Άρθρο

10 εσκεμμένα γεγονότα για 12 άντρες

top-leaderboard-όριο '>

Ο Sidney Lumet σκηνοθέτησε περισσότερες από 40 ταινίες στην καριέρα του μισού αιώνα, πολλές από τις οποίες ασχολούνται με θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης και δικαιοσύνης. Αυτό περιλαμβάνει την ταινία από την οποία ξεκίνησαν όλα, σχετικά με δώδεκα παιδιά σε ένα υγρό δωμάτιο κριτών.12 Angry Menκέρδισε θετικά σχόλια και μερικές υποψηφιότητες για Όσκαρ όταν κυκλοφόρησε το 1957, αλλά μόνο αργότερα έγινε το χρυσό πρότυπο των δραματικών δικαστηρίων, μια ισχυρή και διδακτική ταινία που έχει προβληθεί σε τάξεις νομικών από τότε. Για να γιορτάσουμε την 60ή επέτειο της ταινίας, εδώ είναι μερικά από τα καταγεγραμμένα γεγονότα για να φωτίσετε την επόμενη προβολή σας.

1. Εμπνεύστηκε από μια πραγματική κριτική επιτροπή.

Ο Reginald Rose, ένας από τους πιο σεβαστούς συγγραφείς κατά τις πρώτες μέρες της τηλεόρασης, υπηρέτησε ως κριτής σε μια υπόθεση ανθρωποκτονίας στις αρχές του 1954. Φυσικά, ως δραματουργός, παρατήρησε το δράμα που ενυπάρχει στην κατάσταση. Συνειδητοποίησε επίσης ότι ενώ υπήρχαν πολλά δράματα δικαστηρίου, υπήρχαν λίγα (αν υπάρχουν) που τέθηκαν μετά τη δίκη, στο δικαστήριο. έγραψε12 Angry Menως τηλεπαιχνίδι μιας ώρας για το CBS 'Στούντιο Ένασειρά ανθολογίας. Προβλήθηκε - ζωντανά - στις 20 Σεπτεμβρίου 1954.

2. Είναι η μόνη ταινία που παράγει ο Χένρι Φόντα.

Ο ηθοποιός είδε την τηλεοπτική παραγωγή και ένιωθε έντονα ότι θα έκανε μια υπέροχη ταινία. Ανίκανος να βρει παραγωγούς που είναι πρόθυμοι να αναλάβουν τον κίνδυνο (ένα σοβαρό δράμα ενός δωματίου σε μια εποχή που τα έπιπλα της πολύχρωμης ευρείας οθόνης ήταν στη μόδα), η Fonda συνεργάστηκε με τον συγγραφέα, Reginald Rose, για να το δημιουργήσει μόνοι του. Ο Φόντα κατέληξε να μισεί την εμπειρία - όχι την ηθοποιό, την οποία αγαπούσε (και ήταν πάντα πολύ περήφανη για την ταινία), αλλά την επιχειρηματική πλευρά. Μισούσε να ανησυχεί για τις οικονομικές και υλικοτεχνικές λεπτομέρειες, και δεν αντέχει να παρακολουθεί τον εαυτό του στις καθημερινές βιασύνες (που αναμένεται να κάνουν οι παραγωγοί, αλλά όχι απαραίτητα οι ηθοποιοί).

3.Μάρτυτο βοήθησε να φτιαχτεί.

Ενώ η Fonda και η Rose προσπαθούσαν να πάρουν μια έκδοση ταινίας του12 Angry Menαπό το έδαφος, το κοινό ερωτεύτηκεΜάρτυ, ένα ρομαντικό δράμα με πρωταγωνιστή τον Έρνεστ Borgnine που θα κέρδιζε το Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα. Ο λόγος που είναι σημαντικό είναι ότιΜάρτυείχε επίσης ξεκινήσει τη ζωή ως τηλεπαιχνίδι για μια σειρά τηλεοπτικής ανθολογίας και ήταν η πρώτη επιτυχημένη προσαρμογή TV-to-film. (Η τηλεόραση ήταν καινούργια, θυμηθείτε. Κανείς δεν ήταν σίγουρος πώς θα συνυπάρχουν και οι ταινίες.) Στελέχη της United Artists, που είχαν διανείμει την εικόνα, ήταν τώρα πολύ ανοιχτά στην ιδέα των τηλεοπτικών δράσεων εξόρυξης ταινιών για σενάρια ταινιών και άρπαξαν πάνω12 Angry Menόταν η Φόντα και η Ρόουζ κάλεσαν.

