Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

15 κλασικές ταινίες για ροή στο κανάλι κριτηρίου αυτήν τη στιγμή

top-leaderboard-όριο '>

Αν είστε σαν εμάς, έχετε παρακολουθήσει την 'τηλεοπτική εκπομπή' όσο θα φτάσει. οΠάρκα και αναψυχήΤο reunion special προσέφερε ένα ευπρόσδεκτο κομμάτι ελπίδας και θετικότητας, αλλάΤάιγκερ Κινγκ καθυστερημένος σαν πάρα πολύ McDonald's μετά από μια απόλυση. Εν τω μεταξύ, έχετε καλύψει τα πάντα στις λίστες παρακολούθησης στο Netflix, το Hulu και το Amazon. Πήρατε ακόμη μερικές πιθανότητες με τηλεοπτικές εκπομπές που οι φίλοι σας ορκίστηκαν ότι ήταν καλοί - και ήταν! Αλλά έχουν τελειώσει και τώρα. (Γιατί είναιFleabagτόσο σύντομο;) Αυτό σημαίνει ότι είναι ώρα.

Ακόμα δεν έχετε παρακολουθήσει τα κλασικά, αλλά τώρα δεν έχετε καμία δικαιολογία. Έχετε πολύ χρόνο και κανένα άλλο σχέδιο. Και, σοβαρά, είναιΠραγματικάΚαλός! Ακόμη και εκείνοι των οποίων οι συνόψεις ακούγονται σαν χλιαρά λαχανικά έχουν κάτι να προσφέρουν από άποψη ψυχαγωγίας, πληροφοριών και ναι, εκπαίδευσης. (Υπάρχει ένας λόγος που θεωρούνται κλασικοί.) Το κριτήριο έχει χρησιμεύσει ως βοσκός για τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του παγκόσμιου κινηματογράφου για περισσότερα από 35 χρόνια, και το The Criterion Channel - η υπηρεσία ροής τους, η οποία κυκλοφόρησε πέρυσι - προσφέρει μια επιμελημένη συλλογή τίτλων παγκόσμιας κλάσης για εξερεύνηση, είτε είστε ερασιτέχνης οπαδός της ταινίας που ψάχνει τα βασικά είτε ένας διάσημος κινηματογράφος που αναζητά βαθιές περικοπές και ανακαλύψεις ανακαλύψεων.

Για να σας οδηγήσουμε, έχουμε συλλέξει μια σύντομη λίστα με απόλυτα αριστουργήματα - καλέστε τα βασικά ή τα βασικά - για να ξεκινήσετε.

μια φορά την εποχή στην Αμερική εξήγησε

1.Μ(1931)

Η πρώτη ηχητική ταινία του Fritz Lang ακολουθεί έναν σειριακό δολοφόνο παιδιών, καθώς και την κοινότητα, τις αρχές, ακόμη και τον εγκληματικό υπόκοσμο που περιμένει σε μια απεγνωσμένη αναζήτηση για να τον βρει πριν ξανακτυπήσει. Η ταινία του Lang είναι δραματικά τεταμένη, οπτικά εντυπωσιακή και θεματικά πλούσια.Μπροσφέρει ένα ζωντανό - και, όπως μας διδάσκει η ιστορία, διαχρονικό - πορτρέτο της αντίδρασης μιας κοινωνίας στο κακό, ακόμη και όταν προσπαθεί να αντιπαραβάλει την ολοένα και πιο ξέφρενη προσπάθεια της αστυνομίας να κάνει μια σύλληψη με μια μελαγχολία, εκπληκτικά ανθρωπιστικό πορτρέτο της ζωής του δράστη.

δύο.Κλέφτες ποδηλάτων(1948)

Ο Vittorio De Sica σκηνοθέτησε αυτό το νεορεαλιστικό δράμα για έναν φτωχό πατέρα στη Ρώμη μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, του οποίου το ποδήλατο κλαπεί αφού πάρει δουλειά που απαιτεί να επικολλήσει διαφημιστικούς λογαριασμούς. Όπως πολλές από τις ταινίες αυτής της λίστας, η ιστορία και τα θέματα της εξακολουθούν να αντηχούν σήμερα, από τις απελπισμένες προσπάθειες του Αντόνιο να βρει (και να διατηρήσει) τη δουλειά μέχρι τη φαινομενική αδιαφορία των δυνάμεων που είναι - και του κόσμου γενικότερα - στην πενιχρή ανάγκη του να υποστηρίξει η οικογένειά του. Πυροβολώντας την τοποθεσία και αξιοποιώντας τους μη εκπαιδευμένους ηθοποιούς ως αστέρια της, η De Sica καταγράφει έναν χρόνο και μια θέση στην ιταλική ιστορία, δραματοποιώντας έναν διαχρονικό αγώνα για ανθρώπους στην άκρη της φτώχειας.

