11 Συναρπαστικά γεγονότα για τον Claude Monet

Ο Oscar-Claude Monet είναι αγαπημένος για τη σειρά ελαιογραφιών του που απεικονίζει νούφαρα, γαλήνιους κήπους και ιαπωνικά πεζοδρόμια. Ο Γάλλος ζωγράφος χειρίστηκε το φως και τη σκιά για να απεικονίσει τοπία με πρωτοποριακό τρόπο, ανεβάζοντας την παραδοσιακή καλλιτεχνική σκηνή στα τέλη του 19ου αιώνα. Προς τιμήν των γενεθλίων του, εδώ είναι 11 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζετε για τον πατέρα του Γαλλικού Ιμπρεσιονισμού.

1. ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ ΔΕΙΓΜΑ ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΗΛΙΚΙΑ.

Γεννημένος στο Παρίσι το 1840, ο Monet άρχισε να σχεδιάζει ως νεαρό αγόρι, σκιαγραφώντας τους δασκάλους και τους γείτονές του. Παρακολούθησε μια σχολή τεχνών και, ως νέος έφηβος, πούλησε τις καρικατούρες με κάρβουνο τοπικών μορφών. Έμαθε επίσης για την ελαιογραφία καιεξω απο(σε εξωτερικούς χώρους) ζωγραφική, που αργότερα έγινε χαρακτηριστικό του στυλ του. Η μητέρα του Monet ενθάρρυνε το καλλιτεχνικό του ταλέντο, αλλά ο πατέρας του, ο οποίος είχε ένα μανάβικο, ήθελε να επικεντρωθεί στην επιχείρηση παντοπωλείων. Αφού η μητέρα του πέθανε το 1857, ο Monet έφυγε από το σπίτι για να ζήσει με τη θεία του και, ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα του, να σπουδάσει τέχνη.

2. ΥΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ ΩΣ ΠΡΟΣΩΠΟΣ ΣΤΗΝ Αλγερία

Το 1861, ο Μονέ προστάθηκε στο στρατό. Αναγκασμένος να ενταχθεί στο Πρώτο Σύνταγμα του Αφρικανικού Ελαφρού Ιππικού, έφυγε από το Παρίσι για την Αλγερία, μια περιοχή που τότε ελέγχεται από τη Γαλλία. Ο πατέρας του Monet προσφέρθηκε να πληρώσει για την απαλλαγή του γιου του αν υποσχέθηκε να σταματήσει τη ζωγραφική, αλλά ο Monet αρνήθηκε να εγκαταλείψει την τέχνη. Αφού υπηρετούσε ένα έτος της επταετούς στρατιωτικής του δέσμευσης, ο Monet αρρώστησε με τυφοειδή πυρετό. Η θεία του πλήρωσε για να τον απελευθερώσει από το στρατό, και τον έγραψε στο σχολείο τέχνης στο Παρίσι.

3. ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΦΟΡΤΙΣΜΕΝΟ ΜΕ ΤΗ ΖΩΗ ΠΟΥ ΑΝΤΙΠΡΟΣΤΑΣΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΣΗΝΑ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Monet ήταν απογοητευμένος με το Académie, το καλλιτεχνικό ίδρυμα της Γαλλίας. Μισούσε τη δημιουργία τυπογραφικών έργων τέχνης, αντιγράφοντας την τέχνη που κρέμεται στο Λούβρο και ζωγραφίζει σκηνές από αρχαίους Έλληνες και Ρωμαϊκούς μύθους. Αν και προσπάθησε να βάλει τους πίνακές του στα εκθέματα τέχνης του Académie, η τέχνη του σχεδόν πάντα απορρίφθηκε. Κατάθλιψη και αγωνιζόμενος να στηρίξει οικονομικά τον εαυτό του και την οικογένειά του, ο Monet πήδηξε από μια γέφυρα το 1868. Επιβίωσε από την πτώση του στο Σηκουάνα και άρχισε να περνάει χρόνο με άλλους καλλιτέχνες που επίσης ένιωσαν απογοητευμένοι από τους περιορισμούς του Académie.

4. Η RENOIR ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΜΕΤΡΑ ΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΥ.

