10 Γεγονότα δολοφόνων για αυτά που ζουν

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο John Carpenter σκόνταψε μια ιστορία κόμικς σε έναν κόσμο όπου οι εξωγήινοι ελέγχουν κρυφά ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή. Ένας δια βίου οπαδός της επιστημονικής φαντασίας, ο Carpenter είδε μια μεταφορά να κρύβεται εκεί που έδεσε τους εξωγήινους με τους Ρεπουμπλικανικούς πολιτικούς της εποχής του Ρέιγκαν και μια ιστορία άρχισε να βγαίνει στο μυαλό του. Αυτή η ιστορία έγινεΖουν, Το αριστούργημα λατρείας του Carpenter για έναν Αμερικανό κάθε άνθρωπο που βλέπει τον κόσμο για το τι είναι πραγματικά με τη βοήθεια ενός πολύ ξεχωριστού ζευγαριού γυαλιών ηλίου.

Συνεργαζόμενος με τον επαγγελματία παλαιστή 'Rowdy' Roddy Piper για τον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Carpenter και η εταιρεία ξεκίνησαν να φτιάξουν μια ταινία γεμάτη από εξωγήινους γούστες (οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν οι ίδιοι), δανεισμένα στηρίγματα και μια σκηνή μάχης που έμοιαζε ποτέ τέλος. Το αποτέλεσμα είναι μια από τις μεγαλύτερες ταινίες λατρείας της δεκαετίας του 1980, που τυχαίνει να εμφανίζει μια από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Ήρθαμε εδώ για να μασάμε τσίχλα και να σας δώσουμε 10 γεγονότα σχετικά με την κατασκευή τουΖουν… Και είμαστε όλοι από τσίχλες.

1.Ζουνεμπνεύστηκε από μια προσαρμογή κόμικς ενός διηγήματος.

Ζουνείναι μια προσαρμογή του διηγήματος επιστημονικής φαντασίας του Ray Nelson «Eight O’Clock in the Morning», το οποίο δημοσιεύθηκε αρχικά στη δεκαετία του 1960. Αλλά η πιο άμεση έμπνευση του John Carpenter ήταν μια προσαρμογή του Eclipse Comics της ιστορίας του Νέλσον, την οποία συνάντησε στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Ενθουσιασμένος από την ιδέα των εξωγήινων που δούλευαν την ανθρωπότητα, ο Carpenter έψαξε στη συνέχεια το πρωτότυπο έργο πεζογραφίας

Το 'Eight O'Clock in the Morning is' aΟ.Ο.Α.- τύπος ιστορίας, κατά τον οποίο ένας άντρας βρισκόταν σε έκσταση από έναν σκηνικό υπνωτιστή », δήλωσε ο Carpenter στο Starlog το 1988.« Όταν ξυπνήσει, συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή έχει υπνωτιστεί και ότι τα εξωγήινα πλάσματα ελέγχουν την ανθρωπότητα. Έχει μόνο έως τις οκτώ το πρωί για να λύσει το πρόβλημα. '

πόσο πληρώθηκαν οι διασημότητες στο παιχνίδι αγώνα

Αν και ο Carpenter άρεσε η ιδέα να ελέγχεται ολόκληρος ο πληθυσμός από μια εξωγήινη απειλή, δεν ενδιαφερόταν πολύ για την ιδέα του υπνωτισμού. Αγόρασε τα δικαιώματα στην ιστορία και άρχισε να την προσαρμόζει, αλλάζοντας τον υπνωτισμό στην ίδια τη δεκαετία του 1980 ότι οι Αμερικανοί ελέγχονται μέσω υποσυνείδητων μηνυμάτων.

δύο.Ζουνήταν μια απάντηση στην Αμερική του Ρόναλντ Ρέιγκαν.

