Άρθρο

13 Εκπληκτικά γεγονότα για μερικούς αρέσει

top-leaderboard-όριο '>

Φανταστείτε, αν μπορείτε, περπατώντας σε μια κινηματογραφική αίθουσα το 1959, στο αποκορύφωμα της εποχής του Eisenhower, για να δείτε μια κωμωδία με πρωταγωνιστή το είδωλο είδωλο Tony Curtis, το σεξ σύμβολο Marilyn Monroe και τον ανερχόμενο Jack Lemmon. Σκηνοθετείται από τον τύπο που έφτιαξεΛεωφόρος Sunsetσχεδόν μια δεκαετία νωρίτερα, και συν-συγγραφέας από ταλαντούχα I.A.L. Διαμάντι. Όταν η ταινία κυκλοφορεί, παίρνετε ένα ασπρόμαυρο κομμάτι περιόδου που στο Σικάγο κατά τη διάρκεια της απαγόρευσης, πολλές σκηνές δολοφονίας συμμοριών και, ω, οι δύο κορυφαίοι άντρες περνούν το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας σε έλξη.

Από σχεδόν κάθε γωνία,Μερικοί το προτιμούν καυτόείναι μια παράξενη, ανατρεπτική εικόνα: δύο μουσικοί τζαζ σκληρής τύχης (Curtis και Lemmon) που παρακολουθούν τη σφαγή της ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου κρύβονται ως γυναίκες σε μια γυναικεία ορχήστρα, και πρέπει να περιηγηθούν στην αγάπη και την έλξη - μια λαχτάρα μετά το συγκρότημα αποπνικτικός τραγουδιστής, τον οποίο έπαιξε ο Monroe, ενώ ο άλλος ακολουθείται από έναν τρελό παλιό εκατομμυριούχο - όλα αποφεύγοντας τον όχλο. Η ταινία κόβει τόσο έντονα τον πολιτιστικό σπόρο που είναι ένα θαύμα που έκανε. Αλλά αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που συνδέθηκε τόσο δυνατά με το κοινό και παραμένει ένα αμετάβλητο αμερικανικό κλασικό. Είναι το νούμερο 14 στην αρχική λίστα των 100 μεγαλύτερων αμερικανικών ταινιών όλων των εποχών του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου (καταγράφηκε στις 22 στη λίστα των 10 χρόνων) και είναι στην κορυφή της κατάταξης των 100 Funniest American Movies of All Time της AFI.

Εδώ είναι 13 ενδιαφέρουσες πληροφορίεςΜερικοί το προτιμούν καυτόΗ παραγωγή και η μετά θάνατον ζωή σας βοηθούν να εκτιμήσετε ακόμη περισσότερο την ταινία.

ποιος μήνας ήταν ο πιο δημοφιλής για τα γενέθλια

1. Η ΚΟΣΜΗΜΑΤΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΕΝΗΜΕΡΩΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΞΗΡΑ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΡΙΑ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ.

Ο σπόρος που άνθισεΜερικοί το προτιμούν καυτόφυτεύτηκε από μια σκοτεινή γερμανική ταινία του 1951,Fanfares της Αγάπης, που ήταν μια νέα έκδοση μιας παλαιότερης γαλλικής κωμωδίας,Fanfares της Αγάπης(1935). Και οι δύο εικόνες είναι επεισοδιακές, εστιάζοντας σε ένα ζευγάρι απελπισμένων ανδρών χαρακτήρων που κάνουν ό, τι μπορούν για να κερδίσουν χρήματα. Ένα από αυτά τα σχέδια περιλαμβάνει το ντύσιμο σαν τις γυναίκες και την παράσταση σε μια γυναικεία μπάντα. Ο Wilder και ο Diamond άρεσαν και οι δύο στη συγκεκριμένη συσκευή - και όχι πολύ άλλο. «Το χιούμορ στη γερμανική ταινία ήταν μάλλον βαριά και Teutonic», είπε ο Diamond. «Υπήρχε πολύ ξύρισμα στο στήθος και δοκιμάστηκε περούκες.»