Η ζωγραφική Monet στον κήπο του στο Argenteuil. Δημόσιος τομέας // Wikimedia Commons

Το 1873, ο Monet περνούσε το καλοκαίρι του σε ένα ενοικιαζόμενο σπίτι στο Argenteuil, ένα προάστιο του Παρισιού. Ο φίλος του Pierre-Auguste Renoir επισκέφθηκε το Monet για να περάσει χρόνο μαζί και να ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους. Οι δύο άνδρες συνδέθηκαν λόγω της αμοιβαίας αντιπάθειας τους για το παραδοσιακό στυλ της Académie. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του, ο Renoir ζωγράφισε ζωγραφική Monet στον κήπο του, δημιουργώντας έναν πίνακα μέσα σε έναν πίνακα. Ο πίνακας, κάλεσε άμεσαΖωγραφική Monet στον κήπο του στο Argenteuil, απεικονίζει τον Μονέ να στέκεται έξω καθώς ζωγραφίζει λουλούδια.

5. ΒΟΗΘΕΙΑ ΑΜΕΣΩΣ ΒΟΗΘΕΙΑ ΤΟΥ ΟΡΟΥ «ΙΜΠΡΙΣΟΝΙΣΜΟΣ».

Ο Monet δημιούργησε μια κοινότητα με άλλους απογοητευμένους καλλιτέχνες, μια ομάδα που περιελάμβανε τους Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas και Paul Cézanne. Το συγκρότημα, που ονομάστηκε Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Γλύπτες, Τυπογράφοι κ.λπ., οργάνωσε μια έκθεση το 1874. Η έκθεση περιελάμβανε πρωτοποριακά έργα τέχνης με φωτεινά, ζωντανά χρώματα και χαλαρά, φαινομενικά αυθόρμητα πινέλα. Αφού ένας κριτικός συνέκρινε έναν από τους πίνακες του Monet - «Εντύπωση, Sunrise» - με ένα ημιτελές σκίτσο (ή «εντύπωση»), ο όρος «Ιμπρεσιονιστές» έπιασε για να περιγράψει τους καλλιτέχνες που έδειξαν αυτούς τους ριζικά διαφορετικούς, νέους πίνακες.

6. Η ΔΕΥΤΕΡΗ σύζυγός του ήταν ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΙΕΑΛΟΥΣ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΟΥ.

Ο Monet ζωγράφισε συχνά την πρώτη του γυναίκα, την Camille Doncieux, η οποία δούλεψε ως μοντέλο και είχε σχέση με τον καλλιτέχνη από τα μέσα του 1860 (παντρεύτηκαν το 1870). Το ζευγάρι είχε δύο γιους, αλλά η Camille πέθανε, ίσως από καρκίνο της μήτρας, το 1879. Η Alice Hoschedé, η σύζυγος ενός επιχειρηματία και συλλέκτη τέχνης, ζούσε με τους Monets αφού ο σύζυγός της χρεοκόπησε και ο Monet μπορεί να έχει ξεκινήσει μια σχέση την ενώ η Κάμιλ ήταν ακόμα ζωντανή. Μετά το θάνατο της Καμίλ, η Χοσέτσε κατέστρεψε ζήλια όλα τα γράμματα και τις φωτογραφίες της. Παρ 'όλα αυτά, η Hoschedé (μαζί με τα έξι παιδιά της) ζούσε με τον Monet και τα δύο παιδιά του, και το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1892 μετά το θάνατο του συζύγου του Hoschedé. (Διασκεδαστικό γεγονός: Μία από τις κόρες του Hoschedé αργότερα παντρεύτηκε έναν από τους γιους του Monet, οπότε τα αδέλφια-γιος έγιναν σύζυγοι.)

7. ΕΙΣΑΓΩΓΕΙ ΤΑ ΝΕΡΑ ΝΕΑ ΤΑ ΛΙΛΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.

Από το 1883 μέχρι το θάνατό του το 1926, ο Monet ζούσε στο Giverny, ένα χωριό στη βόρεια Γαλλία. Με τα χρόνια, προσέλαβε κηπουρούς για να φυτέψει τα πάντα, από παπαρούνες έως μηλιές στον κήπο του, μετατρέποντάς το σε ένα όμορφο, ήσυχο μέρος για να ζωγραφίσει. Τελικά πλούσιος από τις πωλήσεις των έργων του, ο Monet επένδυσε σοβαρά χρήματα στον κήπο του. Έβαλε μια ιαπωνική γέφυρα για πεζούς στη λίμνη του, την οποία ζωγράφισε διάσημα, και εισήγαγε νούφαρα από την Αίγυπτο και τη Νότια Αμερική. Παρόλο που το τοπικό δημοτικό συμβούλιο του είπε να αφαιρέσει τα ξένα φυτά, ώστε να μην δηλητηριάσουν το νερό, ο Monet δεν άκουσε. Για τα τελευταία 25 χρόνια της ζωής του, ζωγράφισε τα νούφαρα σε μια σειρά από πίνακες που παρουσίαζαν τα φυτά σε ποικίλο φως και υφές.

