Άρθρο

14 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζετε για τη μητέρα του Whistler

top-leaderboard-όριο '>

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler θυμάται καλύτερα για το πορτρέτο της αγαπημένης του μητέρας, που είναι γνωστό ωςΜητέρα Γουίστλερ. Όμως, ενώ η αγάπη αυξήθηκε για αυτόν τον πίνακα, ο οποίος επί του παρόντος εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο έως τις 21 Μαΐου, οι πραγματικές του προθέσεις - και ακόμη και το πραγματικό του όνομα - χάθηκαν.

τι να συσκευάσετε σε μια συνέχεια

1. ΖΩΓΡΑΦΙΖΕΤΑΙ ΣΕ ΑΥΤΟ.

Το 1871, ο γεννημένος στη Μασαχουσέτη ζωγράφος είχε λάβει προμήθεια από ένα μέλος του Κοινοβουλίου για να ζωγραφίσει την κόρη του, την Maggie Graham. Όταν αρκετές συνεδριάσεις δεν κατάφεραν να παράσχουν οποιαδήποτε μορφή τελικής ζωγραφικής, η Maggie έφτασε στο Whistler αφού είχε ήδη ετοιμάσει έναν καμβά, οπότε ζήτησε από τη μητέρα του να κυριολεκτικά σταθεί. Ή, όπως η μητέρα του εξήγησε σε ένα από πολλά γράμματα που έγραψε ακούσια το ιστορία αυτού του κομματιού, «Αν η νεανική Maggie δεν είχε αποτύχει στη Jemie», όπως ονόμασε τον γιο της, «στην εικόνα που πιστεύω ότι μπορεί να τελειώσει ακόμη από τον Mr. Grahame [ούτω], δεν θα είχε χρόνο για το πορτραίτο μου.

2. Η ΜΗΤΕΡΑ ΑΡΧΙΚΗ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ.

Η στάση ακίνητη για μεγάλες εκτάσεις αποδείχθηκε δύσκολη για τη γηράσκουσα κυρία και αργότερα έγραψε στην αδερφή της: «Στάθηκα γενναία, δύο ή τρεις μέρες, όποτε είχε τη διάθεση να με μελετήσει καθώς οι φωτογραφίες του είναι μελέτες και με ενδιέφερε πολύ ως άγαλμα! Αλλά το συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ μεγάλη προσπάθεια, οπότε ο αγαπητός μου καλλιτέχνης, ο οποίος είναι απαλά υπομονετικός καθώς δεν κουράζεται ποτέ με την επιμονή του, καταλήγοντας να με ζωγραφίσει καθισμένος τέλεια με την άνεση μου.

3. ΕΙΝΑΙ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΑΠΟ ΕΣΕΙΣ.

Μετρώντας σε 56,8 ίντσες από 64,2 ίντσες, η μητέρα του Γουίστλερ έχει σχεδόν μέγεθος ζωής εντός του πλαισίου.

4. Ο ΣΥΣΚΕΥΑΣΤΗΣ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΑΛΕΙ ΤΟ ΣΕΛΙΗ ΜΗΤΕΡΑ WHISTLER.

Ακολουθώντας ένα θέμα να ονομάσει τους πίνακες του σαν μουσικές συνθέσεις, ο Γουίστλερ ονόμασε αυτό το πορτρέτοΣύνθεση σε γκρι και μαύρο - Πορτρέτο της μητέρας του ζωγράφου. Τελικά, έγινε γνωστό ωςΣύνθεση σε γκρι και μαύρο αρ. 1.Μητέρα Γουίστλερείναι ένα ψευδώνυμο που διαδίδεται από το κοινό.

5. Η ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ ΣΥΣΚΕΥΑΣΤΗΣ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΕΝΑΣ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΑΓΑΠΗΤΕΣ ΤΟΥ.