2. Ο BILLY WILDER ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΕΙ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΣΥΜΒΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΤΟ VITAL GANGLAND MASSACRE σε μια κωμωδία.

Όταν ο Wilder και ο Diamond άρχισαν να γράφουν, ο Wilder ήξερε ότι έπρεπε να «βρουν το σφυρί της ιστορίας, το ειλικρινές πράγμα στο οποίο αυτοί οι δύο τύποι παγιδευμένοι στα γυναικεία ρούχα δεν μπορούν απλώς να βγάλουν τις περούκες τους και να πουν,« Είμαι άντρας ». Μετά από κλοτσιές ιδεών, η έμπνευση τελικά χτύπησε ενώ ο Wilder οδηγούσε («Ο Μπίλι πήρε πολλές από τις ιδέες του να οδηγούν», είπε ο Diamond): η σφαγή του Αγίου Βαλεντίνου. Αν έβαλαν την ταινία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '20 και έβλεπαν τα παιδιά τους ένα από τα πιο βάναυσα γεγονότα της εποχής, η μεταμφίεση γίνεται θέμα κυριολεκτικά της ζωής και του θανάτου. «Αυτή ήταν η σημαντική εφεύρεση που έκανε όλα τα άλλα δυνατά», είπε ο Wilder.

3.ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΚΑΥΤΟΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΜΑΡΙΛΙΝΗ MONROE ΚΑΙ FRANK SINATRA.

Με την πλοκή κλειδωμένη, η προσοχή στράφηκε στο casting. Τα ονόματα που ρίχτηκαν για τους ρόλους των Joe / Josephine και Jerry / Daphne περιελάμβαναν τον Danny Kaye και τον Bob Hope. Αλλά ο Wilder μετακόμισε γρήγορα στον Tony Curtis για τον Joe, και η επιλογή του για τον Jerry ήταν ο Frank Sinatra. Τα μπλε μάτια του Ol δεν τα κατάφερανΜερικοί το προτιμούν καυτό, προφανώς. Ο λόγος για τον οποίο, ωστόσο, εξαρτάται από την ιστορία του οποίου πιστεύετε. Ο Curtis είπε ότι ο Wilder ήθελε τη Sinatra για τον Jerry / Daphne, «αλλά δεν ήταν σίγουρος ότι ο Frank θα μπορούσε να το παίξει. Ο Φρανκ ήταν λίγο ασταθής, και ο Μπίλι δεν ήθελε να το εκμεταλλευτεί. ' Ο Γουίλντερ ήταν λίγο ασταθής ο ίδιος, γεγονός που καθιστά την έκδοση των εκδηλώσεων του Diamond πιο πιθανή: «Ο Μπίλι έκανε ραντεβού μεσημεριανό με τη Σινάτρα και πήγε και περίμενε και καθόταν εκεί, και καθόταν εκεί, και ο Σινάτρα δεν εμφανίστηκε ποτέ. Σηκώθηκε τον Μπίλι. ' Ο Γουίλντερ, ο οποίος έγινε σκηνοθέτης για τον έλεγχο της μοίρας των σεναρίων του, πιθανότατα δεν θα είχε αντιδράσει ευγενικά σε μια τέτοια προσβολή στην εξουσία του. Η Sinatra ήταν έξω και ο Jack Lemmon ήταν.

4. Το BILLY WILDER και το MARILYN MONROE ήταν τα καλύτερα της Γαλλίας.