8. ΕΓΚΑΙΝΕΙ ΚΗΠΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΣΚΑΦΕΙ ΤΑ ΝΕΡΑ ΝΕΑ ΚΡΗΜΑΤΑ.

Καθώς ο κήπος του Monet επεκτάθηκε, προσέλαβε έξι υπαλλήλους πλήρους απασχόλησης για να το τείνει. Η δουλειά ενός κηπουρού ήταν να κουβαλάει μια βάρκα στη λίμνη κάθε πρωί, να πλένει και να ξεσκονίζει κάθε κρίνο. Μόλις τα κρίνα ήταν καθαρά, ο Monet άρχισε να τους ζωγραφίζει, προσπαθώντας να συλλάβει αυτό που είδε καθώς το φως ανακλάται από το νερό.

9. ΤΑ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΟΥ ΚΟΚΚΙΝΟΥΜΕΝΟΥ.

Getty Images

ο μεγάλος λιπαρός ελληνικός γάμος μου

Γύρω στο 1908 όταν ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Monet άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα με το όραμά του. Διαγνώστηκε με καταρράκτη το 1912, αργότερα περιέγραψε την αδυναμία του να δει το πλήρες φάσμα των χρωμάτων: «Τα κόκκινα μου φαινόταν λασπώδη, ροζ αδιάφορα, και οι ενδιάμεσοι ή οι χαμηλότεροι τόνοι με διέφυγαν». Όταν έγινε τυφλός το 1922, συνέχισε τη ζωγραφική απομνημονεύοντας τις τοποθεσίες διαφορετικών χρωμάτων βαφής στην παλέτα του. Ο Monet καθυστέρησε να κάνει μια ριψοκίνδυνη χειρουργική επέμβαση καταρράκτη μέχρι το 1923, και οι κριτικοί τον κοροϊδεύουν για τους θολούς πίνακες του, υποδηλώνοντας ότι το ιμπρεσιονιστικό στυλ του οφείλεται στην αποτυχημένη όρασή του παρά στην καλλιτεχνική του λαμπρότητα. Μετά από δύο χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη, ο Monet φορούσε χρωματιστά γυαλιά για να διορθώσει την παραμορφωμένη αντίληψη του χρώματος και ίσως κατάφερε να δει το υπεριώδες φως.

10. ΤΟ 2015, Ο ΚΟΣΜΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΟ ΝΕΟ ΠΑΣΤΕΛ ΜΟΝΗ.

Το 2015, ένας έμπορος τέχνης στο Λονδίνο ανακάλυψε ένα άγνωστο παστέλ Monet που είχε κρυφτεί πίσω από ένα άλλο σχέδιο του Monet που είχε αγοράσει σε μια δημοπρασία του 2014 στο Παρίσι. Η παστέλ απεικονίζει το φάρο και την προβλήτα στη Χάβρη, το λιμάνι της Γαλλίας όπου ο Monet έζησε ως παιδί. Οι μελετητές τέχνης επικύρωσαν το παστέλ ως ένα αυθεντικό έργο τέχνης του Monet και το χρονολόγησαν μέχρι το 1868, περίπου τη στιγμή που πήγε στο Σηκουάνα.

11. ΤΟΥΡΙΣΤΕΣ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΠΙΣΚΕΦΘΟΥΝ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ.

MIGUEL MEDINA // AFP // Getty Images

Το 1926, ο Monet πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα. Ξεκινώντας το 1980, το πρώην σπίτι του στο Giverny ήταν ανοιχτό στους τουρίστες για να δουν τους κήπους, τις ξυλογραφίες και τα αναμνηστικά του. Κάθε χρόνο, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι επισκέπτονται το Giverny για να περπατήσουν στον περίφημο κήπο του καλλιτέχνη και στο ανακαινισμένο σπίτι. Εκτός από μια ποικιλία λουλουδιών και δέντρων, οι επισκέπτες μπορούν επίσης να δουν το υπνοδωμάτιο, το στούντιο και το μπλε σαλόνι του Monet.