Ο Carpenter περιέγραψεΖουνως «πρωταρχική κραυγή κατά της Reaganomics», μια ιστορία που χρησιμοποιεί μια ιδέα επιστημονικής φαντασίας για να ρίξει στα κοινωνικά σχόλια σχετικά με τον τρόπο που είδε τι συνέβαινε στην αμερικανική μεσαία τάξη τη δεκαετία του 1980. Σε μια συνέντευξη του 1988 μεStarlogΠροωθώντας την κυκλοφορία της ταινίας, ο Carpenter σημείωσε ότι είχε αρχίσει να παρακολουθεί τηλεόραση πιο συχνά κατά την ανάπτυξη της ιστορίας και συνειδητοποίησε ότι «είναιόλαγια να μας θέλουναγοράκάτι », το οποίο επηρέασε περαιτέρω τη λήψη του στο υλικό.

«Ήθελα να ξεχωρίσω με κάποιο τρόπο, οπότε έκανα τους Ρεπουμπλικάνους ως ξένα πλάσματα», θυμάται αργότερα ο Carpenter.

Ακόμη και χρόνια αργότερα, ο Carpenter συνεχίζει να πιστεύει στη συνάφεια της συνωμοσίας πλούσιου-πλούσιου στην καρδιά της ταινίας. «Είναι ακόμα εδώ, κερδίζουν περισσότερα χρήματα από ποτέ και εξακολουθούν να είναι ανάμεσά μας», είπε.

3. Ο John Carpenter έγραψεΖουνμε ψευδώνυμο.

Ο Carpenter ήταν πάντα ένας πολυ-ενωτικός τύπος σκηνοθέτη, σκηνοθέτης, συγγραφή, παραγωγή και βαθμολόγηση των ταινιών του. Αλλά από τότεΖουνγύρισε, είχε μεγαλώσει λίγο απογοητευμένος με την ιδέα να συνεχίσει να επικαλύπτει το όνομά του παντού παντού. Έχοντας αυτό κατά νου, αποφάσισε ότι θα χρησιμοποιούσε ένα ψευδώνυμοΖουνΗ πίστωση σεναρίου.

«Ήταν μια αντίδραση στο να βλέπω το όνομά μου σε όλες αυτές τις ταινίες», εξήγησε ο CarpenterΨυχαγωγία Εβδομαδιαίατο 2012. «Νομίζω ότι ήταν το ύψος τουΧριστίνα. Ήταν σαν,Η Christine του John Carpenter, σε σκηνοθεσία John Carpenter, μουσική του John Carpenter… τι εγωιστής! »

Ο Carpenter επέλεξε το ψευδώνυμο Frank Armitage, το οποίο είναι ένας χαρακτήρας από το H.P. Η ιστορία του Lovecraft 'The Dunwich Horror', την οποία επέλεξε 'μόνο και μόνο επειδή λατρεύω το Lovecraft.'

4. Ο Roddy Piper δεν είχε ακούσει ποτέ για τον John Carpenter.

Για το ρόλο του 'John Nada'ΖουνΟ κεντρικός χαρακτήρας, ο Carpenter ήταν στο κυνήγι ενός κάθε ατόμου που θα μπορούσε να ενσωματώσει την εργατική τάξη του μπλε γιακά. Ένας οπαδός δια βίου πάλης, ο Carpenter ενθουσιάστηκε από την προοπτική συνάντησης με τον 'Rowdy' Roddy Piper, και οι δύο παρουσιάστηκαν από τον διευθυντή της Piper μετά το Wrestlemania III. Ο Πίπερ ενδιαφερόταν να μπει σε περισσότερους ηθοποιούς ρόλους, αλλά αργότερα παραδέχτηκε ότι δεν είχε ιδέα ποιος ήταν ο Καρπεντέρ πριν τον γνωρίσει.

«Ο τύπος που με διαχειριζόταν εκείνη τη στιγμή, ο Ντέιβ Βόλφ, είπε:« Θέλω να γευματίσεις με αυτόν τον άντρα. »Δεν το έχω ακούσει ποτέ, αλλά αυτό είναι κακό μου, το ξέρεις; «Επειδή αγωνίζομαι υπέρ από τα 15 μου, κυλούσα αρκετά σκληρά», υπενθύμισε ο Πίπερ. «Και είπε,« Εντάξει, αφού τελείωσε η [Wrestlemania], αφού τελείωσε ». Κάτσαμε λοιπόν και προσπαθώ να μην είμαι πολύ προσεκτικός, αλλά ήταν πολύ κοντά σε αυτό -« Θα μπορούσατε να μου περάσετε βούτυρο? Θέλετε ένα ρολό; Ναι. Θέλετε να πρωταγωνιστήσετε στην επόμενη ταινία μου; Σίγουρος. Μπορώ να έχω περισσότερη σαμπάνια; Σίγουρα. 'Δεν ήταν πολύ περισσότερο από αυτό, πραγματικά.'