Το μεγαλύτερο κομμάτι τουΜερικοί το προτιμούν καυτόΤο casting ήταν, hands down, η Marilyn Monroe στο ρόλο του τραγουδιστή / παίκτη ukulele / σαξόφωνου εραστή Sugar Kane. Έγινε ένας από τους εμβληματικούς ρόλους της (απεικονίζεται ακόμη και ως Sugar σε μια αμερικανική ταχυδρομική σφραγίδα προς τιμήν του Wilder) και ήταν μια βιτρίνα για τα ταλέντα της ως ηθοποιός, κωμικός και εκτελεστής. Αρχικά, ο Wilder σκέφτηκε να ρίξει τον Mitzi Gaynor στο ρόλο. Αλλά όταν η Monroe έγινε διαθέσιμη, ο Wilder πήδηξε να δουλέψει μαζί τουΗ επτά χρόνια φαγούρααστέρι ξανά — ακόμα κι αν συνοδεύτηκε με αποσκευές. «Ήξερα ότι θα τρελαόμουν μερικές στιγμές. Και υπήρχαν τέτοιες στιγμές, μισή ντουζίνα στιγμές », είπε ο Γουίλντερ. «Αλλά πάντα λέτε στον εαυτό σας,« Δεν είμαι παντρεμένος μαζί της, έτσι; »Και μετά έρχεστε σπίτι, δεν έχετε δείπνο, παίρνετε ένα χάπι ύπνου και ξυπνάτε το πρωί και ξεκινάτε ξανά.»



Η Γουίλντερ υπενθύμισε ότι η Monroe εμφανίστηκε για πρόβες νωρίς και ήταν υπέροχη - όταν θυμήθηκε τις γραμμές της. «Είχε μια κομψή χυδαία γι 'αυτήν. Αυτό, νομίζω ότι ήταν πολύ σημαντικό. Και ήξερε αυτόματα πού ήταν το αστείο. ' Αλλά με το καλό ήρθε το κακό. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, θα εμφανιστεί ώρες αργά για δουλειά, ισχυριζόμενος ότι έχει χάσει το δρόμο της στο στούντιο. Ο Γουίλντερ θα έπρεπε να τρέξει 80-plus για να πάρει μια γραμμή, όπως 'Πού είναι αυτό το μπέρμπον;' ή 'Είμαι εγώ, Ζάχαρη.' Αναβάλλει συνεχώς τον ενεργό προπονητή της, Paula Strasberg, εν μέσω συζητήσεων με τον Wilder. Όλα αυτά έβαλαν επικά στελέχη στον Wilder και το καστ, ειδικά τον Curtis και τον Lemmon, που έπρεπε να είναι τέλειοι σε κάθε λήψη, επειδή ο Wilder θα χρησιμοποιούσε αυτό όπου το Monroe ήταν τέλειο, ανεξάρτητα από το πόσο καλά έπαιξαν.

Το άγχος οδήγησε τον Wilder να κάνει κάποιες δυσφημιστικές παρατηρήσεις στον Τύπο μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων. «Το ερώτημα είναι αν η Marilyn είναι καθόλου πρόσωπο ή ένα από τα μεγαλύτερα προϊόντα της DuPont που εφευρέθηκε ποτέ», είπε κάποτε ο σκηνοθέτης. «Έχει στήθη σαν γρανίτη. αψηφά τη βαρύτητα. και έχει έναν εγκέφαλο σαν ελβετικό τυρί - γεμάτο τρύπες. ' Αργότερα, πρόσθεσε: «Το έχω συζητήσει με τον γιατρό μου και τον ψυχίατρό μου και μου λένε ότι είμαι πολύ μεγάλος και πολύ πλούσιος για να το ξαναδώ.» Αυτό ώθησε τη Monroe να καλέσει το σπίτι του Wilder και να του πει, για να, πορνεία (παραφράζουμε εδώ). Ο Γουίλντερ προσπάθησε να διορθώσει τα πράγματα, αλλά πέθανε λίγο αργότερα. Καθώς περνούσαν τα χρόνια, μαλάκωσε την άποψή του για την εμπειρία του να δουλεύει μαζί της. «Δεν είχα κανένα πρόβλημα με τη Μέριλιν Μονρόε. Η Monroe είχε προβλήματα με τη Monroe », είπε ο Wilder. «Όταν τελείωσαν όλα και το στομάχι μου επανήλθε στο φυσιολογικό, φάνηκε να αξίζει τον κόπο να δουλεύω μαζί της».