3.Τα κόκκινα παπούτσια(1948)

Οι Michael Powell και Emeric Pressburger απολάμβαναν μια από τις πιο παραγωγικές και γόνιμες συνεργασίες στην ιστορία του βρετανικού κινηματογράφου καιΤα κόκκινα παπούτσιασυγκαταλέγεται ανάμεσα στα πιο σημαντικά, όμορφα και σπαρακτικά έργα τους. Όταν μια υπέροχη ταλαντούχα μπαλαρίνα έρχεται μεταξύ του συνθέτη που αγαπά και του σκηνοθέτη που την θεωρεί μούσα, όμορφη τέχνη και τραγωδία συμβαδίζουν. Η ταινία περιλαμβάνει μερικές από τις πιο πολυτελείς, ονειρικές εικόνες που έχουν τραβηχτεί ποτέ στην ταινία, καθώς και ένα από τα καθοριστικά πορτρέτα του καλλιτεχνικού αγώνα: Ζωή ή δουλειά; Η ταινία του Powell και του Pressburger ξετυλίγεται σαν θεατρική παράσταση, πηδώντας από την οθόνη και τραβώντας τις καρδιές σας.

Τέσσερις.Ρασμόμον(1950)

Η Akira Kurosawa συνέγραψε και σκηνοθέτησε αυτό το απίστευτο, διαρκώς σχετικό δράμα για βιασμό και δολοφονία, το οποίο διηγείται από τις πολύ διαφορετικές απόψεις τεσσάρων μαρτύρων. Καθώς η ιστορία του Kurosawa αλλάζει για να παρέχει έναν λογαριασμό μετά τον άλλο, το κοινό εκτιμά την ιδιαιτερότητα του καθενός και πώς η ίδια η φύση της αλήθειας συνδέεται άρρηκτα με τις υποκειμενικές μας εμπειρίες. Το πρότυπό του έχει μιμηθεί από καιρό, αλλάΡασμόμονΚαι οι δύο δημιουργούν την προκλητική, ενδιαφέρουσα ερώτηση - ΤιΠραγματικάσυνέβη; —και αναγνωρίζει ότι δεν υπάρχει σαφής ή εύκολη απάντηση.

5.Οι μισθοί του φόβου(1953)

Ο Henri-Georges Clouzot σκηνοθέτησε αυτό το γαλλικό θρίλερ για τέσσερις Ευρωπαίους που είχαν την τύχη να προσλάβουν να οδηγήσουν φορτηγά φορτωμένα με νιτρογλυκερίνη σε δύσκολους ορεινούς δρόμους σε μια αμερικανική πετρελαιοπηγή. Μια συναρπαστική ματιά στα μήκη που οι άντρες θα απελευθερώσουν από οικονομικά και προσωπικά προβλήματα, η ταινία του Clouzot έθεσε ένα νέο πρότυπο για το μελόδραμα στην οθόνη κατά την κυκλοφορία του, επισημαίνοντας την ανικανότητα του ανθρώπου στην επικείμενη σκιά της μοίρας.

η παρτίδα της ιστορίας χαμέλιν

6.Μονοπάτια της δόξας(1957)

Ο Stanley Kubrick σκηνοθέτησε αυτήν την προσαρμογή του ίδιου ονόματος του Humphrey Cobb, για έναν Γάλλο συνταγματάρχη που υπερασπίζεται τους στρατιώτες της δειλίας αφού αρνούνται να ξεκινήσουν αποστολή αυτοκτονίας κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ως ο εξοργισμένος συνταγματάρχης Dax, το αστέρι του Kirk Douglas λάμπει μόνο πιο έντονα στις αδικίες που αντιμετωπίζουν οι στρατολογημένοι άντρες, ενώ οι προϊστάμενοί τους τους στέλνουν σε κάποιο θάνατο, και όταν αποτυγχάνουν, τους κατηγορούν για έλλειψη γενναίας. Μια εξαιρετική αντιπολεμική ταινία που καταφέρνει επίσης να απεικονίσει πόλεμο με ρεαλισμό και αμεσότητα που δεν έχει ξαναδεί.

