήθους. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ωστόσο, η ταινία χρειάστηκε λίγο περισσότερο χρόνο για να ξεκινήσει. Το δράμα εγκλήματος για έναν νεαρό τραγουδοποιό (Cliff) που προσπαθεί να βρει δουλειά επιλέχτηκε για διανομή στις ΗΠΑ από τους New World Pictures του Roger Corman και ενώ δεν ήταν άμεση επιτυχία στο box office εδώ, άρχισε να κερδίζει έλξη στο ρεπερτόριο. Έγινε μια από τις ταινίες που ακολούθησανΟ τυφλοπόντικαςστο κουλοχέρη των μεσάνυχτων του Elgin Theatre και απολάμβανε εξίσου επιτυχημένες διαδρομές τα μεσάνυχτα σε όλη τη χώρα τα επόμενα χρόνια. Αυτό που ίσως είναι πιο ενδιαφέρον για την ταινία είναι ότι, για όλη τη λατρεία της ως έργο τέχνης από μόνη της, το soundtrack της ήταν μια ακόμη πιο επιρροή κυκλοφορία. Ένα βασικό δείγμα ήχων reggae,Όσο πιο δύσκολα έρχονταιΤο άλμπουμ του soundtrack βοήθησε στη διάδοση του είδους στην Αμερική, σε σημείο που ο κριτικός του κινηματογράφου και ο δοκιμαστής Danny Peary παρατήρησε ότι πολλοί άνθρωποι αγόρασαν και απολάμβαναν το άλμπουμ χωρίς καν να δουν την ταινία.

έντεκα.ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ(2003)

Μέχρι στιγμής η πιο διάσημη ταινία των μεσάνυχτων του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής,Το δωμάτιοείναι μια ταινία τόσο άσχημη που δεν μπορείς παρά να αναγκαστείς από αυτήν - είτε νομίζεις ότι είναι ένα μυστικό αριστούργημα είτε απλά βρήκες για ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης. Είναι επίσης μια σπάνια ταινία τα μεσάνυχτα που γίνεται φαινόμενο λατρείας με την άμεση συμμετοχή του δημιουργού της: σκηνοθέτη, συγγραφέα και αστέρι Tommy Wiseau. Το Wiseau διανεμήθηκε αρχικάΤο δωμάτιοο ίδιος, για δύο εβδομάδες σε δύο θέατρα στο Λος Άντζελες. Κατά τη διάρκεια αυτής της εκτέλεσης, ένας σεναριογράφος με την ονομασία Michael Rousselet περιπλανήθηκε σε ένα εντελώς άδειο θέατρο για να δει την ταινία, και πήρε τόσο πολύ με τη μοναδική του μάρκα καταστροφικής έντασης που καλούσε τους φίλους να έρθουν να το δουν ξανά πριν ακόμη ξεκινήσουν οι πιστώσεις. Τις επόμενες τρεις μέρες, ο Rousselet ισχυρίζεται ότι έχει «πάνω από 100 άτομα» να δειΤο δωμάτιο, και πολλοί από αυτούς με τη σειρά τους έστειλαν μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στον Wiseau για να του πει πόσο απόλαυσαν.

'Τότε λέω,' Ας δείξουμεΤο δωμάτιομία φορά το μήνα, προβολή των μεσάνυχτων », είπε ο WiseauΨυχαγωγία Εβδομαδιαία.

Έκτοτε, αυτές οι προβολές των μεσάνυχτων έχουν πραγματοποιηθεί σε εθνικό επίπεδο, συχνά με τη συμμετοχή του Wiseau και έχουν συμπεριλάβει τη συμμετοχή του κοινού που κυμαίνεται από φωνές στην οθόνη έως ρίψη πλαστικών κουταλιών. Η ταινία απέκτησε ένα νέο επίπεδο λατρείας το 2017 όταν κυκλοφόρησε ο James FrancoΟ καλλιτέχνης καταστροφών, μια ταινία που δραματοποιεί τη δημιουργίαΤο δωμάτιοπαράγεται με την ευλογία και τη συμμετοχή του Wiseau.