5. ΤΟΜΕΡΙΚΑ ΑΠΌ ΖΕΣΤΟΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ CAST ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΣΤΗ ΜΕΤΑ.

Ο Γουίλντερ κοίταξε τους ηθοποιούς από φωτογραφίες γκάνγκστερ της δεκαετίας του 1930 για να συμπληρώσει τις τάξεις τουΜερικοί το προτιμούν καυτόΜπάτσοι και ληστές. (Ήταν μια καινοτομία που χρησιμοποίησε ο WilderΛεωφόρος Sunsetεπίσης, από την πρόσληψη σούπερ σταρ σιωπηλής οθόνης Gloria Swanson ως το προβάδισμα στην εύρεση θέσεων για τους Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner και Anna Nilsson. Έριξε τον George Raft (ο σημαδεμενος) όπως καιΜερικοί το προτιμούν καυτόΕίναι βαρύ, Spats Colombo. παίκτης στούντιο Pat O'Brien ως επικεφαλής νομικός · και 'γεια, αυτός ο τύπος!' Τζορτζ Ε. Στόουν (Μικρός Καίσαρας)ως η αίσθηση. Αλλά δεν σταμάτησε εκεί. Ο Γουίλντερ χτίστηκε επίσης με αυτοαναφορές στο μυθιστόρημα των εγκληματικών ταινιών: Κοντά στο τέλος της ταινίας, ο Σπάτς βλέπει μια κουκούλα (έπαιξε ο Έντουαρντ Γ. Ρόμπινσον νεώτερος), ρίχνει ένα νόμισμα και ρωτά: «Πού πήρες αυτό το φθηνό τέχνασμα?' Ο χαρακτήρας του Raft Rinaldo έκανε το ίδιο πράγμαο σημαδεμενος. Αργότερα, σε μια στιγμή απογοήτευσης, ο Spats πηγαίνει να γκρεμίσει ένα γκρέιπφρουτ στα πρόσωπα του αρχιμάφτη του, ένα νεύμα σε μια από τις πιο εικονικές στιγμές τουΟ δημόσιος εχθρός.

6. ΕΑΝ ΤΑ ΑΝΔΡΙΚΑ ΦΟΡΟΥΝ ΦΟΡΕΜΑΤΑ, ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΙΝΑΙ ΑΚΟΛΟΥΘΟ ΩΣ ΛΑΜΠΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΡΟΝΙΟΥ.

Μόλις οι ηθοποιοί ήταν στη θέση τους, ήρθε η ώρα να στραφούν σε πιο σοβαρά θέματα: τα κοστούμια. Ο Lemmon και ο Curtis ήξεραν ότι αν έπρεπε να περάσουν, πειστικά, ως γυναίκες, θα πρέπει να κοιτάξουν το ρόλο. Και αυτό σήμαινε καλά ρούχα. «Ήμασταν πολύ συνεργάσιμοι», λέει ο Lemmon για το να βάζουμε μακιγιάζ και ψηλά τακούνια, «αλλά κάναμε τα πόδια μας όταν θέλαμε καλύτερα φορέματα. Ήθελαν να επιλέξουμε πράγματα από το τμήμα κοστουμιών. Είπαμε ότι θέλαμε φορέματα από τον Orry-Kelly, ο οποίος έκανε τα κοστούμια της Monroe. ' Ο Κέρτις στάθηκε με τον Λεμόνι αλληλεγγύη. «Δεν ήθελα να μοιάσω με τη Loretta Young. Ξέρετε, αυτά τα ψηλά στη μέση πράγματα, και ήθελα ένα νέο δικό μου φόρεμα, όχι ένα από αυτά τα χρησιμοποιημένα πράγματα. Πήγα στον Μπίλι, και του είπα στον Τζακ και ήθελα και φορέματα Orry-Kelly. Είπε, 'Εντάξει.' '