Από την πλευρά του, ο Carpenter αισθάνθηκε την εμφάνιση και την συμπεριφορά του Piper ταιριάζει απόλυτα με τη Nada που έψαχνε.

«Το πρόσωπό του, οι ουλές του, τα πάντα για αυτόν. Φαινόταν εντελώς πιστευτός », είπε ο Carpenter.

5.ΖουνΗ πιο διάσημη γραμμή προήλθε από τον Roddy Piper.

Ακόμα κι αν δεν έχετε δει ποτέΖουν, έχετε πιθανώς ακούσει κάποιον σε κάποιο σημείο της ζωής σας να λέει: «Ήρθα εδώ για να μασάω τσίχλα και να κλωτσάω τον κώλο, και είμαι όλοι έξω από την τσίχλα.» Από τότε που η Nada έδωσε αυτή τη γραμμή στην ταινία, διατηρεί μια ζωή ακόμα πιο πέραΖουν, να γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς και συχνά αναφερόμενες γραμμές σε όλες τις ποπ κουλτούρες. Σύμφωνα με τον Carpenter, η γραμμή προήλθε κατευθείαν από τον Piper, ο οποίος κρατούσε ένα σημειωματάριο γεμάτο κουίζ για να το χρησιμοποιήσει στις προωθητικές του πάλη.

«Ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα παλεύοντας διαφορετικούς ανθρώπους, αυτοί οι τύποι έρχονται με πολλά πράγματα για να διαφημίσουν αγώνες σε συνεντεύξεις. Πρέπει να επινοήσουν ένα μονόκλινο. Ο Roddy είχε ένα βιβλίο γεμάτο από αυτά που κουβαλούσε μαζί του », εξήγησε ο Carpenter. «Θα καθόταν σε ένα αεροπλάνο και θα έφτανε με αυτά τα πράγματα. Μου έδωσε το βιβλίο όταν έγραφα το σενάριο και αυτό ήταν το καλύτερο εκεί. Νομίζω ότι πάλευε το Playboy Buddy Rose και ίσως να είχε πει τη γραμμή τότε. '

Σύμφωνα με τον Πίπερ, η γραμμή δεν μπήκε στην εικόνα μέχρι την ημέρα που πυροβόλησαν τη σκηνή, αλλά και οι δύο άνδρες συμφωνούν ότι το έγραψε.

6.ΖουνΤα υποσυνείδητα μηνύματα αποδείχτηκαν δαπανηρά.

Ζουνήταν μια ταινία σχετικά χαμηλού προϋπολογισμού και ο Carpenter υπενθύμισε έναν προϋπολογισμό μόνο περίπου 4 εκατομμυρίων δολαρίων όταν αυτός και ο Πίπερ ηχογράφησαν ένα κομμάτι σχολιασμού για την ταινία χρόνια αργότερα, οπότε μερικές φορές οι σκηνοθέτες έπρεπε να γίνουν δημιουργικοί όταν απεικονίζουν έναν κόσμο που κρυφά αναλαμβάνεται από εξωγήινους. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό ήταν σχετικά εύκολο, όπως στις στιγμές που ο Nada κοιτάζει μέσα από τα γυαλιά ηλίου του σε πινακίδες στις πλευρές των κτιρίων. Για αυτό, ο Carpenter και η εταιρεία στράφηκαν σε κλασικούς πίνακες ματ αντί να πληρώνουν για να κρεμαστούν και να γυριστούν νέοι πίνακες διαφημίσεων. «Ήταν απλώς ντεμοντέ κινηματογράφηση, ένα από τα παλαιότερα κόλπα του βιβλίου», θυμάται ο Carpenter.