4. Η διαδικασία πρόβας διήρκεσε σχεδόν όσο η πραγματική μαγνητοσκόπηση.

Ο Σίντνεϊ Λούμετ είχε εκπαιδευτεί στο θέατρο (πρώτα ως ηθοποιός και μετά ως σκηνοθέτης) και έφερε αυτές τις δεξιότητες στο έργο του ως σκηνοθέτης ζωντανών τηλεοπτικών δράσεων. Όταν χτυπήθηκε για να κατευθύνει12 Angry Men—Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία - φυσικά ήθελε να ακολουθήσει όσο το δυνατόν περισσότερες συνήθειες και τεχνικές του. Αυτό περιελάμβανε μια έντονη διαδικασία πρόβας: Κρατούσε ολόκληρο το καστ σε ένα χώρο πρόβας όλη μέρα κάθε μέρα για δύο εβδομάδες, και οι δύο για να τους βοηθήσουν να μάθουν το σενάριο προς τα πίσω και προς τα εμπρός, και για να τους δώσει μια αίσθηση για το πώς ήταν η κριτική επιτροπή. Όταν ήρθε η ώρα να πυροβολήσει, όλη η προετοιμασία της δράσης είχε γίνει, αφήνοντας τον Lumet και το πλήρωμα να επικεντρωθούν αποκλειστικά στην τεχνική πλευρά. Ο πυροβολισμός είχε προγραμματιστεί να διαρκέσει 20 ημέρες, αλλά ο Lumet τερμάτισε στο 19. Θα ήταν γνωστός για την αποδοτικότητά του σχεδόν όσο και για το ταλέντο του για το υπόλοιπο της καριέρας του.

5. Χρησιμοποιεί κόλπα κάμερας για να αυξήσει την ένταση.

Το πρόβλημα με την παραγωγή μιας ταινίας εντελώς σε ένα δωμάτιο είναι ότι είναι υποχρεωτικό να βαρεθεί, οπτικά (εκτός αν είναιπολύενδιαφέρουσα αίθουσα, η οποία δεν είναι μια κριτική επιτροπή). Ο Lumet επίσης συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να κάνει τους χαρακτήρες του να κινούνται πολύ, πράγμα που σημαίνει ότι το μεγαλύτερο μέρος της «δράσης» θα περιλάμβανε να κάθονται γύρω από ένα τραπέζι. Είχε λοιπόν την κάμερα να κινείται πολύ. Αυτός και ο κινηματογράφος του, Μπόρις Κούφμαν (που κέρδισε Όσκαρ το 1955 γιαΣτην προκυμαία), επινόησε επίσης μερικές φωτογραφικές μεθόδους ενίσχυσης του τόνου της ταινίας. Ο Lumet έγραψε: «Γύρισα το πρώτο τρίτο της ταινίας πάνω από το επίπεδο των ματιών, πυροβόλησα το δεύτερο τρίτο στο επίπεδο των ματιών και το τελευταίο τρίτο από κάτω από το επίπεδο των ματιών. Με αυτόν τον τρόπο, προς το τέλος, η οροφή άρχισε να εμφανίζεται. Όχι μόνο τα τείχη πλησίαζαν, αλλά και η οροφή. Η αίσθηση της αυξανόμενης κλειστοφοβίας έκανε πολλά για να αυξήσει την ένταση του τελευταίου μέρους της ταινίας ».

6. Περίπου οι μισές από τις αλλαγές της ταινίας είναι τα τελευταία 20 λεπτά.

Κατά τον ίδιο τρόπο, ο Lumet και ο συντάκτης Carl Lerner χρησιμοποίησαν τεχνικές επεξεργασίας για να αυξήσουν την ένταση. Η ταινία ξεκινά με πολλές, αδιάλειπτες λήψεις, που διαρκούν συχνά ένα λεπτό ή περισσότερο χωρίς να κόβονται. Καθώς η συνομιλία θερμαίνεται, οι περικοπές αρχίζουν να γίνονται γρηγορότερα και το μέσο μήκος λήψης γίνεται μικρότερο. (Εδώ είναι ένα γράφημα που το απεικονίζει.) Είτε το συνειδητά το συνειδητοποιούμε είτε όχι, η γρήγορη επεξεργασία αυξάνει την αίσθηση της έντασης και του άγχους, μέχρι επιτέλους να τακτοποιηθούν ξανά και να αναπνέουμε ξανά.