Όταν πήρα συνέντευξη από τον Curtis το 2004, θυμήθηκε την εμπειρία της προσαρμογής - και πώς διασκεδάζουν με έξοδα της Monroe: «Είμαστε όλοι στα Goldwyn Studios και τα καμαρίνια μας είναι το ένα δίπλα στο άλλο: Jack, εγώ, η Marilyn. Και ο Orry-Kelly, ένας πολύ αριστοκρατικός άνθρωπος, είχε μια από αυτές τις πλαστικές ταινίες. Έτσι μπήκε και μέτρησε τον Τζακ, και ο Τζακ βγήκε με σορτς μπόξερ, στάθηκε μπροστά του και έβαλε την ταινία γύρω από το λαιμό του: 16, 31, 29, 18. Πήρε όλες τις μετρήσεις του Τζακ. Τότε ήρθε σε μένα. Βγήκα στο ισοδύναμο του Calvin Kleins. Και με μέτρησε: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Όταν τελείωσε μαζί μου, πήγε στη Μέριλιν. Αλλά εδώ ήταν που η ιστορία προήλθε από τον Orry-Kelly και όχι από εμένα. Μπαίνει για να μετρήσει τη Μέριλιν και βγαίνει με ένα παντελόνι και μια μεταξωτή μπλούζα. Στέκεται εκεί και μετράει: 29, 34, 18, πηγαίνει γύρω της [μέση και πίσω] και είπε: «Ξέρεις ότι η Μέριλιν, ο Τόνι Κέρτις έχει έναν πιο όμορφο κώλο από εσένα». Ξεκλείδωσε την μπλούζα της, το άνοιξε και είπε «Δεν έχει τέτοιες αντιδράσεις!» »Ο Κέρτις γέλασε και χειροκρότησε τα χέρια του. «Δεν μπορείς να νικήσεις αυτήν την ιστορία. Ήταν τόσο τσαντισμένος. Την αγάπησα γι 'αυτό. '

7. ΚΟΥΡΤΙΑ ΚΑΙ ΛΕΜΟΝΟ ΠΡΟΣΦΥΓΟΥΝ ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΑΤΥΧΗΜΑΤΟΣ.

Ντυμένοι σαν γυναίκες, οι Curtis και Lemmon χρειάζονταν τώρα να καθορίσουν τι είδους γυναίκες θα ήταν. Και ήταν ο Lemmon που καθόρισε τους τύπους. Ο Κέρτις στριμώχτηκε και ξεγέλασε για να φύγει πρώτα από το γκαρνταρόμπα του, οπότε ο Λεμόν πήρε τη βουτιά και «ήταν σαν τάρτα 20 λεπτών», είπε ο Κέρτις. Ο Λεμόν έφυγε γύρω, μίλησε με φωνητική φωνή και ήταν γενικά αφρώδης και ζάλη. Ο Κέρτις ήξερε ότι η ταινία δεν μπορούσε να χειριστεί δύο χαρακτήρες έτσι, οπότε έκανε την αντίθετη προσέγγιση: «Έπρεπε να είμαι κυρία, πολύ μεγάλη, όπως η μητέρα μου ή η Γκρέις Κέλι. Έκανα το κεφάλι μου ψηλά, ίσια και ψηλά, και δεν πήγα ποτέ για αυτά τα αστεία.

