13 Νοσταλγικά γεγονότα για τα αμερικανικά γκράφιτι

Πριν το έκανεΠόλεμος των άστρων, τότε καταστράφηκεΠόλεμος των άστρων, μετά αποθηκεύτηκεΠόλεμος των άστρωνπωλώντας το στη Disney, ο George Lucas έφτιαξε μια άλλη εμβληματική ταινία που χρησίμευσε ως πολιτιστικός λίθος.Αμερικανικά γκράφιτι, κυκλοφόρησε πριν από 45 χρόνια σήμερα, ήταν μια νοσταλγική, ημι-αυτοβιογραφική ματιά στην αμερικανική έφηβη γύρω στο 1962, πριν από τη δεκαετία του '60 να κλωτσήσει και να αλλάξει τα πάντα. Η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία, κέρδισε 55 εκατομμύρια δολάρια το 1973 και άλλα 63 εκατομμύρια δολάρια όταν κυκλοφόρησε ξανά το 1978 - συνολικά περίπου 500 εκατομμύρια δολάρια σε τιμές εισιτηρίων σήμερα. Ας πάρουμε νοσταλγικά για νοσταλγία και ας δούμε σε βάθος τη δημιουργίαΑμερικανικά γκράφιτι.

1. Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΟΥΚΑΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΜΕΡΙΚΑ ΑΠΟ ΤΟ SPITE.

Η προηγούμενη ταινία του νέου σκηνοθέτη και το πρώτο χαρακτηριστικό, το φουτουριστικό δράμα επιστημονικής φαντασίαςTHX-1138, ήταν μια απογοήτευση τόσο κριτικά όσο και εμπορικά. Η σύζυγος του Λούκας, η Μαρκία - καθώς και ο φίλος Φράνσις Φορντ Κόπολα - τον ώθησαν να κάνει κάτι πιο σχετικό. «Μην είσαι τόσο παράξενος», θυμάται ο Λούκας ο Κόπολα. «Προσπαθήστε να κάνετε κάτι που είναι ανθρώπινο… Όλοι πιστεύουν ότι είστε κρύο ψάρι, αλλά μπορείτε να είστε ένας ζεστός και αστείος τύπος, να κάνετε μια ζεστή και αστεία ταινία».

Η Μάρσια είπε: «Θύμισα στον Γιώργο ότι τον προειδοποίησα [ευχαριστώ] δεν είχε εμπλακεί συναισθηματικά στο κοινό. Πάντα είπε, «Η συναισθηματική συμμετοχή του κοινού είναι εύκολη. Ο καθένας μπορεί να το κάνει με δεμένα τα μάτια, να πάρει ένα μικρό γατάκι και να έχει κάποιον άντρα να στριμώξει το λαιμό του ... 'Τελικά, ο Γιώργος μου είπε,' Θα σου δείξω πόσο εύκολο είναι. Θα φτιάξω μια ταινία που θα περιλαμβάνει συναισθηματικά το κοινό. 'Την έδειξε!

ας πάμε στην παραλία ω ω ω

2. ΕΞΕΛΙΞΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΤΟΥ ΚΙΝΗΤΟΥΟ ΝΟΝΟΣ.

Η Universal Pictures έδωσε στον Lucas έναν προϋπολογισμό 600.000 $, ή περίπου 3,5 εκατομμύρια $ σε 2016 δολάρια, για να κάνει την ταινία - με άλλα λόγια, όχι πάρα πολύ. Όταν η Coppola ήρθε εν πλω ως παραγωγός λίγο μετά την κυκλοφορία τουΟ ΝονόςΗ Universal έδωσε στον Lucas άλλα 175.000 $. Αργότερα, όταν η ταινία τελείωσε και είχε θετική προβολή, η Universal ήθελε ανεξήγητα να την επεξεργαστεί δραστικά και να την κυκλοφορήσει ως τηλεοπτική ταινία. Ο Λούκας αντιτάχθηκε, αλλά δεν είχε καμία επιρροή. Η Coppola, από την άλλη πλευρά - αυτή τη στιγμή ένας νικητής Όσκαρ - θα μπορούσε να κάνει τα στελέχη του στούντιο να ακούσουν. Τους έπεισε να κάνουν λίγο κόψιμο (οι διαγραμμένες σκηνές επανεντάχθηκαν για την εγχώρια κυκλοφορία βίντεο) και να κυκλοφορήσουν την ταινία θεατρικά.

3. ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΟ ΔΗΜΟΦΙΛΙΣΜΕΝΟ ΠΙΣΤΕΥΟ, ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΕΤΑΞΥΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΓΡΑΦΕΙΟΚΑΙΧΑΡΟΥΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ.

Χαρούμενες μέρεςέκανε πρεμιέρα πέντε μήνες μετάΑμερικανικά γκράφιτιαπελευθερώθηκε. Ήταν στη δεκαετία του '50, ο Ρον Χάουαρντ έπαιζε έναν έφηβο πολύ παρόμοιο με αυτόνΑμερικανικά γκράφιτιχαρακτήρας, χρησιμοποίησε το 'Rock Around the Clock' ως το τραγούδι του, και μάλιστα δανείστηκε τοΑμερικανικά γκράφιτιγραμματοσειρά για τις πιστώσεις. Θα το νομίζατε αυτόΧαρούμενες μέρεςκατά κάποιον τρόπο ήταν ένα απόκομμα της ταινίας, αλλά θα κάνατε λάθος. Ξεκίνησε ως ένας αδιάθετος πιλότος το 1971 και προβλήθηκε το 1972 ως μέρος της σειράς ανθολογίαςΑγάπη, αμερικανικό στυλ. (Ο Λούκας το παρακολούθησε κάποια στιγμή όταν σκέφτηκε να ρίξει τον ΧάουαρντΑμερικανικά γκράφιτι.) Μετά την απογείωση της ταινίας και με τη νοσταλγία της δεκαετίας του '50 σε υψηλή ταχύτητα (Γράσοκαίει το Broadway), η ABC επανεξέτασε τοΧαρούμενες μέρεςπιλότος, διέταξε μια σειρά και έκανε ό, τι μπορούσαν για να το θυμίσουν στους ανθρώπουςΑμερικανικά γκράφιτι. Έτρεξε για 10 χρόνια και ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς κωμικές σειρές στην ιστορία της τηλεόρασης.

4. ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ Ήθελε να αλλάξει τον τίτλο.

Τα καθολικά στελέχη δεν ήξεραν τιΑμερικανικά γκράφιτιεννοούσε ως τίτλο (δεν ήταν μόνοι), και παρακάλεσε τον Lucas να τον αλλάξει. Έδωσαν μια λίστα με 60 εναλλακτικά, συμπεριλαμβανομένωνΡοκ γύρω από το μπλοκ(Πρόταση της Coppola) καιΜια άλλη αργή νύχτα στο Modesto(που ήταν κοντά στον αρχικό τίτλο εργασίας του Lucas,Μια άλλη ήσυχη βραδιά στο Modesto). Ο Λούκας δεν θα φεύγει.

5. Οι συν-συγγραφείς της LUCAS ΔΕΝ Αρέσει το τέλος.

Η ταινία τελειώνει με κάρτες τίτλου που αποκαλύπτουν τι συνέβη στους κύριους χαρακτήρες (οι αρσενικοί, ούτως ή άλλως) αργότερα, πολλά από τα οποία δεν είναι χαρούμενα. Οι συν-συγγραφείς Lucas προσλήφθηκαν νωρίς για να τον βοηθήσουν να αναπτύξει το σενάριο, οι Willard Huyck και Gloria Katz, το βρήκαν καταθλιπτικό και παράξενο και προσπάθησαν να μιλήσουν για τον Lucas από αυτό, αλλά ποτέ δεν πέτυχαν. (Το Stubbornness είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε ιστορίες για τον Lucas.)

6. Ο ΤΖΑΚ WOLFMAN ήταν ένας κάτοχος από μια προηγούμενη ταινία IDEA LUCAS.