7.Η έβδομη σφραγίδα(1957)

Να μην συγχέεται μεΤαξίδι στο Μπόγκου του Μπιλ & Τεντ, η οποία παρέλαβε αυτόν τον ακρογωνιαίο λίθο του κλασικού διεθνούς κινηματογράφου, η ταινία του Ingmar Bergman απεικονίζει έναν αγώνα σκακιού ανάμεσα σε έναν μεσαιωνικό ιππότη (καθυστερημένη εικόνα και τον μακροχρόνιο συνεργάτη του Bergman Max Von Sydow) και τον Death, ο οποίος φτάνει να πάρει τη ζωή του. Σπόρος με πολύπλοκες, αμφισβητούμενες ιδέες σχετικά με την ηθική, την πίστη και τη φύση της πίστης, η ταινία του Μπέργκμαν παραδίδει κάποια κορεσμένα πράγματα, ενώ παράλληλα προβάλλει εξαιρετική υποκριτική και κινηματογραφία. Ενώ είναι ομολογουμένως λιγότερο αστείο απόΤαξίδι στο Μπόγκους του Μπιλ & Τεντ, είναι πολύ πιο ικανοποιητικό - τόσο καλλιτεχνικά όσο και φιλοσοφικά.

8.Τα 400 χτυπήματα(1959)

Εμπνευσμένο από γεγονότα από τη ζωή του, η πρώτη ταινία του François Truffaut προσφέρει μια πρωτότυπη ιστορία ενηλικίωσης για τον νεαρό Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), ένα παιδί με κλειδαριά που τα προβλήματα στο σπίτι και στο σχολείο οδηγούν σε πιο σοβαρά προβλήματα από ό, τι είναι σε θέση να καταλαβεις. Το τρυφερό, ειλικρινές πορτρέτο του Truffaut για τη ζωή του Antoine γίνεται ένα παγκόσμιο πρότυπο στο οποίο τα μέλη του κοινού μπορούν να προβάλουν τις δικές τους εφηβικές εμπειρίες, καθώς ο σκηνοθέτης αποτυπώνει την ιδιοτροπία και τη θλίψη που μεγαλώνει με υπερβατική ευαισθησία.

9.Breathless (1960)

Ακολουθώντας το αόριστο (nouvelle (Γαλλικό Νέο Κύμα)), τον συνάδελφό του Truffaut, ο Jean-Luc Godard έγραψε και σκηνοθέτησε αυτό το τζαζ δράμα για έναν ξέγνοιαστο, εγκληματία ειδώλου του Humphrey Bogart (Jean-Paul Belmondo), ο οποίος έρχεται σε επαφή με ένα αμερικανικό κορίτσι (Jean Seberg) ενώ αποφεύγοντας τους μπάτσους. Φαίνεται απίστευτο ότι η κάμερα και οι τεχνικές επεξεργασίας της ταινίας ήταν επαναστατικές εκείνη την εποχή, αλλά τα άλματα του Godard άλλαξαν τον τρόπο που βλέπουμε για πάντα τον γραμμικό χρόνο στην οθόνη. Εν τω μεταξύ, το Belmondo είναι η ουσία του επικίνδυνου δροσερού, ενώ η Seberg έγινε ένα στιγμιαίο εικονίδιο με το κούρεμα pixie καιΝέα Υόρκη Herald Tribuneδιάτρηση.

10.Η γλυκιά ζωή(1960)

Στην ταινία που διαδόθηκε τον όροπαπαράτσιΟ Federico Fellini προσφέρει ένα πολυσύχναστο πορτραίτο της Ιταλίας καθώς κινείται στο γκρεμό της νεωτερικότητας, που βλέπει μέσα από τα μάτια ενός δημοσιογράφου. Καθώς ο Marcello (Marcello Mastroianni) σκέφτεται εάν θα υποκύψει σε μια λαμπερή και κενή ζωή διασημοτήτων ή στην πιο ευγενή αναζήτηση γνώσης ως μυθιστοριογράφος, δοκιμάζεται από μια σειρά παρακμιακών σεναρίων που επανειλημμένα και αναπόφευκτα τον αντιμετωπίζουν με την αναπόφευκτη ανθρωπότητα θα αντιμετωπίσει, ό, τι κι αν επιλέξει.

έντεκα.Η λεοπάρδαλη(1963)

Ο Luchino Visconti σκηνοθέτησε αυτό το κομψό, υποτιμημένο δράμα για έναν Ιταλό πρίγκιπα, τον Don Fabrizio (Burt Lancaster), ο οποίος μαρτυρεί ενδιαφέρουσες και απρόβλεπτες - αλλά αναπόφευκτες - αλλαγές καθώς η γενιά του δίνει τη θέση της στην επόμενη. Ο Λάνκαστερ διοικεί την οθόνη καθώς θεωρεί τα παιδιά και τους κληρονόμους του με απογοήτευση, περιφρόνηση, και τελικά αποδοχή καθώς οι επιθυμίες και οι φιλοδοξίες τους έρχονται να συμβολίσουν ένα μεταβαλλόμενο καθεστώς, και μεταβαλλόμενες αξίες, σε όλη την κουλτούρα στην οποία διατήρησε την εξουσία.