Η εξαιρετική ημερομηνία κυκλοφορίας του bill and ted

8. Ο ΠΑΓΚΟΣΜΟΣ ΠΑΡΕΧΕΙ ΤΟΥΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΥΣ ΑΝΔΡΟΥ ΠΟΛΥ ΜΙΚΡΟ ΧΡΟΝΟ ΓΙΑ ΝΑ ΠΑΡΕΤΕ ΑΝΕΣΗ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ.

Το τελευταίο κομμάτι των χαρακτήρων ήταν το μακιγιάζ τους. Ο Curtis και ο Lemmon πέρασαν ώρες για να βελτιώσουν την εμφάνισή τους. Μόλις νόμιζαν ότι το είχαν, ο Γουίλντερ, τους έσπρωξε στο μπάνιο. Έπρεπε να δει αν μπορούσε να παίξει. «Λοιπόν, μπαίνοντας στις κυρίες, πήγαμε και, αγόρι, ω, αγόρι, ο ιδρώτας του flop πετούσε πραγματικά», θυμάται ο Lemmon. «Φοβήθηκα μέχρι θανάτου. Ποτέ δεν ήμουν τόσο ντροπιασμένος. ' Αλλά λειτούργησε. Κανείς δεν τους έδωσε μια δεύτερη ματιά. Έσπευσαν έξω, είπε στον Γουίλντερ και είπε: «Μην αλλάζεις τίποτα!» Αλλά ο Κέρτης δεν ήταν πεπεισμένος. Νόμιζε ότι κανείς δεν τους κοίταξε γιατί φτιάχτηκαν για άσχημες γυναίκες. Έτσι επέστρεψαν στο μακιγιάζ, έγιναν λίγο πιο λαμπερό και επέστρεψαν στο μπάνιο. Ταυτοποιήθηκαν αμέσως, οπότε επανήλθαν στην πρώτη εμφάνιση.

9. TONY CURTIS ΒΟΗΘΗΜΕΝΟ BILLY WILDER ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΕΤΕ ΜΙΑ ΜΑΚΡΟΧΡΟΝΟ ΟΝΕΙΡΟ.

Η Cary Grant ήταν η λευκή φάλαινα του Billy Wilder. Ο σκηνοθέτης πάντα ήθελε να συνεργαστεί με τον Grant, αλλά τα πράγματα δεν ήρθαν ποτέ μαζί. ΣεΜερικοί το προτιμούν καυτό, όμως, ο Κέρτις έβγαλε τον Γουίλντερ όσο το δυνατόν πιο κοντά. Εκτός από τον ρόλο του Joe και της Josephine, ο Curtis έχει τον τρίτο ρόλο, τον Junior, έναν κληρονόμο της εκατομμυριούχου της Shell Oil. Όταν ήρθε να αναπτύξει τον ήχο του Junior, ο Curtis παρουσίασε την πλαστοπροσωπία του Cary Grant. «Την ημέρα που γυρίσαμε αυτήν την [πρώτη] σκηνή [ως Junior]», μου είπε ο Curtis, «κατεβήκαμε στην παραλία και είπα,« Μπίλι, πώς θα παίξω αυτόν τον εκατομμυριούχο; »είπε,« Λοιπόν , πώς θα θέλατε να το παίξετε; 'Είπα,' Λοιπόν, κάνω αυτήν την εντύπωση του Cary Grant ... '' Λοιπόν το κάνω! '' Έτσι το έκανε, και είναι αρκετά καλό. «Ο Τόνι Κέρτις μου έδωσε την Κάρυ Γκραντ», είπε ο Γουίλντερ. Ο Κέρτις ήταν ευχαριστημένος με την πλαστοπροσωπία. Το ίδιο και ο Wilder. Και ο Γκραντ του άρεσε προφανώς, ακόμα κι αν προσποιήθηκε το αντίθετο. 'ΠότεΜερικοί το προτιμούν καυτότελείωσε, ο Μπίλι Γουίλντερ το έδειξε στην Κάρρι Γκραντ », μου είπε ο Κέρτις. 'Είπε,' Κάρυ, πώς σου άρεσε η εντύπωση του Τόνι για σένα. 'Ο Κάρυ είπε [ο Κέρτης μεταβαίνει στην πλαστοπροσωπία του],' Δεν μιλάω έτσι! ''

10. Η ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΓΡΑΜΜΗ ΤΟΥ ΦΙΛΜ δεν χρησιμοποιήθηκε ΠΟΤΕ ΠΟΤΕ.

