Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

11 Τέχνες τέχνης που ξεκίνησαν ως καλλιτέχνες του δρόμου

top-leaderboard-limit '> Garrett Ziegler

Αρκετοί εμβληματικοί καλλιτέχνες ξεκίνησαν στο δρόμο, και πολλοί εξακολουθούν να δουλεύουν σε εξωτερικούς χώρους, ακόμη και όταν δείχνουν την τέχνη τους σε εσωτερικούς χώρους, σε μερικές από τις πιο αποκλειστικές γκαλερί και μουσεία του κόσμου. Εδώ είναι 11 από αυτούς τους καλλιτέχνες που κάνουν διπλό καθήκον.

1. SHEPARD FAIREY

Chip Somodevilla / Getty Images

Το 1989, ενώ ήταν μαθητής στο Rhode Island School of Design, ο Shepard Fairey δημιούργησε ένα διάτρητο με τον Andre the Giant. Διάδοση από και μέσω της κοινότητας του skateboard, παραλλαγές της εικόνας σε μαύρο, λευκό και κόκκινο, πολλές με τη λέξη «υπακούω» εμφανίστηκαν γρήγορα σε όλο τον κόσμο. Οι αφίσες, τα αυτοκόλλητα και τα διάτρητα του Fairey Giant έγιναν στη συνέχεια μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες τέχνες του δρόμου που έγιναν ποτέ. Το 2008, η αφίσα του με τον Μπαράκ Ομπάμα και τη λέξη «ελπίδα», μέρος της προεδρικής εκστρατείας των ΗΠΑ, έγινε ακόμη πιο εικονική. Ο Smithsonian απέκτησε το μικτό πορτραίτο των μέσων ενημέρωσης λίγο πριν από τα εγκαίνια του Ομπάμα, και το 2009 ο Φιρί είχε την πρώτη του ατομική παράσταση στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη

2. ΓΑΙΑ

Alberto Pizzoli / AFP / Getty Images

Ένα αυτο-περιγραφόμενο «λευκό παιδί από την Άνω Ανατολή», η Γαία ανήκει σε αυτήν τη λίστα για το ποσό που έχει ήδη επιτύχει. Μέχρι να αποφοιτήσει από το κολέγιο το 2011, είχε αποκτήσει φήμη για τις φανταστικές του ζωές και ανθρώπους, εξερευνώντας γενικά θέματα εξευγενισμού και εκφυλισμού του περιβάλλοντος και είχε εκθέσεις σε γκαλερί στο Λος Άντζελες του Πόρτλαντ και Ουάσιγκτον, DC Από τότε, έχει επιμεληθεί δύο φορές το Open Walls Baltimore, ένα φημισμένο φεστιβάλ αφιερωμένο σε τοιχογραφίες από καλλιτέχνες του δρόμου όπως ο Chris Stain και ο Nanook και άνοιξε την πρώτη του μεγάλη σόλο παράσταση στο Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης.

3. ΤΡΑΠΕΖΑ

Carl Court / Getty Images

Πιθανώς ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του δρόμου στον κόσμο, ο Banksy άρχισε να δημιουργεί κοινωνικά συνειδητά, σατιρικά διάτρητα στην πατρίδα του στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου, στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Από τότε έχει διανύσει πολύ δρόμο: η τέχνη του δρόμου του έχει γίνει τόσο πολύτιμη που τακτοποιεί τακτικά από τοίχους ή κλαπεί. Το καλοκαίρι του 2014, η Sotheby πραγματοποίησε μια «μη εξουσιοδοτημένη» αναδρομική έκθεση, με μερικά κομμάτια να κοστίζουν 500.000 £. Ο Banksy έχει κρεμάσει κρυφά το έργο του στο Λούβρο, στο Tate Modern και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, ακόμη και όταν έχει κάνει εγκεκριμένες παραστάσεις σε γκαλερί και μουσεία. Το πραγματικό του όνομα παραμένει άγνωστο.

4. ΤΖΑΪΝ-ΜΙΧΕΛ BASQUIAT

Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images

Κανείς δεν ήξερε τι να κάνει από τέτοια σπρέι ζωγραφισμένα συνθήματα όπως «SAMO © ως ρήτρα διαφυγής» ή «SAMO © για το λεγόμενο avant garde» όταν εμφανίστηκαν για πρώτη φορά γύρω από το κέντρο του Μανχάταν το 1976. Το SAMO σημαίνει «ίδια παλιά σκατά, »Και ήταν μια συνεργασία μεταξύ του Jean-Michel Basquiat και δύο φίλων. Σκότωσε τον SAMO γράφοντας το 'SAMO is dead' το 1979, και έστρεψε πλήρως την προσοχή του στους νεοεκφραστικούς πίνακες που τον έκαναν διάσημο. Διαθέτοντας έντονα χρώματα και ανθρώπινη ανατομία, και μερικές φορές ενσωματώνοντας λέξεις - μια ανατροπή στις μέρες του Basquiat ως συγγραφέας γκράφιτι - έχουν προβληθεί σε όλο τον κόσμο, όπως στο Μουσείο Τέχνης Whitney και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες.

5. ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΑΚΡΟΑΣΗ

διαφορά μεταξύ ντοματίνια και σταφύλι

Anne-Christine Poujoulant / AFP / Getty Images

Ως μαθητής στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης το 1980, ο Keith Haring άρχισε να εκτελεί γρήγορα σχέδια με λευκή κιμωλία στο μαύρο ματ χαρτί που βρέθηκε σε σταθμούς του μετρό. Αυτά τα «σχέδια του μετρό» τον βοήθησαν να ακονίσει το στιλ του, τα σχήματα και τα σύμβολα. Είχε την πρώτη του ατομική παράσταση στο Soho, στην Πινακοθήκη Tony Shafrazi, το 1982. Ο Χάρινγκ συνέχισε να εκθέτει έργα στη Μπιενάλε της Βενετίας, στη Μπιενάλε της Whitney, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και στο Μουσείο Hirshhorn, μεταξύ άλλων. η εκτέλεση έργων δημοσίων έργων μεγάλης κλίμακας · και να ανοίξει το δικό του κατάστημα λιανικής πριν από το θάνατό του το 1990.

6. JR

John Macdougall / AFP / Getty Images

Ο διάσημος για τα φωτογραφικά πορτρέτα που ήταν μεγαλύτερα από τη ζωή που επικολλήθηκαν σε γειτονιές, ο JR άρχισε να τραβά φωτογραφίες της τέχνης του δρόμου αφού βρήκε μια κάμερα στο Παρίσι. Αλλά μόλις άρχισε να φωτογραφίζει ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων νεαρών ανδρών σε φτωχά προάστια του Παρισιού και να επικολλά τις φωτογραφίες παράνομα σε δημόσιους χώρους, η καριέρα του ξεκίνησε. Το 2011, χρησιμοποίησε το χρηματικό έπαθλο TED για να ξεκινήσει το Inside Out, ένα παγκόσμιο έργο τέχνης που «μετατρέπει [τα] μηνύματα προσωπικής ταυτότητας σε έργα τέχνης» αφήνοντας τους καθημερινούς ανθρώπους να τραβήξουν και να υποβάλουν φωτογραφίες των μελών της κοινότητας, οι οποίες στη συνέχεια μετατρέπονται σε αφίσες. Ο JR έχει δείξει το έργο του σε γκαλερί και μουσεία στη Σαγκάη, το Λονδίνο, το Βερολίνο και το Λος Άντζελες.

ποιος είναι η φωνή του κόκκινου m & m

7. LADY PINK

Γκάρετ Ζίγκλερ

Η Lady Pink άρχισε να γράφει σε ηλικία 15 ετών. Μαζί με καλλιτέχνες του δρόμου όπως ο Lee Quiñones και ο Fab 5 Freddy, πρωταγωνίστησε στην ταινία του 1983Αγριο στυλ, σχετικά με το χιπ χοπ και τα γκράφιτι στη Νέα Υόρκη. Με τον καιρό άλλαξε από το να κάνει στυλιζαρισμένες εκδόσεις του ονόματός της σε εκτέλεση τοιχογραφιών πλήρους κλίμακας και καλών τεχνών, με συχνά γυναικείες φιγούρες και εικόνες από τον φυσικό κόσμο, ειδικά τα φυτά. Το 1984, σε ηλικία 21 ετών, έκανε την πρώτη της σόλο παράσταση στο Moore College of Art & Design στη Φιλαδέλφεια. Έκτοτε, οι πίνακές της αποκτήθηκαν από το Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν, το Μουσείο Τέχνης Whitney και το Μουσείο Τέχνης του Μητροπολίτη.