τι είδους πουλιά χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία τα πουλιά

12.ΣΧΕΔΙΟ 9 ΑΠΟ ΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΧΩΡΟ(1959)

Σχέδιο 9 από το διάστημαέχει την περίφημη διάκριση ως επωνυμία «Η χειρότερη ταινία όλων των εποχών» στο βιβλίο του Χάρι και του Μιχάλη ΜεντβέντεΤα βραβεία Golden Turkey, και το κοινό και οι κριτικοί έχουν περάσει σχεδόν τα 40 χρόνια από τη δημοσίευση του βιβλίου το 1980, βρίσκοντας τρόπους να διαψεύσουν αυτήν τη φήμη. Ναί,Σχέδιο 9 από το διάστημαείναι αναμφίβολα κακό, αλλά είναι πραγματικά το χειρότερο; Σίγουρα μια ταινία θα έπρεπε να είναι πολύ πιο βαρετή και αδιατάρακτη από τη θρυλική ταινία του Edward D. Wood Jr. σχετικά με τους εξωγήινους που αναστήσουν νεκρούς ανθρώπους - μεταξύ των οποίων η Bela Lugosi, στον τελευταίο του ρόλο του (αντικαταστάθηκε φημισμένα σε μερικές λήψεις από τη σύζυγο του Wood) χειροπράκτη με μια κάπα πάνω από το πρόσωπό του) - με τον ατέρμονα διάλογο, τις επαναλαμβανόμενες λήψεις και τις ξεκαρδιστικές μεταβολές συνέχειας. Είτε η ταινία είναι πραγματικά 'η χειρότερη' είτε όχι, οι οπαδοί συνεχίζουν να συρρέουν, είτε για να αποδείξουν ότι η ταινία είναι καλύτερη από τη φήμη της είτε απλά να μπορεί να καυχηθεί ότι την έχουν δει, και έτσι η ταινία έχει γίνει μεσάνυχτα συρραφή ταινιών, αλλά και κάτι περισσότερο. Με μια τόσο περίφημη διάκριση,Σχέδιο 9 από το διάστημαήταν πάντα υποχρεωμένο να αποτελέσει αντικείμενο μεγαλύτερου ελέγχου και ορισμένοι κριτικοί επανεκτίμησαν την ταινία του Wood ως πιο έξυπνη και πιο ανατρεπτική από ό, τι ο ίδιος ο σκηνοθέτης έλαβε ποτέ πίστωση στη ζωή του. Εδώ είναι ο Danny Peary σχετικά με τη σημασία της σκηνής στην οποία ο εξωγήινος Έρωτας (Dudley Manlove) χαρακτηρίζει την ανθρωπότητα ως ηλίθια:

«Μην αφήσεις το γεγονός ότι ο Έρωτας είναι ένας μανιακός που σε πετάει - σε σπάνιες στιγμές, είναι τόσο ήχος οραματιστής όσο και ο Ιεχωβά ΚέισιΤα σταφύλια της οργής(1940). Ο Γουντ έπρεπε να κάνει τον Έρωτα τρελό για να καλύψει το πολιτικό του μήνυμα, ώστε να μην είχε πρόβλημα με λογοκρισία. Πιστεύω ότι σε αυτή τη σκηνή (στο διαστημόπλοιο), σε αυτή τη θεά, τρομερά φτιαγμένη, κακή δικαιολογία για μια εικόνα, ο Έντουαρντ Ν. Γουντ είναι πιο επικριτικός για την κυβερνητική και στρατιωτική στρατηγική της Αμερικής (που απαιτεί την ανάπτυξη όπλων και περαιτέρω πυρηνική ενέργεια) πειράματα) από οποιονδήποτε άλλον σκηνοθέτη τολμούσε. '

13.REFER MADNESS(1936)

Αρχικά κυκλοφόρησε ως ταινία προπαγάνδας με τίτλοΠείτε στα παιδιά σας, με σκοπό να τρομάξει τους γονείς και τις οικογένειες με μια απεικόνιση των υποτιθέμενων κινδύνων της μαριχουάνας,Reefer Madnessξεκίνησε τη ζωή της ως μια λατρευτική ταινία αμέσως μετά την κυκλοφορία της, όταν η θρυλική ταινία του κινηματογράφου εκμετάλλευσης Dwain Esper το ξαναζούσε και το έδωσε ξανά. Η προσπάθεια του Esper είχε κάποια επιτυχία, αλλά στη συνέχεια η ταινία έμεινε αδρανής μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν ένας άντρας με το όνομα Keith Stroup αγόρασε μια εκτύπωση με λιγότερα από 300 $. Ο Stroup ήταν ο ιδρυτής μιας ομάδας που ονομάζεται NORML (Εθνικός Οργανισμός για τη Μεταρρύθμιση των Νόμων της Μαριχουάνας) και άρχισε να δείχνει την ανακαινισμένη περικοπή τουReefer Madnessσε εκδηλώσεις pro-pot για να συγκεντρώσει χρήματα για τις προσπάθειες πίεσης της NORML. Έγινε ένα τεράστιο χτύπημα ταινίας τα μεσάνυχτα χάρη στην περιφρόνηση, τα αλαζονικά του θέματα και την αίσθηση ότι οι άνθρωποι που την έκαναν πραγματικά δεν είχαν ιδέα τι ήταν η μαριχουάνα ή πώς επηρέασε τον χρήστη. Έτσι, μια ταινία που είχε ως στόχο να τρομάξει τους ανθρώπους από το pot έγινε ένα χτύπημα ταινίας τα μεσάνυχτα και ένα κλασικό λατρείας λόγω των potheads.