Ο Wilder και ο Diamond ήταν ακριβείς συγγραφείς. Αλλά όταν ήρθε η ώρα ναΜερικοί το προτιμούν καυτόΗ γροθιά, ήταν απολύτως αναποφάσιστοι. Έφτασαν στο σημείο που ο Lemmon έριξε την περούκα του και είπε ότι δεν μπορεί να παντρευτεί τον Osgood Fielding III επειδή «είμαι άντρας». Τι θα επακολουθήσει? Ο Diamond πρότεινε 'Κανείς δεν είναι τέλειος' και ο Wilder είπε να το διατηρήσει ώστε να μπορούν να στείλουν το σενάριο στον μιμογράφο. Αλλά τότε πραγματικά θα το έκαναν. «Έχουμε μια ολόκληρη εβδομάδα για να το σκεφτούμε», είπε ο Wilder. «Το σκεφτήκαμε όλη την εβδομάδα. Κανείς από εμάς δεν θα μπορούσε να βρει κάτι καλύτερο, οπότε γυρίσαμε αυτή τη γραμμή, ακόμα δεν είμαστε απόλυτα ικανοποιημένοι. ' Οι θεατές αισθάνθηκαν εντελώς διαφορετικά. «Το κοινό μόλις εξερράγη», είπε ο Wilder. «Αυτή η γραμμή έκανε ένα από τα μεγαλύτερα γέλια που έχω ακούσει ποτέ στο θέατρο. Αλλά δεν το είχαμε εμπιστευτεί όταν το γράψαμε. απλά δεν το είδαμε. «Κανείς δεν είναι τέλειος.» Η γραμμή είχε έρθει πολύ εύκολα, μόλις βγήκε. »

έντεκα.ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΚΑΥΤΟΕΙΝΑΙ ΜΙΚΡΑΠΟΛΥΖΕΣΤΑ ΓΙΑ ΜΕΡΟΥΣ ΑΤΟΜΑ.

Μερικοί το προτιμούν καυτόήταν μια τεράστια επιτυχία όταν κυκλοφόρησε το 1959, αλλά δεν είχαν όλοι την ευκαιρία να το δουν. Η ταινία καταδικάστηκε από την Εθνική Λεγεώνα της Αξιοπρέπειας, μια καθολική οργάνωση που λειτούργησε ως φύλακας για διεφθαρμένο περιεχόμενο, με την αιτιολογία ότι ήταν «ηθικά απαράδεκτη» και «προώθησε την ομοφυλοφιλία, τις λεσβίες και τον τραβεστί.» Με αυτήν την ονομασία, οι ομάδες ευσεβών θεατών σε ολόκληρο το έθνος θα αναγκάζονταν να μείνουν μακριά. Υπήρχαν επίσης περιφερειακά διατάγματα κατά της ταινίας. Απαγορεύτηκε στο Κάνσας αφού οι United Artists αρνήθηκαν να επεξεργαστούν τη σκηνή αγάπης μεταξύ Curtis και Monroe, ενώ στο Μέμφις μια επιτροπή λογοκρισίας περιόρισε την προβολή μόνο για ενήλικες.

12.Η ΤΑΙΝΙΑΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΥΟ ΕΝΗΜΕΡΩΜΕΝΩΝ ΣΤΑΔΙΩΝ.