είναι η παραφυσική δραστηριότητα που βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία

7. Κινηματογράφοι' ΕΤΥΜΗΓΟΡΙΑ; 'MEH.'

Ο Lumet και η Fonda (στο καπέλο του παραγωγού του) ήθελαν12 Angry Menγια να ακολουθήσετε το μοτίβο που έχει ορίσειΜάρτυ, η άλλη προσαρμογή TV-to-film: ξεκινήστε σε ένα μικρό θέατρο στη Νέα Υόρκη και επεκτείνετε καθώς υπαγορεύονται κριτικές και από στόμα σε στόμα. Αλλά οι United Artists, ενθουσιασμένοι με την ποιότητα της ταινίας, ενθουσιάστηκαν. Η ταινία άνοιξε στο θέατρο Capitol 4000 θέσεων και γέμισε μόνο τις πρώτες σειρές, κάνοντας τους United Artists να πανικοβληθούν και να το τραβήξουν.Ποικιλίαανέφερε το επόμενο έτος ότι12 Angry Menείχε κερδίσει 1 εκατομμύριο δολάρια (περίπου 16 εκατομμύρια δολάρια σε τιμές εισιτηρίων του 2015). Αυτό ήταν αρκετό για να ανακτήσει τον προϋπολογισμό παραγωγής (λίγο κάτω από 400.000 $) και το κόστος διαφήμισης, αλλά όχι πολλά άλλα. Η ταινία δεν κέρδισε μετά από αρκετά χρόνια αργότερα, όταν άρχισε να προβάλλεται στην τηλεόραση ... όπου ξεκίνησαν όλα. Ο κύκλος της ζωής!

8. Ο Lumet ήταν μόνο το τρίτο άτομο που έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερο Σκηνοθέτη για την πρώτη του ταινία.

Ο Όρσον Γουέλς είχε προταθεί γιαΠολίτης Κέιν, και ο Delbert Mann είχε κερδίσει πραγματικάΜάρτυ. Από τότε, περίπου 20 σκηνοθέτες είναι υποψήφιοι για Όσκαρ για το ντεμπούτο τους. (Έξι έχουν κερδίσει.)

9. Ενέπνευσε τη Sonia Sotomayor να ασχοληθεί με τη νομοθεσία.

Η δικαιοσύνη του Ανώτατου Δικαστηρίου επέλεξε την ταινία για προβολή στο Πανεπιστήμιο Fordham το 2010 και είπε στο κοινό ότι της είχε μιλήσει πραγματικά όταν την είδε για πρώτη φορά ως φοιτητής κολεγίου, όταν σκέφτηκε να πάει νομικά. Η σκηνή όπου ένας ένορκος μιλά με σεβασμό για το αμερικανικό σύστημα κριτών την άρπαξε ιδιαίτερα. «Μου πούλησε ότι ήμουν στο σωστό δρόμο», είπε. 'Αυτή η ταινία συνέχισε να χτυπά τις χορδές μέσα μου.'

10. Έχει ανακατασκευαστεί πολλές φορές σε πολλές γλώσσες.

Γουίλιαμ Φρίντκιν (Ο εξορκιστής) σκηνοθέτησε μια ενημερωμένη έκδοση το 1997 για το Showtime, με τον Jack Lemmon στο ρόλο του Henry Fonda και τον George C. Scott ως το hothead που έπαιξε ο Lee J. Cobb στο πρωτότυπο. Αλλά έχει γίνει πιο συχνά ανακατασκευή σε άλλες χώρες, όπως η Γερμανία (1963), η Νορβηγία (1982), η Ινδία (1986), η Ιαπωνία (1991), η Ρωσία (2007), η Γαλλία (2010) και η Κίνα (2014). Η ιαπωνική εκδοχή αντιστρέφει ακόμη και το σενάριο: όλοι ξεκινούν να ψηφίζουν όχι ένοχοι, έως ότου ένας προς έναν πειστούν να καταδικάσουν.

Πρόσθετες πηγές:
Δημιουργία ταινιών, από τη Sidney Lumet
Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου
Ειδικές δυνατότητες DVD