Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

12 Εκπαιδευτικά γεγονότα σχετικά με τη συσκευή εγγραφής

top-leaderboard-όριο '>

Πολλοί από εμάς γνωρίζουμε τη συσκευή εγγραφής ως πλαστικό σωλήνα που διανέμεται στην τάξη μουσικής δημοτικού σχολείου. Μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι από κάτι που θα μπορούσε να φέρει ένα ροκ σταρ, δεν έχει τη φήμη ότι είναι το πιο ωραίο όργανο στον κόσμο. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αξίζει να πάρετε ένα κακό ραπ - ένας μακρύς κατάλογος καλλιτεχνικών ιδιοφυών από τον William Shakespeare έως τον Paul McCartney στράφηκαν στη συσκευή εγγραφής για έμπνευση. Ακολουθούν 12 γεγονότα που πρέπει να γνωρίζετε σχετικά με αυτό το ιστορικό όργανο.

1. ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΙΣ ΜΕΣΕΣ ΗΛΙΚΕΣ.

Αιώνες πριν από το κλαρινέτο, τη φυσαρμόνικα και το tuba εφευρέθηκαν, οι πρώτοι μουσικοί έπαιζαν ηχογραφητές. Το παλαιότερο σωζόμενο παράδειγμα του οργάνου ανάγεται στην Ευρώπη του 14ου αιώνα. Τότε - σε αντίθεση με τη μαζική παραγωγή, τα πλαστικά αντικείμενα που είναι εξοικειωμένοι με τους μαθητές της τάξης - οι συσκευές εγγραφής ήταν σκαλισμένες από ξύλο ή ελεφαντόδοντο.

τι χρονιά βγήκαν οι νύχτες ψηλάδα

2. ΟΝΟΜΑ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΙΣΘΗΤΗΡΑ

Πριν από την εποχή του αυτόματου τηλεφωνητή και των μαγνητόφωνων, το ρήμα «να ηχογραφήσει» σήμαινε «να απομνημονεύσει από καρδιάς». Για το σκοπό αυτό, το απλό φλάουτο της συσκευής εγγραφής ήταν βολικό. Μια πιθανή εξήγηση για το όνομά της είναι ότι ήταν ένα καλό όργανο για εξάσκηση ή «ηχογράφηση». Σε άλλες γλώσσες εκτός από τα Αγγλικά, το όνομα δεν μεταφράζεται τακτικά και αναφέρεται συνήθως ως διαφορετικός τύπος φλάουτου.

3. Ο KING HENRY VIII συνέλεξε.

Ο Βασιλιάς Ερρίκος VIII είναι πιο γνωστός για τους διαβόητους γάμους του από τα μουσικά του ταλέντα. Αλλά ήταν επίσης ένας πετυχημένος συνθέτης, δημοσιεύοντας πολλά τραγούδια και οργανικά έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το μουσικό του χόμπι οδήγησε σε μια φιλόδοξη συλλογή οργάνων: Πριν πεθάνει το 1547, ο Henry VIII είχε αποκτήσει 76 ηχογραφητές (τα όργανα, τα οποία παίζονταν σε χορωδίες, είχαν τόσο περιορισμένο εύρος που χρειάστηκαν πολλά για κάθε τραγούδι). Αντί να τους αφήσει να μαζέψουν σκόνη σε μια θήκη, σιγουρεύτηκε ότι χρησιμοποιήθηκαν για τον επιδιωκόμενο σκοπό τους. Σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο τα φλάουτα πιθανότατα έπαιζαν ο βασιλικός επαγγελματίας σύζυγος μαγνητοσκόπησης και άλλοι δάσκαλοι ηχογράφησης όταν ο ίδιος ο Βασιλιάς δεν τους έπαιζε.

4. Ήταν ένα κλασικό μουσικό συρτάρι.

Wikimedia Commons // Δημόσιος τομέας

Σοβαροί μουσικοί μπορεί να γυρίσουν τη μύτη τους στη συσκευή εγγραφής σήμερα, αλλά ήταν ένα σημαντικό μέλος της οικογένειας των ανέμων κατά την περίοδο του Μπαρόκ. Οι Georg Frideric Handel, Antonio Vivaldi και Johann Sebastian Bach ενσωμάτωσαν το όργανο στις συνθέσεις τους. Στην όπερα, ο καθαρός, γλυκός ήχος της συσκευής εγγραφής χρησιμοποιήθηκε για να προκαλέσει ερωτικά θέματα και ποιμαντικές εικόνες, όπως βοσκοί και πουλιά.

