Αποζημίωση Για Το Ζώδιο
Καλυπτόκλες C Διασημότητες

Μάθετε Τη Συμβατότητα Από Το Ζώδιο

Άρθρο

10 φανταστικά γεγονότα για τη φαντασία

top-leaderboard-όριο '>

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Walt Disney είχε μια ιδέα για μια πειραματική ταινία που ήταν αντίθετη με οτιδήποτε είχε κάνει ο ίδιος ή οποιοσδήποτε άλλος. Με το όνειρο του συνδυασμού κλασικής μουσικής και κινούμενων σχεδίων σε ένα μεγάλο «συναυλιακό χαρακτηριστικό», η Disney εργάστηκε για να αποκτήσει τα δικαιώματα στην ιστορία τουΟ μαθητευόμενος του μάγου, και στη συνέχεια άρχισε να χτίζει μια ομάδα για να βοηθήσει στη ζωή της μη συμβατικής ταινίας του.Φαντασίακυκλοφόρησε σε επιλεγμένα θέατρα το 1940, και τώρα πάνω από 75 χρόνια αργότερα, εξακολουθεί να θεωρείται ως το αριστούργημά του και ένα από τα πιο σημαντικά και φιλόδοξα κινούμενα χαρακτηριστικά όλων των εποχών. Εδώ είναι 10 πράγματα που πιθανότατα δεν γνωρίζετε για την ταινία που έφερε επανάσταση στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων.

1. Ήταν η πρώτη ταινία για τη χρήση του στερεοφωνικού ήχου.

Το πεδίο και το ηχητικό στάδιο τουΦαντασίαήταν πολύ μεγαλοπρεπείς για την τυπική οργάνωση του θεάτρου του 1940, αλλά αντί να δημιουργήσουν μια ταινία που λειτούργησε εντός των ορίων της τεχνολογίας, η Disney και η ομάδα του έπρεπε να αναπτύξουν έναν τρόπο αναβάθμισης των θεάτρων ώστε να ταιριάζει με την εμπειρία της συναυλίας της ταινίας. Σύμφωνα με τον A.P. Peck ofΕπιστημονικός Αμερικανός, δώδεκα περίπου θέατρα σε όλη τη χώρα έπρεπε να αναβαθμίσουν τον εξοπλισμό τους για να εμφανιστούνΦαντασίασε αυτό που ονομαζόταν 'Fantasound'. Αυτό περιλάμβανε την εγκατάσταση περισσότερων ηχείων γύρω από το δωμάτιο αντί για τα λίγα που τοποθετήθηκαν συνήθως πίσω από την οθόνη (η εγκατάσταση στο Broadway Theatre στη Νέα Υόρκη περιελάμβανε 90 ηχεία), καθώς και νέους προβολείς και μηχανήματα αναπαραγωγής ήχου. Το εκτιμώμενο κόστος για τις αναβαθμίσεις ήταν περίπου 85.000 $ ανά θέατρο, το οποίο είναι κοντά στα 1,5 εκατομμύρια δολάρια σήμερα όταν προσαρμόζεται για τον πληθωρισμό.

2. ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΤΟΥ DISNEY.

Για τη γενική κυκλοφορία και τις προηγούμενες αποκαταστάσεις του,Φαντασίακόπηκε για να μειώσει τον χρόνο λειτουργίας της, αλλά σε δύο ώρες και έξι λεπτά, η ταινία εξακολουθεί να είναι το μεγαλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό που έκανε ποτέ το στούντιο. Θα ήταν ακόμη μεγαλύτερο, αλλά ένα ένατο τμήμα,Σεληνόφωτο, ήταν άκαμπτο κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Το τμήμα αργότερα βαθμολογήθηκε ξανά και συμπεριλήφθηκε στο μιούζικαλ κωμωδίαςΔημιουργήστε τη μουσική μου.

3. Ο WALT ήθελε να είναι μια 4D ΕΜΠΕΙΡΙΑ.

Ο υπερβατικός ήχος δεν ήταν η μόνη ιδέα που είχε η Disney για τη συναυλία του. Έχοντας συγκεντρώσει μια σούπερ ομάδα κλασικής μουσικής με επικεφαλής τον Leopold Stokowski, η φαντασία της Disney κινήθηκε σε πλήρη κλίση. Οι τεχνικές προτάσεις που συνέβαλε στη φάση του σχεδιασμού περιελάμβαναν τρόπους «τόνωσης των αισθήσεων του κοινού», σύμφωνα με τον ιστορικό της Disney, Didier Ghez. Η Disney πίστευε ότι θα ήταν καλή ιδέα να κάνουν τους θαυμαστές να διοχετεύουν άρωμα στο θέατρο κατά τη διάρκειαΗ σουίτα Nutcracker, ήθελε τη μυρωδιά της πυρίτιδας να γεμίσει το δωμάτιο κατά τη διάρκειαΟ μαθητευόμενος του μάγου, και αυτός και ο Stokowski άρεσαν και οι δύο την ιδέα της εμφάνισης ενός μέρους της συναυλίας χρησιμοποιώντας τρισδιάστατη προβολή, η οποία περιοριζόταν σε ασπρόμαυρες εικόνες εκείνη την εποχή.