Αληθινή βικτοριανή, η Άννα ΜακΝιλ Γουίστλερ ήταν θρησκευτική και πάντα προσπαθούσε να είναι καλή νοικοκυρά και μητέρα. Χήρα στα 45, ήταν βαθιά αφοσιωμένη στα επιζώντα παιδιά της. Το 1864, μετακόμισε στο Λονδίνο για να είναι πιο κοντά σε αυτούς, τελικά συνειδητοποιώντας τον μποέμικο τρόπο ζωής του Τζέιμς. Αν και θα μπορούσαμε να υποθέσουμε ότι η ακολασία αυτής της ζωής θα κολακεύει την ευσεβής μαμά, υποστήριξε τον γιο της με το μοντέλο του, τον επιστάτη του, και ακόμη και μερικές φορές τον καλλιτέχνη του. Η Άννα έγραψε κάποτε γι 'αυτόν: «Ο καλλιτεχνικός κύκλος στον οποίο είναι πολύ δημοφιλής, είναι οραματιστής και εξωπραγματικός τόσο συναρπαστικός. Ο Θεός απάντησε στις προσευχές μου για την ευημερία του οδηγώντας μου εδώ ».

6. ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΙ ΠΡΟΒΟΛΟΙ ΕΝΑΝ ΚΑΛΟ ΕΛΕΓΧΟ ΣΤΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ.

Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, το κομμάτι ταξίδεψε την Αμερική σε μια περιοδεία 13 πόλεων, η οποία περιελάμβανε μια στάση στην Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγο του 1933. Από αυτήν την έκθεση, η Αμερική έπεσε σκληράΜητέρα Γουίστλερ. Δεν εμφανίστηκε μόνο σε μια σφραγίδα του 1934, αλλά και ενέπνευσε ένα χάλκινο άγαλμα ύψους 8 ποδιών, ανεγερμένο ψηλά σε έναν λόφο με θέα στην Άσλαντ της Πενσυλβανίας. Χτισμένο από την ένωση αγοριών Ashland το 1938 ως ωδή στις μητέρες παντού, το βάθρο αυτού του μνημείου αναφέρει τον ποιητή Samuel Taylor Coleridge, διαβάζοντας «Μια μητέρα είναι το πιο ιερό πράγμα ζωντανό».



πόσο αξίζει τα καπέλα stetson

7. Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ Ι.

Το 1915, ο πίνακας επιλέχθηκε από το Ιρλανδικό Καναδικό 199ο Overseas Batalion Rangers για να ενθαρρύνει τους εθελοντές να στραφούν.

8. ΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΕΣ ΜΙΚΤΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ.

Το ντεμπούτο του στο Λονδίνο όταν ο φλογερός και ο ρομαντισμός ήταν όλη η οργή,Μητέρα Γουίστλερδεν ήταν αυτό που ήθελε ο κόσμος της τέχνης. οLondon Timesχλευασμένος, «Ένας καλλιτέχνης που θα μπορούσε να αντιμετωπίσει μεγάλες μάζες τόσο μεγαλοπρεπής μπορεί να είχε δείξει λίγο λιγότερη βαρύτητα, και έριξε μερικές λεπτομέρειες ενδιαφέροντος χωρίς προσβολή».

Αντίθετα, ένας κριτικός του Παρισιού ήταν εντυπωσιακά εντυπωσιασμένος, γράφοντας: «Ήταν ενοχλητικό, μυστηριώδες, με διαφορετικό χρώμα από αυτά που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Επίσης, ο καμβάς ήταν σχεδόν σκεπασμένος, ο κόκκος του σχεδόν αόρατος. η συμβατότητα του γκρι και του πραγματικά μελανώδους μαύρου ήταν μια χαρά στο μάτι, έκπληκτος από αυτές τις ασυνήθιστες αρμονίες. '

9. Η ΡΟΛΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΑΡΧΕΙ ΑΡΧΙΚΑ.

Τα μέλη της Ακαδημίας δεν μπορούσαν να τυλίξουν το κεφάλι τους γύρω από την αντιληπτή σοβαρότητα του πίνακα. Αλλά ο Γουίστλερ είχε σύμμαχο στην αγγλική καλλιτέχνη και διευθυντή της Εθνικής Πινακοθήκης William Boxall, ο οποίος ώθησε την Ακαδημία να επανεξετάσει και η Ακαδημία τελικά δέχτηκεΜητέρα Γουίστλερ, αν και αδιαμφισβήτητα. Ενώ το πορτραίτο κρέμεται στις αξιόλογες αίθουσες τους, ήταν κρυμμένο σε μια κακή τοποθεσία. Ο Γουίστλερ ένιωσε αυτό το κάψιμο τόσο που δεν υπέβαλε ποτέ άλλη δουλειά στην Ακαδημία.