12.Οι ομπρέλες του Cherbourg(1964)

Ο Ζακ Ντέμι σκηνοθετεί μια από τις πιο όμορφες και σπαρακτικές ταινίες που έγιναν ποτέ, για την κόρη (Catherine Deneuve) μιας πωλήτριας ομπρέλας που ερωτεύτηκε έναν μηχανικό αυτοκινήτων (Nino Castelnuovo) πριν αποσταλεί στον πόλεμο. Το μιούζικαλ με επικάλυψη από καραμέλα είναι εκπληκτικά όμορφο καθώς η Deneuve και οι συν-αστέρες της τραγουδούν κάθε συλλαβή του διαλόγου, μεταφέροντας τη ρομαντική τους λαχτάρα μέσα από δοκιμές και δοκιμασίες προς ένα γλυκόπικρο, εκπληκτικό φινάλε.

13.Παιχνίδι(1967)

Ο Ζακ Τάτι είχε παίξει τον αδέξια, καλοφτιαγμένο Monsieur Hulot δύο φορές ήδη από τη στιγμή που ανέβασε αυτήν την (για την εποχή του) γεμάτη προϋπολογισμούς κωμωδία, ακολουθώντας αυτόν και έναν νεαρό Αμερικανό τουρίστα μέσα από μερικά από τα μεγαλύτερα και πιο περίτεχνα σύνολα γαλλικού κοινού. είχε δει ποτέ. Το αριστούργημα του Τάτι - γεμάτο με μια λεπτή και υποτιμημένη αλλά ολοένα και πιο ξεκαρδιστική σειρά περίπλοκων χορογραφημένων ακολουθιών - είναι παραπλανητικά προκλητικό, δεδομένου του πόσο λεπτή είναι. Αλλά είναι το είδος της ταινίας που ενθαρρύνει πολλές προβολές, αναγκάζοντάς σας να καθαρίσετε αυτά τα φαρδιά πλαίσια των 70 mm για δράση και να συνδυάσετε μια γραμμή.

τι συμβαίνει στα χαμένα πουκάμισα πρωταθλήματος ομάδων

14.Κανε το σωστο(1989)

Ο Spike Lee προσέφερε ένα λαμπρό κομμάτι ζωής στη Νέα Υόρκη - και αξιοποίησε τη μαύρη οργή - σε αυτό το σιγοβράσιμο πορτρέτο μιας γειτονιάς του Μπρούκλιν που κατέρρευσε στη βία την πιο καυτή ημέρα του καλοκαιριού. Ενώ παίζει έναν άνευ στόχου άνδρα παράδοσης πίτσας, ο Lee δημιουργεί ένα πανόραμα της σύγχρονης μαύρης ζωής, καθώς οι έγχρωμοι άνθρωποι σε αυτό το συγκεκριμένο μπλοκ υπολογίζουν την εισβολή των λευκών κατοίκων καθώς και τις δικές τους προσδοκίες, προκαταλήψεις και επιβαρύνσεις σε μια κοινωνία που επίσης τους αντιλαμβάνεται συχνά με εχθρότητα.Κανε το σωστοείναι τόσο συναρπαστικό για τη βιρτουόζο της κινηματογραφικής παραγωγής όσο και για την ακρίβεια.

δεκαπέντε.Σε διάθεση για αγάπη(2000)

Θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες της κινεζικής γλώσσας όλων των εποχών, το δράμα του Wong Kar-wai ακολουθεί δύο γείτονες που αρχίζουν να αναπτύσσουν συναισθήματα ο ένας τον άλλον αφού ανακαλύπτουν ότι οι σύζυγοί τους έχουν μια σχέση. Η πλούσια κινηματογραφία του μεγάλου Christopher Doyle χρωματίζει τις διαστάσεις των κατακερματισμένων γάμων τους, και την τρυφερή, γλυκόπικρη σύνδεση που ανθίζει μεταξύ τους σε έντονα χρώματα, ενώ οι παραστάσεις των Maggie Cheung και Tony Leung μεταδίδουν την ταυτόχρονη θλίψη των ξεχωριστών τους σχέσεων που διαλύονται απέναντι από την άβολη ανακούφιση ενός ρομαντισμού στον οποίο δεν τολμούν να υποχωρήσουν. Είναι μια τεράστια επιλογή ημερομηνίας-νύχτας που προσφέρει υπερβατική κινηματογραφική τέχνη.