Αποδεικνύοντας πόσο εξαιρετικόΜερικοί το προτιμούν καυτό και το σενάριο Wilder-Diamond είναι, η ταινία προσαρμόστηκε για δύο φορές στη σκηνή. Η πρώτη παραγωγή, ένα μουσικό που ονομάζεταιΖάχαρηπου επικεντρώθηκε στον χαρακτήρα του Monroe, άνοιξε τον Απρίλιο του 1972 και έτρεξε για περισσότερες από 500 παραστάσεις. Περίπου 30 χρόνια αργότερα, τοποθετήθηκε ένα άλλο μιούζικαλ, αυτή τη φορά κάλεσεΜερικοί το προτιμούν καυτό, με τον Curtis να πρωταγωνιστεί στο ρόλο του Osgood Fielding III. Ήταν η πρώτη φορά που τραγουδούσε και χορεύει ο Curtis στη σκηνή και έπεσε σε αυτό. Όταν μιλήσαμε για αυτό το 2004, ο Curtis είχε υπέροχες αναμνήσεις από την εμπειρία, αν όχι το τελικό προϊόν.

«Κάναμε σε ένα χρόνο 273 παραστάσεις και δεν το έλειψα ποτέ», είπε ο Κέρτις. «Ήταν πολύ σκληρή δουλειά. Υπό την αιγίδα που ήμασταν, το τέλος της παραγωγής ήταν πολύ αδέξια. Αυτό ήταν δύσκολο. Δεν μπορούσατε να κάνετε αυτό που κάνατε στην ταινία. Αυτές οι σκηνές χρειάζονταν τη στενή φυσική κατάσταση. Η σκηνή με μένα και τη φιλιά της Μέριλιν, τη σκηνή με τον Τζακ και εγώ στο τρένο - όλα αυτά τα οικεία πράγματα χρειάζονταν αυτά τα μεγάλα κοντινά πλάνα, και αυτό ήταν που έκανε την ταινία τόσο ελκυστική. '

13. Ο BILLY WILDER ΔΕΝ Σκεφτήκαμε ότι ήταν η καλύτερη αμερικανική κωμωδία ΠΟΤΕ.

Η κωμωδία είναι ένα τόσο υποκειμενικό είδος, που είναι αδύνατο να πούμε ότι κάτι είναι το «καλύτερο». Καλύτερος σε ποιον; Και με βάση τον ορισμό της κωμωδίας; Αλλά αυτό δεν εμπόδισε το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου να κατατάξει τις κορυφαίες 100 αμερικανικές κωμωδίες, με κορυφαία θέσηΜερικοί το προτιμούν καυτό. Δεν θα λάβετε κανένα επιχείρημα από τους περισσότερους ανθρώπους, αλλά ο Wilder ήταν λίγο προσεκτικός στην τιμή. «Είμαι χαρούμενος για αυτό, αλλά δεν είναι αλήθεια», είπε. «Δεν είναι το καλύτερο γιατί δεν υπάρχει καλύτερο. Τουέναςαπό τα καλύτερα. Είναι μια καλή εικόνα και είμαι περήφανος για αυτήν. Είμαι χαρούμενοι που τους αρέσει ακόμα πολύ. '

Πρόσθετες πηγές:
Κανείς δεν είναι τέλειος: Μπίλι Γουίλντερ, μια προσωπική βιογραφίααπό τον Charlotte Chandler
Συνομιλίες με τον Wilderαπό τον Cameron Crowe
Μπίλι Γουίλντερ (σειρά Cinema One)από τον Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilderαπό τον Ed Sikov
Μερικοί το προτιμούν καυτόΕιδικά χαρακτηριστικά Blu-ray
«Δεν είναι υπέροχο; Ο Τόνι Κέρτις τραγουδά και χορεύει στο 'Some Like It Hot', 'Lillian Ross,Ο Νέος Υόρκης, 3 Ιουνίου 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1,Η κριτική του Παρισιού, Άνοιξη 1996
Προσωπική συνέντευξη με τον Tony Curtis, 2004