5. ΚΑΝΕΙ ΕΜΦΑΝΙΣΗΧΩΡΙΟΥΔΑΚΙ.

Ο ηχογράφος ήταν τόσο δημοφιλής κατά τον 16ο αιώνα που χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει μια μεταφορά από τον πιο δημοφιλή συγγραφέα της εποχής. Στην τρίτη πράξη του William Shakespeare'sΧωριουδάκι, ο τίτλος ζητάει από τον Guildenstern να παίξει τη συσκευή εγγραφής για αυτόν. Αφού εξηγεί ότι δεν ξέρει πώς, ο Άμλετ επιμένει ότι «είναι τόσο εύκολο όσο το ψέμα». Ακόμα αρνείται, και ο Άμλετ λέει ότι το Guildenstern δεν πρέπει να έχει κανένα πρόβλημα να παίξει την απλή συσκευή εγγραφής αφού τον «παίξει» σαν όργανο:

«[Υ] θα με ακούγατε από τη χαμηλότερη μου νότα μέχρι την κορυφή της πυξίδας μου. Και υπάρχει πολύ μουσική, εξαιρετική φωνή, σε αυτό το μικρό όργανο, αλλά δεν μπορείτε να το κάνετε να μιλήσει; «Sblood, νομίζεις ότι είμαι πιο εύκολο να παίζω από ένα σωλήνα;»

Η σύγκριση έφτασε στο κοινό της φωνής, αλλά σήμερα είναι πιο πιθανό να ακούσετε κάποιον να ισχυρίζεται ότι «έπαιζαν σαν βιολί» από μια συσκευή εγγραφής.

6. ΕΙΝΑΙ ΣΕ ΠΟΙΚΙΛΙΑ ΜΕΓΕΘΩΝ.

vparrilla μέσω Wikimedia Commons // CC BY-SA 4.0

Ένας λόγος για τον οποίο οι σοπράνο καταγραφείς είναι μια δημοφιλής επιλογή για τάξεις μουσικής σχολικής τάξης είναι το πακέτο φιλικό προς τα παιδιά. Αλλά η απλή φόρμα του οργάνου προσφέρεται σε διάφορα σχήματα και μεγέθη, με το μεγαλύτερο να είναι η συσκευή εγγραφής sub-contrabass, η οποία έχει ύψος 8 πόδια. Για να το παίξουν, οι μουσικοί χτυπούν ένα επιστόμιο σε σχήμα σωλήνα που εκτοξεύεται από την κορυφή της συσκευής εγγραφής. Στη συνέχεια, υπάρχει το λατρευτό όνομα garklein, το οποίο έχει μήκος 6 ίντσες και εκπέμπει τόνους υψηλού τόνου σαν σφύριγμα.

7. Η ΛΥΧΝΙΑ ΦΛΟΥΤΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΣΤΑΣΗ.

Ενώ η συσκευή εγγραφής είναι τεχνικά ένας τύπος φλάουτου, είναι το εγκάρσιο φλάουτο (ένα φλάουτο που συγκρατείται οριζόντια και διοχετεύεται από το πλάι) που συνδέουμε με τον όρο. Το εγκάρσιο φλάουτο μετανάστευσε στην Ευρώπη από την Ασία τον 14ο αιώνα και μέχρι τον 19ο αιώνα εμφανίστηκε στις περισσότερες ορχήστρες. Η συσκευή εγγραφής, με την έλλειψη εμβέλειας και έντασης, δεν είχε καμία πιθανότητα ενάντια στον τολμηρό ήχο ενός φλάουτου που διαπερνά μια αίθουσα συναυλιών. Καθώς προχώρησε ο 19ος αιώνας, ο ηχογράφος καταργήθηκε εντελώς από τη σύγχρονη ορχήστρα.

8. ΔΙΑΣΤΗΡΗΘΗΚΑΝ ΑΠΟ ΠΡΩΤΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΝΘΟΥΣΕΣ.

Η κατάσταση της συσκευής εγγραφής ως λείψανο μιας περασμένης εποχής είναι αυτό που το βοήθησε να το κάνει να κρυώσει ξανά. Στα τέλη του 20ου αιώνα, περισσότερα μουσεία παρουσίαζαν ιστορικά όργανα και το ενδιαφέρον για την προ-κλασική μουσική άρχισε να αυξάνεται. Αυτό βοήθησε να ανοίξει το δρόμο για τη συσκευή εγγραφής να επιστρέψει ως αναβιωτικό όργανο. Σύντομα άρχισε να εμφανίζεται σε ρυθμίσεις πρώιμης μουσικής. Σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως η παράσταση που δόθηκε στη Διεθνή Έκθεση Εφευρέσεων του 1885, εμφανίστηκαν συλλογές παλαιών οργάνων σε συναυλίες.