από τι είναι μπριζόλες

10. ΕΝΑ ΙΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΟΥ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΖΕΤΑΙ ΤΗ ΦΟΡΗ ΤΟΥ

Το 1891, το διάσημο παρισινό μουσείο Musée du Luxembourg αγόρασε το έργο. Ο Γουίστλερ ήταν ενθουσιασμένος, γράφοντας, «Σκεφτείτε - να πάτε και να δείτε την εικόνα κάποιου που κρέμεται στα τείχη του Λουξεμβούργου - θυμόμαστε πώς αντιμετωπίστηκε στην Αγγλία - να συναντηθείτε παντού με σεβασμό και να αντιμετωπιστεί με σεβασμό ... και να ξέρετε ότι όλα αυτά είναι… ένα τεράστιο χαστούκι στην Ακαδημία και τα υπόλοιπα! Πραγματικά είναι σαν όνειρο ». Είχε δίκιο. Μετά την εξαγορά του Λουξεμβούργου, η φήμη του βελτιώθηκε, όπως και η δημοτικότητά του στους προστάτες.

11. ΕΧΕΙ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΓΙΑ ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΑΠΟ ΤΟ.

Αν και κατά καιρούς διέσχισε τη θάλασσα για αμερικανικές εκθέσεις,Μητέρα Γουίστλερείναι ιδιοκτησία της γαλλικής κυβέρνησης για πάνω από έναν αιώνα. Αλλά το σπίτι του στη Γαλλία έχει αλλάξει. Το 1922, ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Λουξεμβούργο στο Λούβρο. Εξήντα τέσσερα χρόνια αργότερα, το δημοφιλές πορτρέτο εγκαταστάθηκε στο Musée d'Orsay, το οποίο εξακολουθεί να είναι το μόνιμο σπίτι του (όταν δεν ταξιδεύει σε άλλα μουσεία σε όλο τον κόσμο.)

12. Είναι επίσης πλαίσιο.

Ο καλλιτέχνης σχεδίασε ο ίδιος το πλαίσιο. Η χρυσή απόχρωση αντανακλά τη μέτρια χρυσή γαμήλια μπάντα στο δάχτυλο της μητέρας του.

13.Η ΜΗΤΕΡΑ WHISTLERΔΙΑΘΕΤΕΙ ΑΛΥΣΙΔΑ ΠΙΝΑΚΑ.

Ο Σκωτσέζος φιλόσοφος και ιστορικός Thomas Carlyle ήταν ένας από τους λίγους που πήρε αμέσως ο Whistler'sΣύνθεση σε γκρι και μαύρο αρ. 1. Έτσι κάθισε για τους λιγότερο γνωστούς, αλλά παρόμοια στάδιαΣύνθεση σε Γκρι και Μαύρο Νο 2. Όπως είπε ο Whistler αργότερα, «Του άρεσε η απλότητα, η γριά που κάθεται με τα χέρια της στην αγκαλιά της, και είπε ότι θα ζωγραφιζόταν. Και ήρθε ένα πρωί σύντομα, και κάθισε, και είχα έτοιμο τον καμβά, και τις βούρτσες και την παλέτα μου, και η Carlyle είπε, «Και τώρα, μακριά, φωτιά!»

14. ΕΧΕΙ ΕΝΑ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΕΝΑ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΙΑ.

Περιγράφεται ως η βικτοριανή Μόνα Λίζα,Μητέρα Γουίστλερέχει γίνει τόσο εικονική και τόσο πανταχού παρούσα στον παγκόσμιο πολιτισμό που έχει συγκριθεί ευνοϊκάΗ Κραυγή, Μόνα Λίζα,καιΑμερικάνικο γκόθικ.

Αυτή η ανάρτηση εμφανίστηκε αρχικά το 2015.