Η σκηνή στην οποία η Νάντα συναντά ένα σούπερ μάρκετ γεμάτο εξωγήινους (ήγούνες, η χρήση του προτιμώμενου όρου του Carpenter) ήταν πιο περίπλοκη επειδή κάθε ορατή ετικέτα στο κατάστημα έπρεπε να αντικατασταθεί με μια απλή λευκή ετικέτα που να αποκαλύπτει τα υποσυνείδητα μηνύματα. Σύμφωνα με τον Carpenter, το πλήρωμα επιχείρησε να πυροβολήσει τη σκηνή σε μια πραγματική αγορά, αλλά απλά δεν μπορούσαν να καλύψουν τα πάντα, οπότε έπρεπε να χτιστεί ένα σετ.

«Αυτή ήταν η μεγαλύτερη δαπάνη μας», είπε ο Carpenter για το σούπερ μάρκετ.

7.ΖουνΤα στηρίγματα ανακυκλώθηκαν από άλλες ταινίες.

Σε λίγες λήψειςΖουν, ειδικά στις σκηνές που βρίσκονται στην εξωγήινη ένωση κοντά στο τέλος, μπορεί να παρατηρήσετε τους εξωγήινους χαρακτήρες που χρησιμοποιούν περίεργες, συσκευές που φαίνονται sci-fi ως επικοινωνιακά και συνειδητοποιείτε ότι μοιάζουν με τα στηρίγματα που χρησιμοποιούνται ως συσκευές ανίχνευσης φαντασμάτων στοΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι τα ίδια στηρίγματα. Σύμφωνα με τον Carpenter, η ταινία ήταν τόσο χαμηλού προϋπολογισμού που ενοικίασαν διάφορα πράγματα από σπίτια και έτσι πήραν αυτές τις συσκευές.

Αυτή η τεχνική εξοικονόμησης χρημάτων σήμαινε επίσης ότι η ταινία απέμεινε στηρίγματα από μια άλλη ταινία Carpenter. Σύμφωνα με τον Πίπερ,Μεγάλο πρόβλημα στη Μικρή Κίναείναι υπεύθυνη για τα γυαλιά ηλίου στο κέντρο της ιστορίας.

«Όταν το έκανε ο ΤζονΜεγάλο πρόβλημα στη Μικρή Κίναμε τον Kurt Russell, υπάρχει μια σκηνή με το 18-wheeler… αν κοιτάξετε αυτά τα γυαλιά, είχαν μείνει πολλά από αυτά τα γυαλιά », είπε ο Piper. «Αυτά είναι τα γυαλιά που χρησιμοποιήσαμεΖουν. Και, ναι, έχω μερικά ζευγάρια από τα αυθεντικά γυαλιά. '

8. Ναι,ΖουνΗ εμβληματική σκηνή μάχης έπρεπε πάντα να είναι τόσο μεγάλη.

Ζουνείναι ίσως το πιο διάσημο για τη γραμμή 'bubble gum' του Roddy Piper, αλλά οι παλιοί οπαδοί της ταινίας θυμούνται επίσης τη σκηνή μάχης μεταξύ της Nada και του Frank (Keith David) ως εξίσου σημαντικό σήμα κατατεθέν. Διαρκεί περισσότερα από πέντε λεπτά σε ένα βασικό σημείο της ταινίας και περνάει πολλές εξελίξεις, αν και το επιχείρημα είναι πάντα η άρνηση του Φρανκ να φορέσει γυαλιά ηλίου της Nada. Σύμφωνα με τον Carpenter, ο αγώνας γράφτηκε ως αρκετές σχεδόν κενές σελίδες στο σενάριο που απλώς διάβαζαν το 'The Fight Continues', υποδηλώνοντας ότι επρόκειτο πάντα να είναι μια μακρά σκηνή.

Για να γίνει πραγματικότητα, ο Imada έκανε πρόβες και χορογράφησε τη σκηνή για περισσότερο από ένα μήνα με τον Piper και τον David. Δουλεύοντας με μαξιλάρια έξω από το γραφείο του Carpenter, εξασκούσαν κάθε μεγάλο ρυθμό (συμπεριλαμβανομένων πολλών κινήσεων υπέρ πάλης) ξανά και ξανά μέχρι να μπορέσουν να χτυπήσουν ο ένας τον άλλον για πραγματικό, τραβώντας επίσης τις γροθιές τους για να μειώσουν τον τραυματισμό. Το αποτέλεσμα είναι αυτό που βλέπουμε στην ταινία.

Χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης για την κυκλοφορία του DVD, ο Carpenter ρωτήθηκε αν σκέφτηκε ποτέ να κάνει τον αγώνα πιο σύντομο στο δωμάτιο επεξεργασίας. Η απάντησή του: 'F ** k όχι!'

9. Ένας τύπος έπαιξε (σχεδόν) κάθε αλλοδαπό.

Το όλο σημείο του εξωγήινου «ghouls» στο κέντρο τουΖουνείναι ότι μπορεί να είναι οποιοσδήποτε, από την κυρία δίπλα σου στο σούπερ μάρκετ μέχρι τον αστυνομικό που σε συλλαμβάνει μέχρι τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών. Στην πραγματικότητα, όμως, τα φάντασμα στην ταινία δεν είναι μόνο κανένας. Είναι ως επί το πλείστον ένας άντρας: ο Jeff Imada, ο οποίος ήταν επίσης ο συντονιστής του κόλπου της ταινίας. Σύμφωνα με την Imada, ο Carpenter προσέλαβε αρχικά ηθοποιούς για να παίξουν τα ghouls στην ταινία, αλλά δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με τον άνδρα ηθοποιό και ζήτησε από τον Imada να αρχίσει να διπλασιάζεται.

«Ήταν αστείο γιατί κατέληξα να διπλασιάζω πολλά από τα ακροβατικά παιδιά που ήταν εκεί», θυμάται ο Imada.

γιατί η μυρωδιά είναι τόσο άσχημη

Η Imada έπαιξε «όχι όλα, αλλά αρκετά» στην ταινία, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας ghoul που βλέπουμε, ποιος κάνει σεξ με μια γυναίκα όταν κλείνει το σήμα του εξωγήινου και όλες οι ghouls αποκαλύπτονται καθώς εμφανίζονται πραγματικά.

10. Ο John Carpenter αυτοσχεδιάζει το σκορ.

Όπως πολλές από τις ταινίες του, ο Carpenter χρησίμευσε επίσης ως συνθέτηςΖουν, συνεργαζόμαστε για άλλη μια φορά με τον συνθέτη και τον σχεδιαστή ήχου Alan Howarth για αυτό που αποδείχτηκε σε μεγάλο βαθμό αυτοσχεδιαστική διαδικασία. «Μπήκα στο στούντιο του Άλαν με ένα πλήρες κενό», είπε ο Carpenter, και σημείωσε ότι έχει υιοθετήσει μια παρόμοια προσέγγιση σε πολλές από τις ταινίες του.

Με τον Howarth (που θυμήθηκε ότι ο Carpenter δεν ήθελε καν την αμυδρή εξήγηση του τρόπου λειτουργίας των συνθεσάιζερ του) να δουλεύει από την πλευρά του προγραμματισμού των πραγμάτων, ο Carpenter καθόταν σε ένα πληκτρολόγιο με ένα κομμάτι της ταινίας να παίζει σε μια οθόνη μπροστά του, και άρχισε να φτιάχνει τη μουσική καθώς η ταινία προχώρησε, ξεκινώντας με το τέμπο, το οποίο τραβήχτηκε απευθείας από το ρυθμό της βόλτας του Nada στα κομμάτια του τρένου στο πρώτο πλάνο. Από εκεί, ο Carpenter ήταν μακριά και ο Howarth έκανε προσαρμογές καθώς πήγαιναν.

«Εφευρέθηκα μόλις αυτό το μικρό μπάσο και έβαλα τα πάντα γύρω του», είπε ο Carpenter.

Ο ξυλουργός ήταν επίσης υπεύθυνος για ένα άλλο βασικό στοιχείο του ήχου της ταινίας: Η βαθιά εξωγήινη φωνή που λέει «ύπνος» είναι δική του, ηχογραφημένη και χειραγώγηση από τον Howarth.

Πρόσθετες πηγές :
«Ανεξάρτητη σκέψη»: Συνέντευξη με τον συγγραφέα / σκηνοθέτη John Carpenter (Shout! Factory, 2012)
'Watch, Look, Listen': Τα αξιοθέατα και οι ήχοι τουΖουν(Shout! Factory, 2012)