4. ΕΙΝΑΙ ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΕΛΑΤΤΩΜΑ ΠΡΩΤΟ.

Φαντασία

θεωρείται ως μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών (όταν προσαρμόζεται στον πληθωρισμό) με πάνω από 83 εκατομμύρια δολάρια στο box office, αλλά δεν άνοιξε σε τεράστιους αριθμούς. Λόγω του ειδικού εξοπλισμού που απαιτείται για την προβολή της ταινίας, η θεατρική κυκλοφορία ήταν πολύ μικρή, όπως και οι πωλήσεις. Αυτό που βοήθησε την ταινία ήταν η μακροζωία της.Φαντασίαέτρεξε για 49 συνεχόμενες εβδομάδες στη Νέα Υόρκη και σχεδόν στο Λος Άντζελες, το οποίο έγραψε ένα ρεκόρ όλων των εποχών το 1941. Επίσης επέστρεψε στα θέατρα αρκετές φορές κατά τη διάρκεια των 50 ετών. Η απογοητευτική αρχική παράσταση και η έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σκότωσαν το όνειρο της Disney να δημιουργήσει μια συνέχεια, για την οποία είχε ήδη αρχίσει να σχεδιάζει στο κεφάλι του.

ο άντρας στην αρένα

5. ΑΛΛΑΓΗ ΤΟ ΤΡΟΠΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΣΧΕΔΙΑ.

Ο Walt Disney δημιούργησε τον Mickey Mouse το 1928. Ο χαρακτήρας εξελίχθηκε με την πάροδο των ετών από την πρώτη επίσημη εμφάνισή του τοSteamboat Willie, αλλάΦαντασίασηματοδότησε μια πολύ σημαντική αλλαγή από τον καλλιτέχνη Fred Moore. Μία από τις προσαρμογές που έκανε ο Μουρ στο σχεδιασμό του χαρακτήρα ήταν να του δώσει μαθητές για πρώτη φορά, αντί για τις μαύρες ωοθήκες που κάποτε στάθηκαν για τα μάτια του. Ο Μουρ πιστώνεται επίσης ότι συντομεύει τη μύτη του Μίκυ και του δίνει τα άσπρα γάντια του που έχουν τώρα υπογραφεί.

6. Η STOKOWSKI ΔΕΝ ΣΚΕΦΤΕΙ ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΗΓΕΙΟ.

Disneyscreencaps

Ο μαθητευόμενος του μάγου

ξεκινά το τμήμαΦαντασία, με τον Μίκυ στο εικονικό μπλε καπέλο και την κόκκινη ρόμπα του, αλλά αν η Disney είχε ακούσει τον Stokowski, τα πράγματα θα ήταν διαφορετικά. Σύμφωνα με το βιβλίοΗ φαντασία της Walt Disneyαπό τον John Culhane, ο Stokowski έγραψε μια επιστολή προς τη Disney που υποδηλώνει ότι ο Mickey δεν ήταν σωστός για τον ρόλο του μαθητευόμενου. «Τι θα σκεφτόσασταν για τη δημιουργία μιας εντελώς νέας προσωπικότητας για αυτήν την ταινία αντί για τον Mickey; Μια προσωπικότητα που θα μπορούσε να εκπροσωπεί εσάς και εμένα - με άλλα λόγια, κάποιον που θα εκπροσωπούσε στο μυαλό και την καρδιά όλων που βλέπουν την ταινία τη δική τους προσωπικότητα, έτσι ώστε να μπαίνουν σε όλες τις δραματικές και συναισθηματικές αλλαγές της ταινίας με μια πιο έντονη ύλη.'

Ο Stokowski συνέχισε προτείνοντας ότι ένας νέος χαρακτήρας θα συνέβαλε στην «παγκόσμια δημοτικότητα» της ταινίας. Το επιχείρημά του είχε νόημα, επειδή ο Μίκυ στα τέλη της δεκαετίας του 1930 δεν ήταν η κυρίαρχη δύναμη που είναι σήμερα, αλλά η Disney προφανώς δεν συμφώνησε. Ο Dopey (ένας από τους επτά νάνους) θεωρήθηκε επίσης από την πλευρά του, αλλά η Disney δεν άρεσε ούτε σε αυτήν την ιδέα.

7. Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΟΣ ΜΑΡΤΥΡΟΣ ΕΝΗΜΕΡΩΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟΝ DISNEY HIMSELF.

Disneyscreencaps

Σύμφωνα με το Oh My Disney, τον επίσημο ιστότοπο ειδήσεων και κουίζ της Disney, ο σιωπηλός σταρ του κινηματογράφου Nigel De Brulier ήταν το ζωντανό μοντέλο που χρησιμοποιήθηκε κατά το σχεδιασμό του χαρακτήρα του μάγου γιαΟ μαθητευόμενος του μάγου, αλλά η Disney ήταν η έμπνευση. Η ομάδα έδωσε το χαρακτήρα του Walt στο φρύδι και το ονόμασε Yen Sid, το οποίο γράφει η Disney προς τα πίσω.