Ο DJ του ραδιοφώνου με τη χαρακτηριστική φωνή ήταν μέρος των εφηβικών χρόνων του Lucas στο Modesto της Καλιφόρνια, και ο Lucas σκέφτηκε ακόμη και να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για αυτόν όταν ήταν μαθητής στη σχολή ταινιών της USC. ΠότεΑμερικανικά γκράφιτιτον έκανε εκατομμυριούχο, ο Lucas πλήρωσε λίγο τον Wolfman για το ρόλο του ως «έμπνευση» της ταινίας.

7. ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ, το BLONDE δεν ήταν πραγματικό.

Ο Κρτ (που έπαιξε ο Richard Dreyfuss) περνά το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας κυνηγώντας μια όμορφη, μυστηριώδη ξανθιά (που παίζεται από τη Suzanne Somers) που βλέπει να οδηγεί ένα Ford Thunderbird. Η Lucas αρχικά σκόπευε να τραβήξει μια σκηνή όπου η ξανθιά και το αυτοκίνητο ήταν για λίγο διαφανή, αποκαλύπτοντας στο κοινό ότι ήταν ένα κομμάτι της φαντασίας του Curt. Αυτό ήταν ένα από τα πράγματα που έπρεπε να ακολουθήσουν όταν η Universal επέμενε σε έναν αυστηρό, στενό προϋπολογισμό.

8. Ο ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΗΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΝΟΜΙΚΟΣ ΦΥΛΑΞΗΣ ΤΟΥ MACKENZIE PHILLIPS ΓΙΑ ΤΟ ΣΟΤ.

Η Μακένζι Φίλιπς ήταν μόλις 12 ετών όταν έφτασε για να κάνει την ταινία, και παρόλο που είχε εμπειρία στο σόου (ο πατέρας της, Τζον Φίλιπς, ήταν στο The Mamas & the Papas), ούτε αυτή ούτε οι γονείς της συνειδητοποίησαν ότι ο νόμος της Καλιφόρνιας την απαιτούσε ένα δώρο κηδεμόνα. «Σχεδόν θα έπρεπε να με αναδιατυπώσουν, αλλά ο Gary Kurtz» - παραγωγός της ταινίας - 'και η οικογένειά του είπε,' Θα την πάμε ', είπε ο Phillips το 1999.' Έτσι πήγαν στα δικαστήρια Σαν Φρανσίσκο και με πήρε κηδεμονία ». Ο Phillips έζησε με τους Kurtzes κατά τη διάρκεια της λήψης και το περιέγραψε ως μια ευτυχισμένη εμπειρία.

σπάνια έργα ζωγραφικής που πρέπει να προσέξετε

9. Η ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΛΗΨΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΗ ΜΕΤΑ ΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ.

Ο Lucas και η εταιρεία σχεδίαζαν να γυρίσουν την ταινία στο San Rafael της Καλιφόρνια, καθώς το πραγματικό σκηνικό - το Modesto - είχε αλλάξει πάρα πολύ από το 1962. Αλλά μετά από μια μόνο μέρα στο San Rafael, το δημοτικό συμβούλιο τους έδωσε την εκκίνηση. Όχι μόνο ένα μέλος του πληρώματος συνελήφθη για την καλλιέργεια μαριχουάνας, αλλά και την πρώτη νύχτα των γυρισμάτων και των συνοδευτικών κλειστών δρόμων είχε καταγγείλει τοπικές επιχειρήσεις. Η παραγωγή μετακινήθηκε 20 μίλια βόρεια στο Πεταλούμα, όπου τα πράγματα έτρεχαν λίγο πιο ομαλά (τουλάχιστον όσον αφορά τις αλληλεπιδράσεις με τους ντόπιους).

10. ΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΗΧΟΥ ΠΟΥ ΠΩΛΗΣΕ 3 ΑΝΤΙΓΡΑΦΑ ΑΝΤΙΓΡΑΦΑ.

Η ιδέα της συμπλήρωσης ολόκληρου του soundtrack με τίποτα άλλο από τα προϋπάρχοντα δημοφιλή τραγούδια (αντί για ένα οργανικό σκορ) ήταν ακόμα νέα, μεΕύκολος αναβάτης (1969) ήταν το πρώτο σημαντικό παράδειγμα. οΑμερικανικά γκράφιτιΤο διπλό άλμπουμ περιελάμβανε 41 από τα 43 τραγούδια που ακούστηκαν στην ταινία, ταξινομημένα με τη σειρά που εμφανίζονται, λείπουν μόνο το 'Gee' των The Crows και το 'Louie Louie' από τους Flash Cadillac & the Continental Kids.

11. ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΝΑ ΛΟΓΟΣ ΕΛΒΗΣ ΠΡΕΣΣΕΥ ΑΠΕΝΕΡΓΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΗΧΟΣ.

Ο λόγος, φυσικά, είναι τα χρήματα. Για να μετριάσει το κόστος της αδειοδότησης τόσων τραγουδιών, η Universal προσέφερε κατ 'αποκοπή τιμή σε όλες τις εμπλεκόμενες ετικέτες. Όλοι τα πήγαν μαζί, εκτός από το RCA, το οποίο δεν σήμαινε Elvis. Τα παιδιά μέσαΑμερικανικά γκράφιτιΕπομένως είναι ίσως οι μόνοι έφηβοι στην Αμερική που μπορούσαν να ακούσουν το ραδιόφωνο όλη τη νύχτα το 1962 και να μην ακούσουν ποτέ ένα τραγούδι του Έλβις.

12. Ο ΧΑΡΙΣΙΟΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΥΜΦΩΝΕΙ ΜΟΝΟ ΣΤΗΝ ΚΙΝΗΤΗΡΑ ΕΑΝ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΝΑ ΚΟΠΕΙ ΤΑ ΜΑΛΛΙΑ.

Ο μελλοντικός Χαν Σόλο είχε απογοητευτεί από το showbiz και εργαζόταν ως ξυλουργός για να στηρίξει τη γυναίκα του και τα δύο παιδιά του όταν πήρε τοΑμερικανικά γκράφιτιακοή. Ο χαρακτήρας του, ο Bob Falfa, έπρεπε να έχει ένα flattop, αλλά επειδή ο Ford δεν ενδιαφερόταν πολύ αν έκανε την ταινία ή όχι, εξέδωσε ένα τελεσίγραφο: Δεν θα το έκανε αν χρειαζόταν να κόψει τα μαλλιά του. Ένας συμβιβασμός επιτεύχθηκε και ο Μπομπ Φάλφα φοράει καπέλο Stetson σε όλη την ταινία.

13. ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΟΛΟΚΛΗΡΕΣ SHENANIGANS ΣΤΟ ΣΕΤ.

Ο Lucas δούλεψε σκληρά και γρήγορα, γυρίζοντας οπουδήποτε από έξι έως 10 σελίδες σεναρίων τη νύχτα (διπλάσιο από τον κανόνα), αλλά υπήρχε ακόμη αρκετός χρόνος διακοπής για το μεγάλο σύνολο των νέων, ενεργητικών ηθοποιών. Ο Χάρισον Φορντ (που έγινε 30 ετών κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και ήταν ένας από τους παλαιότερους ανθρώπους εκεί), ο Παύλος Λε Ματ και ο Μπο Χόπκινς έπιναν πολύ μπύρα ανάμεσα στις λήψεις και λέγεται ότι έχουν εκδιωχθεί από το Holiday Inn για πράγματα όπως ούρηση τα μηχανήματα πάγου και αναρρίχηση στην ταράτσα του ξενοδοχείου. Κάποιος έβαλε φωτιά στο δωμάτιο του Lucas. Ο Λε Ματ έριξε τον Ντρέιφους στην πισίνα ένα βράδυ, ρίχνοντας το μέτωπό του. Στην ατμόσφαιρα του καρναβαλιού προστέθηκαν εκατοντάδες ντόπιοι ταχυδρόμοι που πληρώθηκαν 25 $ το καθένα για να δανείσουν τα κλασικά αυτοκίνητά τους στην παραγωγή και που κρέμονται κάθε βράδυ, κοιτάζοντας τους ηθοποιούς και τραβώντας τους δρόμους στους πίσω δρόμους.

Πρόσθετες πηγές:
Easy Riders, Raging Bulls: Πώς το Sex-Drugs-and-Rock 'n' Roll Generation έσωσε το Χόλιγουντ, από τον Peter Biskind
Skywalking: Η ζωή και οι ταινίες του George Lucas, από τον Dale Pollock