14.ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ(1973)

Η πρώτη μεγάλη αμερικανική ταινία του Bruce Lee (πέθανε λίγο πριν από την κυκλοφορία της στις ΗΠΑ, οπότε ποτέ δεν είδε την επιτυχία της) θεωρείται σεβαστή ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες πολεμικών τεχνών που έγινε ποτέ και ήταν ένα τεράστιο πλήγμα κατά την κυκλοφορία του το καλοκαίρι του 1973. Ως εκ τούτου , δεν έχει τη φήμη «τόσο άσχημα είναι καλό» ή «τόσο περίεργο που πρέπει να το δεις» για τόσες άλλες σημαντικές ταινίες τα μεσάνυχτα. Είναι απλώς μια φανταστική ταινία kung fu που είναι διασκεδαστική να δείτε τα μεσάνυχτα. Τικάνειέχουν, ωστόσο, ένα μέρος ως βασικός επηρεαστής του κινηματογράφου εκμετάλλευσης της δεκαετίας του 1970. ΠότεΜπείτε στον ΔράκοΈγινε επιτυχία, οι διανομείς άρχισαν να επαναπροσδιορίζουν και να επαναπροσδιορίζουν κάθε είδους ταινίες πολεμικών τεχνών για το αμερικανικό κοινό, δημιουργώντας μια εισροή φτηνών ταινιών Chopsocky και Chopsocky-esque που συχνά χαρακτήριζαν κλώνους Bruce Lee με ονόματα όπως 'Bruce Li' ή 'Bruce Le'. Έτσι, έχουμε μια ολόκληρη γενιά ενός συγκεκριμένου είδους ταινίας μεσάνυχτωνεπειδήτουΜπείτε στον ΔράκοΗ επιτυχία και ακόμη και αν δεν σας αρέσουν αυτές οι ταινίες, μπορείτε πάντα να επιστρέψετε στο πρωτότυπο και το θρυλικό 'συναισθηματικό περιεχόμενο' του Lee.

δεκαπέντε.HEDWIG ΚΑΙ Η ΑΓΚΥΡΗ ίντσα(2001)

Αν και δεν έχει την ίδια φήμη ταινιών τα μεσάνυχτα με πολλές άλλες καταχωρίσεις σε αυτήν τη λίστα και υπάρχει σε μια στιγμή που πολλές ταινίες μπορούν απλώς να απολαμβάνουν από την άνεση του καναπέ,Hedwig and the Angry Inchεξακολουθεί να είναι ένα είδος πνευματικού διαδόχου και των δύοRocky τρόμουκαιPriscilla, βασίλισσα της ερήμου. Όπως και το πρώτο, είναι το είδος της ταινίας που ενθαρρύνει τα κοστούμια, τις παραθέσεις και τα τραγούδια (σε ένα σημείο κατά τη διάρκεια του μουσικού αριθμού 'Wig in a Box', η ίδια η ταινία το απαιτεί πρακτικά), και όπως το δεύτερο, είναι μια οικεία, αστεία και συγκινητική γιορτή των LGBTQ χαρακτήρων της. Η ταινία ξεκίνησε τη ζωή της ως μιούζικαλ και έκτοτε ανανεώθηκε, η βραβευμένη με επιτυχία Tony στη σκηνή, αλλά η έκδοση του δημιουργού John Cameron Mitchell εξακολουθεί να αντηχεί και εξακολουθεί να επαινεί το κοινό. Εάν είστεΖεστό-Και, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα καλύτερο συναίσθημα από το να πηγαίνεις σε αυτήν την ταινία τα μεσάνυχτα και, δύο ώρες αργότερα, να κάνεις το 'Midnight Radio' με όλους τους άλλους στο θέατρο. ΑνHedwig and the Angry Inchδεν είναι ήδη μια σημαντική ταινία τα μεσάνυχτα, τότε πρέπει να αγωνιζόμαστε για να την κάνουμε μία.

Πρόσθετες πηγές:
Ταινίες Cult Midnightαπό τον Danny Peary (2014)
Η εκπομπή βίντεο Rocky Horror Double Feature
Πολιτισμοί: Οι κακοί νεκροίαπό την Kate Egan (2011)