κλασική μουσική σε γελοιογραφία προειδοποιητικά αδέλφια

8. Οι άνθρωποι χρησιμοποιήθηκαν ως αναφορές ζωντανής δράσης.

Πολύ λίγοι άνθρωποι εμφανίζονταιΦαντασία, αλλά χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς κατά την παραγωγή. Μέλη από το Ballet Russe de Monte Carlo προσλήφθηκαν ως μοντέλα χορού στρουθοκαμήλων, κροκοδείλων και δαιμόνων. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επίσης τους ανθρώπους ως μοντέλα κενταύρων στοΟ ΠοιμαντικόςΣυμφωνίατμήμα, αν και ορισμένοι το έκαναν λάθος. «Κοιτάζω πίσω τους κένταυρους, και κλωτσώ τον εαυτό μου και θα μπορούσα να κλωτσήσω οποιονδήποτε άλλο, γιατί αυτό ήταν μια περίπτωση έλλειψης ανάλυσης», δήλωσε ο εμψυχωτής Eric Larson σε συνέντευξή του το 1979. «Πόσο πιο ωραία επίδραση θα είχε η εικόνα αν είχαμε μελετήσει άλογα τσίρκου και τι μπορούσαν να κάνουν στη μουσική ... Αντί γι 'αυτό, ο Ken Anderson, εγώ, και ένας βαρύς άνθρωπος με το όνομα Don, βγήκαν σε μια ηχητική σκηνή ένα βράδυ και οι τρεις από εμάς κουβαλούσαμε καλάθια τα πλάτη μας και πήδηξαμε σαν κενταύρους, αλλά πήγαμε σαν ανθρώπινα όντα, όχι σαν άλογα. '

9. ΜΙΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΟΣ ΕΞΑΙΡΕΘΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ.

Η ιστορία της εταιρείας Disney είναι γεμάτη με προβληματικές απεικονίσεις και, δυστυχώς, η υψηλήΦαντασίαδεν ήταν καμία εξαίρεση. Το πέμπτο τμήμα της ταινίας, που ονομάζεταιΗ Ποιμαντική Συμφωνία, διαθέτει στοιχεία της ελληνικής μυθολογίας. Μεταξύ των κενταύρων και των σατύρων υπήρχε ένας χαρακτήρας γνωστός ως Sunflower, μια ρατσιστική απεικόνιση ενός Μαύρου κοριτσιού σε μορφή κένταυρου με μεγάλα χείλη, σκούρο δέρμα και σκουλαρίκια. Ο ηλίανθος φάνηκε να λάμπει τις οπλές των άλλων κενταύρων και να εκτελεί άλλες υποτακτικές εργασίες. Ο χαρακτήρας αργότερα λογοκρίθηκε από εκτυπώσεις της ταινίας στη δεκαετία του 1960.

10. Η ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΔΥΟ ΧΡΟΝΙΑ ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗΣ.

Δουλεύοντας με τα αρχικά αρνητικά που κάθονταν στο θησαυροφυλάκιο από το 1946, οι μηχανικοί των YCM Laboratories στην Καλιφόρνια πέρασαν δύο χρόνια για να αποκαταστήσουν την ταινία για την 50η επέτειο της κυκλοφορίας. Σύμφωνα με ένα άρθρο στοΟι Νιου Γιορκ Ταιμςαπό το 1990, κάθε φορά που η ταινία κυκλοφόρησε μετά το 1946, ήταν από διπλότυπα και όχι από την κύρια ταινία. «Το 1946, η τεχνολογία master-duplication δεν ήταν πραγματικά υπέροχη», δήλωσε ο ειδικός της αποκατάστασης Pete Comandini. «Μιλάμε λοιπόν για ένα Xerox ενός Xerox ενός Xerox.»

Η ομάδα αποκατάστασης έπρεπε να εργαστεί από δύο ασύμβατες μορφές για τα αρνητικά. Μόνο η αποκατάσταση της μουσικής του Stokowski ήταν μια εξάμηνη διαδικασία και οι μηχανικοί ήχου της Disney έπρεπε να δουλέψουν από ένα αντίγραφο του soundtrack επειδή το πρωτότυπο είχε εξαφανιστεί και «κανείς δεν ξέρει τι συνέβη». Ακόμα και μετά από τη μακρά διαδικασία, δεν ήταν όλοι ευχαριστημένοι με τη δουλειά που έγινε. «Έκαναν λίγα πράγματα», είπε ο σκηνοθέτης της Disney, Ken O'ConnorLos Angeles Times. «Οι ιστοί αράχνης των νεράιδων του πάγου έγιναν πιο φωτεινοί κίτρινοι, οι φακοί στην ακολουθία« Ave Maria »είναι πολύ πορτοκαλί και δύο από τις στρουθοκάμηλοι μου κόπηκαν στις πλευρές ... Αλλά είναι σίγουρα ακόμα ευχάριστο.»