8. BARRY MCGEE

Mario Tama / Getty Images

Ο Barry McGee γύψισε στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο, την πατρίδα του, και αλλού με το όνομα 'Twist' ως νεαρός άνδρας στη δεκαετία του 1980 και του 1990. Σήμερα, παρουσιάζει εγκαταστάσεις πολυμέσων, σχέδια και πίνακες με το όνομά του, Barry McGee, σε μουσεία όπως το Walker Art Center και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Watari του Τόκιο. Η δουλειά του ασχολείται με ζητήματα ταυτότητας και καταναλωτισμού, συχνά εμφανίζει λυπημένους άντρες και περιέχει γραφικά, έντονα χρωματισμένα στοιχεία. Το 2013, καθώς το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη ετοίμασε μια αναδρομική μεσαία σταδιοδρομία του έργου του, ο McGee είπε στοΝιου Γιορκ Ταιμςότι διάφορες περιστάσεις τον ανάγκασαν να τραβήξει πίσω από το δρόμο: «Απλώς δεν έχω χρόνο. . . Είναι πολύ δύσκολο σε μια συγκεκριμένη ηλικία να διατηρήσουμε αυτόν τον τρόπο ζωής. '

9. ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

Γκάρετ Ζίγκλερ

Η Olek μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 2000, λίγο μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο στην πατρίδα της, την Πολωνία, όπου, είπε, «μεγάλωσε σε ένα μέρος χωρίς χρώματα». Χωρίς να κοιμηθεί στο διαμέρισμα ενός φίλου την παραμονή των Χριστουγέννων το 2003, η Olek άρχισε να πλέκει ό, τι βρήκε στο ψυγείο. Όχι μόνο έδωσε στον εαυτό της έναν τρόπο να περάσει τη μεγάλη νύχτα αλλά επίσης ανακάλυψε την καλλιτεχνική της κλήση. Ο Olek έκτοτε έχει πλέκει ένα διώροφο λεωφορείο, καροτσάκια παντοπωλείων, τα αποτελέσματα μιας δοκιμής STD πρώην και τον ταύρο της Wall Street, μεταξύ άλλων αντικειμένων τόσο φυσιολογικά όσο και εξαιρετικά. Μια παράσταση του 2012 στο Smithsonian παρουσίασε το κροσέ περιεχόμενο ολόκληρου του διαμερίσματός της.

10. ΡΕΤΝΑ

Συν

Μπορείτε σχεδόν πάντα να αναγνωρίσετε ένα κομμάτι RETNA με μια ματιά, λόγω του χαρακτηριστικού μείγματος καλλιγραφίας, ιερογλυφικών και ιστορικής τυπογραφίας. Η δουλειά του στο δρόμο και στις γκαλερί παίζει με την έννοια της σήμανσης. Καθώς ορισμένες ετικέτες είναι διακριτές μόνο σε επιλεγμένους λίγους, το έργο του μπορεί να είναι ακατανόητο αν δεν γνωρίζετε τον κωδικό αυτού του ιδιαίτερα ιδιοσυγκρασιακού αλφαβήτου. Αυτός είπεΟ οικονομολόγοςΤο ιστολόγιο του οποίου το σενάριο αποτελείται από 'ονόματα που θα με καλούσε η μαμά μου όταν μεγάλωνα, και μερικά είναι πράγματα για τα οποία μιλώ, φίλοι που έχουν πεθάνει - είναι αλληλεπιδράσεις με αυτό που συμβαίνει με ανθρώπους που απλά συνάντησα, ή μια συνομιλία που μόλις είχα. Ακούω μια λέξη ή μια φράση ή έναν διάλογο, και αυτό γίνεται η απάντησή μου. Όλοι λένε κάτι. ' Έχει κάνει παραστάσεις στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και τη Βενετία.

11. ΣΟΥΟΥΝ

Rhona Wise / AFP / Getty Images

Η Caledonia Dance Curry ήταν φοιτήτρια στο Ινστιτούτο Pratt του Μπρούκλιν όταν άρχισε να δημιουργεί σιτάρι φίλων, οικογενειών και γειτόνων της γύρω από τη Νέα Υόρκη το 1999. Ευαίσθητη χωρίς να είναι συναισθηματική, να κινείται χωρίς να είναι μαουντίνη, ευαίσθητη ακόμη και όταν αρχίζουν να αποσυντίθενται, αυτά πορτρέτα εμφανίστηκαν σε εγκαταλελειμμένα κτίρια και άλλα σημεία εκτός δρόμου. Μέχρι το 2005, ήταν γνωστή ως Swoon, και το έργο της εκτέθηκε ή συλλέχθηκε από ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και η Βασιλεία Τέχνης στο Miami Beach. Το 2014, δημιούργησε μια συγκεκριμένη τοποθεσία στο Μουσείο του Μπρούκλιν που περιλάμβανε μια σχεδία από σκουπίδια της Νέας Υόρκης μαζί με ένα δέντρο 65 ποδιών από κορδέλα και χαρτί.