9. Πήρε πλαστικό στη δεκαετία του 1960.

iStock

Γύρω στα μέσα του 20ου αιώνα η συσκευή εγγραφής υπέστη φθηνή, ελαφριά μεταμόρφωση. Μέχρι εκείνο το σημείο, το πλαστικό ήταν εύκολο να έρθει, και χρησιμοποιώντας το υλικό παρήγαγε ένα όργανο που ήταν πιο σκληρό από το ξύλινο αντίστοιχό του και πολύ φθηνότερο. Όχι μόνο αυτό, αλλά η ποιότητα του ήχου δεν υπέφερε ως αποτέλεσμα.

10. ΒΡΕΙΤΕ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ ΣΤΟ ΡΟΛ 'N' ROLL.

Οι καθηγητές μουσικής μπορεί να έχουν έναν ευκολότερο χρόνο να πουλήσουν τη συσκευή εγγραφής ως όργανο ισχίου εάν έπαιζαν τη σύνδεσή του με το κλασικό ροκ. Ο Πολ ΜακΚάρτνεϋ ήταν ένας αξιοσημείωτος θαυμαστής, που το ενσωμάτωσε στο τραγούδι των Beatles 'Fool On The Hill' και σε μερικά από τα σόλο του κομμάτια. Μπορεί επίσης να ακουστεί στη μουσική των Rolling Stones, David Bowie και Lou Reed. Αν και πολλά ροκ σταρ χρησιμοποίησαν το όργανο, δεν ήταν όλοι περήφανοι για αυτό. Σύμφωνα με μια φήμη, ο Jimi Hendrix ήταν τόσο ντροπιασμένος που έπαιξε μια ηχογράφηση στο 'If 6 Was 9' που ζήτησε να καταχωριστεί ως φλάουτο στις πιστώσεις του άλμπουμ.

11. Ο ΔΙΑΜΗΝΕΥΤΙΚΟΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΤΟ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΕΙ ΣΤΑ ΚΛΑΣΜΑΤΑ.

Ο Γερμανός συνθέτης Carl Orff είναι γνωστός για τα γραφικά του καντάταCarmina Burana(το πρώτο κίνημα του οποίου πιθανότατα έχετε ακούσει στο παρελθόν), αλλά πιστώνεται επίσης με την επανάσταση της παιδικής μουσικής εκπαίδευσης. Μία από τις βασικές αρχές του στυλ διδασκαλίας του «Orff Schulwerk» υπαγόρευε ότι εάν τα παιδιά μπορούσαν να τραγουδήσουν τις νότες που έπαιζαν, θα είχαν ευκολότερο χρόνο να μάθουν τη μουσική. Η σοπράνο συσκευή εγγραφής, παρόμοια με τη φωνή ενός παιδιού, ήταν μια φυσική εφαρμογή. Οι ιδέες του έγιναν δημοφιλείς την ίδια στιγμή που οι ηχογράφοι έκαναν τη μετάβαση στο πλαστικό, πράγμα που σήμαινε ότι περισσότερα σχολεία μπορούσαν να τα αγοράσουν χύμα.

12. ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ ΠΑΙΔΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΗ.

iStock

Εάν θέλετε το παιδί σας να ερωτευτεί τη μουσική από νωρίς, απομακρύνετέ το από τη συσκευή εγγραφής. Τουλάχιστον αυτό προτείνει ένα έγγραφο που δημοσιεύθηκε από το Συμβούλιο Οικονομικής και Κοινωνικής Έρευνας το 2002. Για τη μελέτη, η ερευνητής Susan O'Neill του Πανεπιστημίου Keele ερεύνησε 1209 φοιτητές σχετικά με τον αντίκτυπο που είχε ο ηχογράφος στις μουσικές τους φιλοδοξίες. Είπε σε δελτίο τύπου ότι τα παιδιά «τείνουν να βλέπουν τη συσκευή εγγραφής ως« όχι πραγματικό όργανο »ή« όργανο παιδιού »και περιορίζονται στην ικανότητά του να εκφράζει τη μουσική που θέλουν να παίξουν. Καθώς οι μαθητές μεγάλωναν αισθανμένοι περιορισμένοι από όργανα όπως η συσκευή εγγραφής, σταμάτησαν να αισθάνονται κίνητρα να παίξουν μουσική.